水墨重现与叙事新篇：动画电影《白蛇：缘起》的经典IP改编之道

郑曦

中国风动画的呈现，始自20世纪60年代的《大闹天宫》《九色鹿》《哪吒闹海》等经典作品，延续了早期水墨动画精细的艺术风格。当下中国风动画正处于题材分野的阶段，两种类型片可以说平分秋色。其一是以《大鱼海棠》《大护法》为代表的新国风动画，将民族话语与属于东方世界的美学意蕴，巧妙地融入天马行空的奇幻剧情，这类影片主打当代语境下的叙事创新。其二是以《大圣归来》《小门神》《魁拔》为代表的经典改编动画，它们均取材于大众耳熟能详的民间故事，对原作精神的深度开掘与情怀营销，是这类作品通向票房与口碑双丰收的制胜秘诀。于《白蛇：缘起》而言，这部作品可以说是二者兼而有之，它以水墨画般的雅致画风吸引观众的同时，亦没有忽视现代与传统的沟通，导演黄家康、赵霁在“白蛇与青蛇”经典IP的叙述过程中，糅合了众多来自现世时空的思考，将亘古不变的爱情主题进行了符合成人向动画审美的别样演绎。对原有传说的颠覆性改写是影片最为重要的创新点，它没有局限于断桥邂逅、水漫金山等影视剧反复抒写的经典情节，而是跳出现有作品的桎梏，转向许仙与白蛇的前世姻缘。在一个前人未曾涉足的空白篇章中，条分縷析、抽丝剥茧式地叙说这场古老的绝恋，捕蛇村相遇、佛塔话别、大战永州城等诸多情节似乎完全独立于故事蓝本之外，为电影平添了一分仙侠风的飘逸释然。《白蛇：缘起》始终围绕着人与妖、善与恶的主题展开叙事，显然是《新白娘子传奇》《青蛇》等同IP作品的内涵衍生。然而，这部影片以动画为媒介抽离了特定时空，在不受现实框架束缚的基础上，深入开掘了人神妖魔不同世界的“殊途”与“同归”，并将其作为贯穿主线情节的中心命题。本片情节所探讨的人性主题，远远超出了动画电影的传统范畴，使得更加广阔的年龄市场在此驻足。

一、《白蛇：缘起》对古风元素的艺术雕琢

作为追光动画与华纳兄弟在动画电影领域的首次合作，《白蛇：缘起》所承载的是一个纯粹民族语境下的故事，白蛇与青蛇的民间传说被千年传颂，天庭盗草、水漫金山、状元救母等经典桥段，亦成为中国古典文学中真情的象征符号。因此，影片在艺术风格上以“中国风”为定位，着力追求一种精雕细琢的镜头美感与画面质感，从背景中的琼楼玉宇到烘托氛围的杨柳烟雨，再到细微之处的衣襟、发丝、纸伞、画屏，无数古风意象的叠加，最终融合为一幅“杏花春雨江南”的雅致画卷。

动画与现实的交融，是这部作品在画面上最为出众之处。在前期筹备过程中，创作者曾深入实地进行拍摄取景，为《白蛇：缘起》的主要场景找到了现实依托。电影将民间传说原有的历史背景从南宋移动到了晚唐，凭借乱世特有的英雄气魄，展现了中国风元素的竞相追逐。灯烛辉煌的永州城，在夜幕中闪耀着大唐独有的雍容华贵，捕蛇村外怪石嶙峋的枫林，又令观众联想起柳宗元《捕蛇者说》的传世名篇，其中对于“永州之野产异蛇”的叙述，更为影片蒙上了一层神秘诡谲的色彩。尤其是电影的尾声部分，记忆苏醒的白蛇为了寻觅阿宣，来到500年后的西子湖畔，烟雨濛濛、琴音袅袅，故人依偎梦中的场景仿佛一幅淡墨山水画与断桥实景之间的辉映。这些场景的设定充分展现出了《白蛇：缘起》深厚的文化底蕴，它对于中国风动画的理解，并非简单的符号堆砌与应用，而是注重影片整体氛围的神似，旨在以唯美的洁光片羽，寻唤历史记忆的悄然复苏。而动画的传播载体，又使得本片轻松地突破了现实束缚，任凭想象天马行空般驰骋。与人界相比，片中妖界的场面奇幻而恢弘，以打造妖界秘宝的宝青坊为例，魅惑斑斓的灯光、如飞天列车般旋转不停的铸匣、窜来窜去的矮罗汉与蜻蜓妖，随着一声“妙啊”的感叹，妖娆的双面狐老板娘踱步走来。这一场景中的每个元素都令人感到耳目一新，它既是中国传统武侠与仙侠风格的融合，又被赋予了西方奇幻动画的表现形式，甚至还带有一丝日式动画的黑色幽默。光怪陆离的全新空间，突破了传统中国风动画的美学视域，在追求艺术精细雕琢的同时，实现写意式的纵情挥毫，这样的中西合璧，对于当代的动画电影来说亦至关重要。

