戏曲进校园，经典永流传

（安徽省安庆市岳西县文化馆 246600）

戏曲艺术集曲艺、歌舞、器乐为一体，是我国民族声乐的重要组成部分，也是我国传统文化的重要组成部分。但是在目前来说，戏曲的传播遭遇了一些问题。比如，互联网兴起以后，新媒体为人们创设了很多休闲娱乐的机会，提供了很多艺术欣赏的内容，所以戏曲这一古老的艺术形式距离新时代的青少年越来越远，其传承面临着很多的问题。本文将从戏曲艺术的传承现状入手，对戏曲进校园的重要意义展开研究，以供参考。

一、戏曲艺术传承现状

现今一个时期，中华戏曲文化的传承进入到至关重要的阶段，其已经不单单表现为艺术形式层面的传承意义，对于民族精神的承继更发挥着无可替代的效用，同时亦是能够实现对优秀传统文化的有效弘扬，有鉴于此，每一个华夏儿女都应当给予戏曲文化的传承问题以高度的关注，并对传统戏曲艺术的保护和承继工作作出个人的一份贡献。

与歌曲和舞蹈不同，戏曲的剧种繁多，表演难度也比较大，她是我民族精神的巨大力量，也是民族创造智慧的重要源泉。但是，现如今，戏曲的传承不容乐观，曾有统计表明，改革开放初期的1983年，全国尚有374个剧种，到了2012年已减至286个，少了近百个，而且所剩的剧种中有74个仅有一个职业剧团或民间班社。而不断消失的，全都是地方戏。

回顾戏曲艺术的发展情况来看，自上世纪改革开放以后，随着我国同域外各国的文化交流日趋频繁和深入，由此使得国内的文化市场得到空前繁荣，社会公众所能够选择的文化休闲方式也变得丰富起来。在这一背景的推动之下，先前作为社会公众重要休闲、放松方式的戏曲文化艺术而言，在各种全新文化、娱乐休闲方式的冲击之下，逐渐出现了受众对象流失的情况，这种现象压缩了戏曲艺术的生存空间。尽管这样，但并不应当对戏曲文化的发扬和传承过于悲观，原因在于，近年来我国的综合国力不断提升，使得我国的优秀民族文化也开始在世界范围内形成了深远的影响，同时，民众对于本民族优秀文化的自信心也在不断提升当中。并且在近年来，国家加大弘扬传统文化的力度，在文化建设上、在各层次教育上也加大对传统文化的普及与弘扬力度，因此，国民尤其是新一代年轻人对戏曲的鉴赏能力必定也在逐渐提升。那么，戏曲市场也必然不至于落到“无人问津”的地步。但是，在当代对戏曲有利的大文化背景下，我们必须“居安思危”，有所作为，才能肩负振兴戏曲的重任。

中央教育部在2016年就提出“将大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”的倡导。在这样的趋势之下，“戏曲进校园”这一活动就在全国各地如雨后春笋一般的开展起来。

二、戏曲进校园的重要意义

推进戏曲进校园活动，能够依托戏曲文化实现对学生艺术审美能力的提升，让学生获得更好的成长契机，让戏曲工作者积极致力于对传统戏曲文化的创新，进而推动地方戏曲实现良性发展，能够发掘戏曲人才，为戏曲传承打下基础，因此其具有十分关键的意义。

（一）依托戏曲文化实现对学生艺术审美能力的提升，让学生获得更好的成长契机

通过将优秀的戏曲文化引入到学校教育领域，将使学生实现对优秀戏曲文化的接触和了解，这样便扩大了戏曲文化的受众对象范围。同时，通过对学生进行戏曲文化教育，将让学生从中直观地感受到戏曲文化的服饰之美、形体之美、神韵之美以及语言之美，这便会让学生的审美水平得到进步。此外，优秀戏曲文化的剧本通常都体现了优秀的传统道德，因此，让学生走进戏曲文化，接触戏曲文化，亦能够达到对学生实现德育教育的目的。

