现实 艺术 道德

郭琪

摘要：作为英国唯美主义运动的灵魂人物，奥斯卡·王尔德成为了“为艺术而艺术”的代表人物，在这场唯美主义运动中，王尔德的唯美主义思想始终贯穿于指导的核心。其在唯美主义思想方面的理论主要包括，艺术的无目的性、独立性，并且探讨了艺术与道德和现实的关系。本文在此就根据王尔德的著名代表作之一《道林·格雷的画像》来对其中体现的唯美主义思想做出分析，希望能为广大读者在理解王尔德唯美主义思想和赏析其《道林·格雷的画像》方面提供有益的启发。

关键词：奥斯卡·王尔德；《道林·格雷的画像》；唯美主义思想

中图分类号：I561.074 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0051-01

在《道林·格雷的画像》的验证中，我们可以清楚的看到道林·格雷的心路历程，并将王尔德唯美主义思想在《道林·格雷的画像》中的体现总结为以下两个方面。

一、艺术至上

在王尔德看来美有着至高无上的地位，任何实物的价值都不能和美相提并论，并且超脱了世界上所有东西；在艺术与生活的关系方面来看，王尔德认为生活是对艺术的模仿，艺术和生活的关系是不对等的，它超脱一切，故而也将生活踩在脚下，在生活和自然中我们找不到艺术的美与价值；同时，他还认为一个人对自然和艺术的处理应该是此消彼长的关系，更多地去追求艺术，就以为着越多地去放弃自然。甚至他曾这样评价过艺术与生活和自然的关系，他说艺术出现于生活和自然中就造成了坏的艺术，而美是一件与我们无关的事情。从上述我们对其思想的讨论中可以看出，王尔德对于现实生活有着轻蔑的态度，由此也就使其不屑于现实主义艺术方法，并且将“艺术先与生活”的观点提出以反驳现实主义理念中“生活是艺术的源泉”的观点。

在对艺术和现实生活关系的讨论中，王尔德认为艺术家的自我意识才是艺术的本质所在，并且这种本质即自我意识应该独立于生活，将那些处于生活中的艺术看成是坏的艺术，是它们毒害着艺术，破坏着艺术的纯洁与美好，这也是其认为生活是对艺术模仿的观点相契合的，唯美主义运动的目的就是要将艺术作为独立的美的存在。

二、艺术无目的

在王爾德开来艺术不是镜子，更不是应被利用的工具，它本身是不具备功利性和社会性的。而在现实生活中是所以艺术被赋予的各种不同的使命，是因为人们受到了自己私欲的驱使，他们希望通过利用艺术而达到自己的目的。而那句“一切艺术都是毫无用处的”就至关的表达了唯美主义思想者对于艺术的看法，这在《道林·格雷的画像》的体现就是那位名叫霍尔华德的不愿意将自己的画作展示出去从而换取名利，这正是王尔德对于自己艺术观点的表达。

但是在王尔德看来，虽然艺术具有无功利性和无目的性的特质，但是这并不代表艺术是没有价值和意义的，它的价值就是它自身的存在，在王尔德看来，除了自身艺术不必要表达任何东西，它是作为一种手段而存在的。王尔德这种思想的形成和他生活的时代有着很大的关系，那个时代市侩哲学和庸俗作风严重污染了社会风气，在这种大的社会环境中，王尔德只能躲进艺术中间来逃避现实，释放压力，这也影响到了他的处世方式。

王尔德笔下的道林·格雷被塑造成为一个试图超越道德的唯美主义艺术形象，他将有损容颜的感情冲动作为从自己的身体中抽走，而道林·格雷也很好地展现出了他在这方面的天赋，即使是他的悲伤也不过是主观创造的一种为了满足自己心灵刺激的手段，在这种永葆青春的秘诀的影响下道林·格雷将自己的新变成了一个体会不到任何情感的子虚乌有，而他那些所谓的情感感受都是出于艺术需要而进行的幻想罢了。他将道德踩在脚下，利用一张美丽而不会衰老的脸蛋做出了很多为所欲为的事情。在王尔德笔下道林·格雷实际上实现了灵与肉的分离，现实中的道林·格雷没有了情感，而在自己的作恶带来的惩罚却被画像承受着，这样现实中的道林·格雷实际上就是一种超越了道德的存在。在《道林·格雷的画像》，结尾，道林·格雷想重新找回自己以前单纯的心灵，他知道遗忘过去是不能获得心灵的安宁的，但是他已经再也没有机会，于是他尝试着杀死自己的过去，也就是那幅画像，而当道林·格雷刺向画像而自己去死去的时候，画像有恢复了那永恒的美，从而摆脱了之前的种种罪恶而成为了一个永恒的存在，纯粹的美，这也展现了艺术对道德超越的第二层。

《道林·格雷的画像》在这部小说可以说是王尔德对自己唯美主义思想的深刻表达和实践，在这个过程中我们看到了一位唯美主义大师思想的魅力，而王尔德认为的艺术的无目的性、独立性对于整个世界文学界都产生了很大的影响，而他的唯美主义的思想将会受到更多后来人的审视与解读，以帮助他们现人性、艺术和生活的真谛。