从电影开篇白蛇记忆中的水墨幻境到结局的彩墨西湖，国画的笔法与意境被凝练地展示在这部作品中。对于近几年的国产动画电影市场而言，“中国风”画风的应用与创新无疑是一大亮点。如果说《大圣归来》为观众展现的是高对比度下的写意豪迈，《白蛇：缘起》的画风则偏向于温情柔和，低饱和度、低明度是这部作品映入观众眼帘的第一印象。为了迎合女性向的凄美爱情主题，影片在细节上不断追求着华丽与充盈，狐妖脚下摇曳生姿的莲蓬、国师身边缄默飞行的纸鸢、小道士的金丝笼，甚至小到阿宣手中的一只灯笼，都体现着创作者别出心裁的构思。电影将叙事重点放在了原著中所没有的妖界，因此，对于妖界众生形象的再塑造至关重要，他们一反传统意义上妖魔的狰狞面貌，反而显得滑稽可爱、造型灵动，这也是影片对于“殊途同归”主题的重要回归。

随着片尾《前世今生》的旋律响起，所有未尽的离恨别愁都悉数融在了吴侬软语中，“良辰美景奈何天”的悠悠评弹，将观众从阿宣与小白的生死离别，引入了许仙与白娘子的今生重逢。中国风作为该片艺术风格上的定位，体现在全片每处细节中，画船、轻语、油纸伞，佛塔、残卷、长明灯等众多古典元素在《白蛇：缘起》中实现了统一调度，从而烘托出悠长隽永的韵味，使这部作品真正走入了中国传统话语中的幻化之境。对于国产动画电影来说，古典元素的应用并非一个新鲜话题，它构建了动画电影的民族语境，中国传统意象的影视化呈现，将那份属于泱泱华夏的含蓄敦厚与大众传媒相结合，并进一步唤醒了跨年龄受众的情感共振。

二、《白蛇：缘起》对经典IP的动画呈现

作为中国古代四大爱情传说之一，白娘子永镇雷峰塔的故事蓝本缘起明末，盛于清朝。现代以来，《白蛇传》《新白娘子传奇》《青蛇》等经典改编活跃于大小荧屏，更使得许仙与白蛇的奇缘广为人知，日本、新加坡等国家也相继推出过有关题材的电视剧。其中，在改编艺术上最独树一帜的莫过于徐克的《青蛇》，片中不仅再现了原作中的绝大部分经典桥段，更将法海、小青、白蛇等角色刻画得入木三分，整体情节在迷魅而又凄清的氛围中逐步铺展。人与妖的虐恋情深、色与空的徘徊痴缠，使这部影片大大拓深了原作内涵，其配乐同样堪称经典。从某种层面而言，《白蛇：缘起》一定程度上延续了《青蛇》的艺术风格。作为这一传说在动画领域的首部改编作品，亦是对故事蓝本的颠覆性重塑，它看似完全摆脱了原有情节框架，甚至删去了法海等人物，仅保留白蛇与青蛇作为与原作的连接点。实际上，这部作品在情节上完全与原著环环相扣，许多情节都可以成为二者之间息息相通的支点，它不仅有对白娘子与许仙前世姻缘的抒写，更拥有独立的仙侠风剧本与全新的人物设定。

