以《奥林匹亚》为例分析马奈的艺术特点

（辽宁师范大学116029）

一、关于马奈

马奈师从于法国19世纪下半叶最具影响力的美术教师托马斯·库蒂尔，在那里马奈受到了严格的绘画训练，同时也对马奈艺术生涯中两种不同的艺术倾向埋下伏笔。一方面他忠实于学院派的传统，另一方面他对艺术有着新的现实主义理解。马奈试图寻找新观念与旧观念之间的平衡点，既想受到沙龙美展的接纳，又想发表自己的见解。但是由于其艺术生涯之初这个愿望太过强烈，作品过于挑战传统观念，所以阻碍了别人对他的承认和自己的成功。《奥林匹亚》就是其早期最重要的裸女作品之一，也是其最受争议的作品之一。

二、《奥林匹亚》

画中的女子看着观众，女子的头发是棕红色的，头发上系着一朵粉红色的发带。脖颈上有一条打着结的细黑色缎带。黄金手镯，女子手里捏着一条带有花朵图案的金丝披肩，披肩在其身体下方展开。另一只手则平放在腹部，手指按在右侧的大腿上。一只脚赤裸，另一只脚半穿着黄丝质的高跟鞋，鞋的边沿有蓝色饰带进行装饰。黑人女佣身着粉红色洋装，佩戴白色头巾，女佣手捧一束鲜花。在床脚一只黑色小猫踮脚蹲立，像是受到了惊吓。画面以这样一种赤裸的方式展示在观众面前，引起了官方与民间的强烈反响。此画的日期是1863年，而马奈在1865年才将其进行展出。

三、维多馨·默翁

她是马奈十分钟爱的模特，他多次在马奈的作品中出现。1862年马奈首次遇到维多馨，在作品中将她表现成一位口咬樱桃的女歌手。在《草地上的午餐中》她是一位姿势不太传统的裸女，在两位衣着整齐的男士陪伴下用餐。在《女人与鹦鹉》中她是一位嗅着花朵深思的女人。在作品《铁路》中她充当年轻的妈妈，背靠着火车道旁的栏杆。在《西班牙斗牛小姐》中，维多馨穿着男装出现在一幕斗牛场景中。而在《奥林匹亚》中则呈现一个出非常现代性甚至蓄意挑衅的状态。

四、从构图色彩技法等角度分析作品

马奈丝毫不掩饰《奥林匹亚》的灵感来源是提香创作的《乌尔宾诺的维纳斯》。两幅画采用了相同的姿势与构图，被框架左右切割了的床榻，背景左边的封闭空间，被掀起的被单的褶皱、两个枕头、两层床垫、左右手摆放的位置以及交叉的双腿都如出一辙。但提香右侧背景是一个凉亭，属于开放的空间，大理石地板的透视把观众的视觉中心引向画面中间的位置。而马奈把背景右侧封闭，只保留一个女佣人，蜷缩在女主人身边的沉睡小狗也被替换成一只蹲立的黑色小猫，奥林匹亚手中也没有拿着花束，取而代之的是女佣手中的鲜花。画中人物比例接近自然实体，属于等比例创作。

在绘制过程方面，马奈用明亮的蓝灰色和乳灰色绘制底层，用棕红色起稿，然后用松节油稀释过的颜色绘制草图，最后采用较为厚实的颜料填涂画面并刻画细节。远处的背景马奈选择了棕黑色带有菱形图案的墙纸，和蓝绿色带有漩涡图案的窗帘，背景的处理平坦而均匀。近景则运用较为宽大的笔触，线条来表现枕头的体积，以及被单与披肩的下摆，这些稳健而快速完成的笔触显示出画家做画时的自信。经常观看马奈作画的莫奈表示：马奈总想体现自己的作品是一次性完成的，他经常刮掉刚画上的，只保留第一层颜色重新开始。这一说法我们在x光的帮助下得到了验证，作品很多部分是在多次涂抹下才定图的。马奈用结实和光滑的方式来表现肉体，最后用黑色和棕色勾勒身体的轮廓，好几处弧形的轨迹恰到好处的落在奥林匹亚的身体上，乳白色并带有几处红润的肌肤反衬着一丝淡蓝色的光泽，与白色的被单和枕头形成对比。女佣的脸采用了较为发黑的棕色，五官的细微反光和耳坠为女佣的脸上添加了一丝光芒。女佣手中捧着的鲜花是画面中最为鲜艳的地方，它起到了照亮整个画面的作用。左下角的一块三角形黑色区域，使画面显得更加稳重。但是按照学院式的传统模特的头发、女佣的脸以及黑猫应该放在更加明亮的背景下表现，然而马代没有这么做，这使得观众的关注点不由自主的移到了左手摆放的位置以及富有挑衅的表情上。

五、争议

《奥林匹亚》一经展出就受到了诸多嘲讽，当时约60篇评论只有四篇是赞赏此画的。人们认为这不是一幅传统学院式的裸体，画中的奥林匹亚双腿粗短、圆肚子、小臀部、强壮的手、方形的脸以及苍白的嘴唇和尖下巴，这些特征不符合标准的古典美而是一个真实妇女的样子。不追求美丽也不迎合理想美的标准，马奈只表现自己心中认为的美丽。评论家们认为在传统中，用手腼腆的遮掩私处这个动作是维纳斯专有的，奥林匹亚这个冷淡又挑衅的动作令他们大为震惊，花束被他们解读为不正当交易的象征，就连同时期的库尔贝也认为马奈那种扁平的画法就好像是扑克牌上的人物。但好在马奈的朋友左拉力挺他，左拉只在技术层面对此画做出评论并为其撰写宣传画册。左拉认为马奈需要一名裸女，他选择了奥林匹亚刚好奥林匹亚是他碰到的第一个。马奈缺少一些色块，他放了花束。马奈需要一些黑色，他放了一只黑猫和黑人佣人。左拉把观众和评论家的焦点转移到技法和创新上。

六、总结

马奈把绘画从学院式的束缚中解放出来做出了巨大贡献。扁平的色块，大胆的用色，风格上的创新为之后的艺术家们打开了新的视野。使得艺术家们的创作可以更加的主观化同时也让绘画的题材更加的生活化与城市化。