山水画构图审美特征分析

李斯曼

摘要：山水画在我国的发展有着悠久的历史。在构图和审美方面有着独特的形式和技巧。很多文人墨客将所思所想、志向抱负等寄情于山水之中，创造了许多优秀的作品，至今让人惊叹不止。本文针对山水画构图审美特征进行分析，为进一步了解我国山水画提供参考。

关键词：山水画；构图；审美特征

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0033-01

我国山水画创作自成一派，讲究的是章法、布局和内在的寓意。山水画可大可小，于一隅可窥全貌，也能将层山峻岭、千里江河等凝聚在一幅画作之中。山水画创作者不仅要具备深厚的美术功底，还要深入的了解山水画的构图和审美特征，这样才能创作出优秀的山水画作品。

一、山水画的构图形式

在中国传统绘画中，中国画的结构图又被称之为“章法”“布局”域“经营位置”。是进行山水画创作的重要步骤。构图形式决定着山水画的最终品质。构图要与山水画的内容相互协调，使画作体现出主次、虚实、疏密、远近、大小、聚散等方面的对立统一关系。使画作看起来富于美感和艺术性以及协调性。山水画的构图主要应用三远法，即高远、深远、平远的空间处理方法。使观赏者能够感受到不同视角下的山水美景，赋予作品凝重深远之意。我国南北宋“以大观小”和“以小观大”的构图方法就是应用三远法进行构图创作的，使很多画作充分表现出了画作的内容和山水的气势。

我国山水画的构图形式可分为很多种。山水画的构图形式按外观来分有条幅、长卷、扇面、中堂等。我国的陆俨少先生将山水画的构图形式与我国的汉字图形相结合，创造出田、甲、申、由、门、之等构图形式。也有用英文字母来融入构图的创作形式，如S形、V形、C形等。通过不同的构图形式，能够表达出特定的画作意境。田字形构图又称满构图，画面的构图讲究充实、丰满，能够更好的体现出山水的气势；甲字形构图讲究大压小的布局，主要用于体现时局不稳、动荡不安等境界；申字形构图主要充实中间的部分，上下舒展，视野开阔，可以使画面的内容显得丰富而不拥堵；由字形构图讲究上空下满，使人在视觉上产生安定祥和的感觉；门字形构图讲究对称而不呆板，使画面构图规整有序；之字形构图应用的比较广泛，这种构图方式适用范围广，更适合大幅画作中使用；S形构图与之字形构图有异曲同工之效，能够使画作的内容贯穿于主线之中，多而不杂，井然有序；V型构图是一种按斜线进行创作的方法，使画面富于动态的美感。以上这些形式都是比较传统的构图形式，只是众多构图形式的一角。山水画创作者应根据自己的喜好和要表达的内容来灵活运用，更要对构图形式进行创新，使作品保持新颖。

二、山水画的审美特征

1.山水画笔墨语言之美。笔墨是山水画的造型技巧。中国具有丰厚的文化底蕴，经过千百年来的发展，山水画已经成为一种具有民族色彩的表现方法，有其独特的造型特点。在山水画创作中，注重线描造型，勾画山水的整体结构，并运用强烈的黑白对比方法来描绘山水的浓淡、虚实，体现出山水画的独特韵味。在山水画的创作过程中，创作者用笔墨勾画出生动的画面的同时，也将自己的情感隐藏在笔墨之中。观赏者能够在欣赏优美的山水画的同时，读出笔墨中蕴藏的语言，这才是评价作品高低的重要方面。所以，笔墨是山水画的重要表现形式，也是表情达意的一种有效方式。

2.山水画的意境品味。优秀的艺术作品不只是简单的一幅画，而是要能够体现出独特的意境和品味。山水画要选取山水中的精华，不能对风景进行简单的罗列。要强调绘画的意境之美，师法自然，将日月精华凝聚于作品之中。在山水画创作中，关键的一点是要进行精神的渗透。只有发现美，才能创造美，将山水的意蕴凝聚于画笔，在山水之美中让人感受到艺术的魅力。要想体现出山水画的意境品味，就要把握创作的规律，使画作主次分明、有实有虚、虚实结合。将创作者对自然景色的感受寓于画作中。只有这样，才能创作出有生命力的完美作品。

3.山水画中题款和印章的审美。在山水画创作完成后，要说明其创作者的姓名，以及时间、地点、主要内容、主题思想等，这些都需要通过提款和印章来表现出来，这样人们对作品才能进行全面、深入的了解和分析。尤其对于年代悠久的作品，人们可以结合作品的作者、创作时间等因素来分析画作所要表达的内在含义。而且这种诗书画印相结合的创作方式是山水画的独特表现方法。其意义在于不仅可以抒发创作者的思想感情，还能够增强山水画的形式美。诗美、画美、字美，这三者的结合使山水画的艺术形象极大的提升。三者互相衬托，为画面增添了不同程度的美感。同时，印章也是画面中不可或缺的重要部分，能够为画面增添独特的艺术气韵，使画面取得形式上的美感。

三、结语

总之，探讨山水画构图审美特征对于研究我国山水画的历史背景、创作意境、作者的思想感情等方面有着重要的意义。山水画创作者不仅要增強自身的画工，更要把握山水画的创作布局形式，将诗书画印进行完美的结合，为作品增添艺术气息和独特的韵味。