从《白蛇：缘起》中的人物架构而言，电影主要突出了白蛇的外柔内刚与青蛇的冷血魅惑，小青的身份从原作中的侍女转化为了一个近似于守护者的角色，她与白蛇共生、共修，在深山幽谷中共度了五百年朝夕。她坚信着师父所说的“人性本恶”“非我族类，其心必异”，信奉蛇族秘传的避世之道，面对身为人界闯入者的阿宣，对国师余恨未消的青蛇自然也对他充满了敌意，本片对于小青的角色处理多了一分冷酷的理性，与原作中不谙世事、芳心萌动的少女形象大相径庭。而白蛇的前世经历，也同样令观众感到耳目一新，她不再是民间传说中母性的美好化身，而是身形稍显羸弱，时常微蹙双眉、泪光闪闪。片中的白蛇还没有成为那个为了所爱不惜冒犯天条的母亲，她只是刚刚修炼成人形的小白，《白蛇：缘起》恰好讲述了她蜕变的过程，从不懂七情六欲的懵懂少女到遇上阿宣后的执着坚守，人类世界独有的爱情使她打破了来往三界间的束缚，放弃了天道森严、人妖殊途的古老信条。影片在对民间传说动画化的过程中，尤其注重现代语境下的情感共鸣，创作者之所以重构了小青、白蛇的性格特征，是为了更好地与大众市场取得和解。影片人物的性格特质更为突出，塑造方式也尤其简练，在形式上有利于与动画载体相磨合，内涵上又实现了白蛇前作与正传的衔接。

男主人公阿宣则可以说是《白蛇：緣起》的原创角色，他虽然是许仙的前世，却有着完全不同于文弱书生许仙的气场，更加接近仙侠风格的热血少年设定，完全削去了传说故事中许仙的懦弱与多疑。一个平凡的捕蛇少年，却能够坦然接受恋人是被追捕的刺客甚至是蛇妖的现实，面对国师与蛇族的滔天大战，凡人的力量无疑如蝼蚁般微小，他依然坚持着自己不被世俗承认的爱情，为了挽回小白的心意，甚至不惜以人类的热血之躯为代价，变成一只毫无修为的小妖。这部动画作品中的许宣，巧妙地弥补了许仙的性格缺陷，更让白蛇传的前后情节显得水到渠成，正是有了阿宣奋不顾身的守护与拯救，才会有白蛇寻寻觅觅五百年的凄美爱情。

除角色设定的重构外，《白蛇：缘起》中亦有许多情节给人以久违的心灵际会。片中开篇双姝沐浴的情节，无疑致敬了经典电影《青蛇》，而结局的断桥重逢，伴着小白一声期盼已久的“官人”，珠钗怦然坠地，观者似在无意间回到了《新白娘子传奇》片头曲的经典桥段。这些熟悉的记忆片段，在潜移默化之间使观众适应了本片的全新时空，消除了大刀阔斧改编后所遗留下的陌生感与突兀感。对于经典作品的动画化致敬，也提升了整部影片的完成度，使剧情的推进更为服帖自然，将改编情节牢牢限制在前世今生的轮回主题之中。此外，《白蛇：缘起》中也不乏令人会心一笑的“彩蛋”。例如，在阿宣与小白前往永州城的渡船上，二人同撑一把油纸伞，这把伞同时也是小白化为人形时飞天的工具，它非凡的意义不禁让观众联想到许仙还伞的桥段，这是二人500年后再生情愫的契机，今生缘、来生圆的凄美恰好与白蛇传的轮回主题遥相呼应。再如，一直跟随在许宣身边的小狗肚兜，它支撑起了影片的旁观视角，憨态可掬的走路姿势、擅于自嘲的幽默台词，成为了这段爱情悲剧中一抹明亮的调和。总是调侃自己是“单身狗”的肚兜与片尾出现的许仙的姐夫，无论在五官与配音上都极度相似，这也是《白蛇：缘起》中一处极为巧妙的代入，观众可以由此入手纵情想象，肚兜始终追随者阿宣转世轮回，终于在五百年后投胎成人，依然不离主人左右。这些“巧合”的引入，使整部动画的剧情更加血肉丰满，《白蛇：缘起》尽管是在一个崭新的时空展开叙事，却又与白蛇传的蓝本形影不离。