（二）让戏曲工作者积极致力于对传统戏曲文化的创新，进而推动地方戏曲实现良性发展

当戏曲文化被引进校园之后，为了确保学生能够对此种文化形式产生浓厚的兴趣，这便会敦促戏曲工作者在今后一个时期的工作当中，去积极致力于对传统戏曲文化艺术形式的推陈出新，以便借助不断的创新实现对作为学生的青年群体的有效吸引。

（三）发掘戏曲人才，为戏曲传承打下基础

从戏曲文化的受众对象来看，其多数为中老年群体，年轻群体在对待戏曲文化的态度上，远不如对待流行文化和通俗文化来得更为积极和主动。有鉴于此，依托将戏曲文化引入到校园当中，能够让戏曲文化在年轻群体当中产生足够的影响力，进而实现对戏曲人才的充分发掘。

三、如何促进戏曲进校园传承

要促进戏曲进校园传承，我们可以积极创设有利于戏曲文化传播的氛围，以课堂和社团作为戏曲平台，打造专业化的戏曲教师队伍，注重带领学生进行品戏活动。

（一）积极创设有利于戏曲文化传播的氛围

为了能够确保学生产生对戏曲文化的了解兴趣，因此，学校的管理者以及广大教师应当积极创设有利于戏曲文化传播的氛围，以便藉由此种方式让校园中换发出浓厚的戏曲文化气息，使每一个身处于校园当中的学生能够在此种文化气息的影响之下，对于戏曲文化产生探知兴趣。同时，学校应当开设戏曲文化类课程，具体的课程类目可以包括戏曲文化史、戏曲艺术家介绍、戏曲服饰讲解、戏曲脸谱、戏曲剧本等，这样一来，将通过课程体系的设计，让学生实现对优秀戏曲文化全方位的了解和认知，这样也有助于戏曲文化在学生当中的普及和推广。此外，学校亦应当考虑在课间时段，通过校园广播站的方式，为学生播放戏曲名家唱段，这样也将实现对学生的良好熏陶。

（二）以课堂和社团作为戏曲平台

在戏曲进校园的活动中，主要平台是课堂和社团。这是与学生关系最密切的两大阵地。课堂和社团活动是学生接触戏曲的一个非常重要的平台。作为群众文化工作者，戏曲宣传与传承人员，我们应该紧紧抓住这两大平台，切实激发起学生的兴趣。比如，在戏曲课堂上，我们应该带来更多的戏曲知识，或者邀请戏曲艺术家，来为学生授课。此外，也可以在校园里积极组织成立戏曲社团，为了让学生的戏曲功底更为扎实，鼓励中小学校与各专业戏曲院团“结对子”，聘请戏曲艺术专家、为社团的辅导员，定期为孩子们进行授课，从基础上学习到正规的戏曲技能，在普及戏曲的基础上，保证有兴趣的学生在戏曲专业技能上有更大提高。

（三）打造专业化的戏曲教师队伍

学校应当在录用教师时，遴选一批具备较强专业素养的教师担任专业戏曲教师，也可以邀请国内或者省内知名的戏曲艺术家作为兼职戏曲教师，以此来打造一支具备较高业务水准的戏曲文化教师队伍。

（四）注重带领学生进行品戏活动

在戏曲文化课程的授课过程当中，任课教师应当带领学生进行系统的品戏活动，也就是说，任课教师不满足于为学生播放一些名家唱段，这样将会因学生理解能力的不足而让教学活动陷入困境，教师要引导学生能够品咂出戏曲艺术的精华所在，这样方才可以让戏曲文化教学活动收获到预期的教学效果来。

四、结语

上文中，笔者对戏曲进校园展开了探究。做好戏曲在学校教学中的传承，对于学生树立文化自信、实现身份认同具有非凡的意义。由于戏曲演员不可能长期深入每一所学校、进入每一次戏曲音乐课堂，从能够真正有效、长效、并可操作、可持续性地在学校实施，因此，作为群众文化工作者，我们对戏曲进校园的任务责无旁贷。此外，学校方面也应该认识到戏曲进校园的价值，更好地在校园内开展戏曲教育和戏曲活动。