动人的歌剧之夜

王一冰

今年3月，莫杰斯特·穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）举世瞩目的歌剧巨作《霍万兴那》（khovanshchina）的新版制作，在意大利米兰斯卡拉歌剧院成功上演，获得了观众的一众好评。

该制作由马里奥·马尔多那（Mario Martone）执导。搭配舞美设计师玛格丽特·帕里（MargheritaPalli）的舞台场景，马里奥·马尔多那将该版新制作的主题设置成“反乌托邦式未来”——这显然是受到了科幻电影的启发。

或许是因为这版制作定于2019年首演，导演的灵感显然主要来源于同样以2019年的洛杉矶为故事背景的美国电影《银翼杀手》：在一个遭遇灾难的城镇中，一架无人驾驶飞机在废弃建筑群中穿梭。同样，在歌剧的第三幕中，浅灰色背景中的一辆失事的汽车看起来也像是直接引用了该电影的续集《银翼杀戮者2049》。

而在第二幕和第四幕中，哥利坦王子和霍万斯基王子的宫殿的部分也变成了碎瓦颓垣。在最后一幕中，在场景中占据主体大部分位置的红月变成一颗巨大的小行星，并且不断向前移动，最后在一场大火中摧毁了地球。在如此绝望的世界里。亲王们残暴的血腥行为让人民感到绝望和无奈，而嗜血的斯特拉斯在继续战斗，分裂派信徒们在宗教的狂热中坦然迈向死亡。

剧中，最引人注目的是大胆而自负的领袖伊凡·霍万斯基，以及分裂派信徒中的领袖人物玛尔法，分别由男低音米哈伊尔·佩钦科（MikhailPetrenko）和女中音叶卡捷琳娜·谢缅丘克（EkaterinaSemenchuk）饰演。佩钦科在台上的形象与傲慢的霍万斯基完美契合，而他与男高音歌唱家叶夫根尼·阿基莫夫（EvgenyAkimov）诠释的瓦西里-格里申亲王之间的对峙，完美对比了两种夺取权力的方式。从声音角度看，阿基莫夫在歌声的协助下塑造了一个完美的格里申，他能够通过自己的声音形象完整地勾勒出这个雄心勃勃的角色。

男高音谢尔盖·史考洛克霍多夫（SergeySkorokhodov）扮演的则是犹豫胆小的安德烈·霍万斯基。他在多种感情中左右为难——一边是他对艾玛的爱情[由女高音叶甫根尼娅·穆拉维瓦（EvgeniaMuraveva）倾情演绎]，一边是他对父亲的亲情，以及他自己对死亡的恐惧，这都让他屈服在玛尔法崇高的人格之下。而叶卡捷琳娜·谢缅丘克饰演的玛尔法同样完美，其华丽的声线完完全全地掌控了大局。

男低音斯坦尼斯拉夫·特罗菲莫夫（StanislavTrofimov）演绎了一个有节制的道西費伊，而阿列克谢·马尔科夫（Alexey Markov）则用他帅气的男中音塑造了一个拥有坚定信念的夏克洛维蒂。同样引人注目的是马克西姆·帕斯特（Maxim Paster），他能够转变其相对较小的声线，并用其塑造出一个懦弱但贪婪的抄写员。

这部歌剧的另一个主角则是合唱队，他们在剧中扮演的角色有街头流浪的人、分裂派信徒。也有单纯无知、忍受着权力顶端的贵族们所带来的种种苦难的俄罗斯人。在合唱指挥布鲁诺·卡索尼（BrunoCasoni）的带领下，斯卡拉歌剧院的合唱团成了该剧的亮点之一，并对演出做出了非凡的贡献。

这也是时隔20多年后，瓦莱里·捷杰耶夫（valeryGergiev）再次执棒斯卡拉歌剧院交响乐团和一群关系密切的知名歌手。这位俄罗斯音乐大师棒下的音乐非常细心和富有灵感，得到了观众一致的热烈回应。