三、《白蛇：缘起》对人性主题的深度求索

白蛇的民间传说是一个关于“情执”的故事，正所谓“情不知所起，一往情深”。情动、情痴、情迷、情缠，到最后为情受困于雷峰塔下，许仙与白蛇之间从情愫暗生到再续情缘的过程，便是众多以白蛇传说为蓝本的影视剧的叙事主线。《白蛇：缘起》亦不例外，正如片名中的“缘起”二字，它的创作主旨在于引出许仙与白娘子之间姻缘的起点，这段跨越三界禁锢的爱恋，又注定无法回避对于人性善恶的探讨。在许宣寻找小白甘愿变成小妖之时，他已注定要承受人界的追杀与妖界的敌视，而阿宣在此刻幡然醒悟，自己变化为妖，只是多了一条尾巴而已。“人间多的是长了两条腿的恶人，长了条尾巴又怎样”，这些台词一针见血地戳穿了国师欺世盗名的谎言，妖魔并非像传闻一般面貌丑陋，最为险恶的则莫过于叵测的人心。电影对人与妖、善与恶的对照，远远超出了同类动画电影的内涵深度，为国产动画电影撕去了浅薄、低幼的标签，同时也将影片主题进一步升华至精神层面。

《白蛇：缘起》在原作蓝本上竭力呈现出叙事上的嬗变。例如，开篇白蛇在刺杀国师失败后被许宣所救，这本是传统民间故事中英雄救美的标准桥段，却发生在人妖殊途的特定背景下，拥有千年修为的小白与凡人阿宣从一开始的邂逅相遇，便被置于强弱悬殊的对比中，这似乎是对此后二人悲剧宿命的铺垫。随着小青、常盘二妖寻找白蛇的情节介入，故事线索逐渐变得错综复杂，小青笃信师父的教诲，将人类视为邪恶的化身，认为许宣与姐姐之间的情愫，只是因为人类痴迷于蛇妖千年修成的美貌。阿宣对妖的态度，则从憎恶、惧怕逐步转向理解、信任，最终自己甘心成为妖界最底层的化身。这两条情感线索的变化与交融，共同推进着影片的叙事节奏，步步为营地引领着观众思考人与妖之间的关系，二者经历了数千年的互相残杀，却又有着普天之下一切生灵的众多共性。《白蛇：缘起》旨在传递“万物皆有灵”的至理，阿宣与小白爱情的萌生便是这一点的集中体现。这份爱情并不受困于皮囊，当小白失控丧失人形后，瞬间化为了一条面目可怖的巨蟒，而阿宣冲出村子，在二人初次相遇的原野上挥舞着蒲公英，在俗世凡尘的眼光中，他渺小的身影与眼前的庞然大物的确并不合衬，暴怒的巨蟒却在此时意外地温顺了起来，夕阳余晖下的温柔重逢为影片镀上了一层温情的人文光辉。

与大多数国产商业动画电影相比，《白蛇：缘起》在叙事策略上更加注重铺垫与反转，跌宕起伏的情节使得人性善恶的主题得到了更加深层次的展现。小道士奉国师之命捉拿白蛇，却因为想要独占白蛇的修为而死;国师为了自身的道法修炼而欺骗皇帝，以天下黎民的性命为赌注大肆捕蛇;蛇族领袖在贪婪的驱使下，吸取同族的魂魄换取法力提升。影片中众多对于人性阴暗面的披露，真实地令人为之心颤，毫不保留地揭露“恶”，更加衬托出了尘世中良善之心的可贵。明知自己心爱的小白是蛇妖所变，阿宣依然在她法力失控、浑身冰冷时，尝试着用自己的体温去抵御坚冰。在象征森严天道的佛塔里，阿宣与小白的相拥与欢欣，将小白法力所化的霜雪一一融化，此时，高高在上的佛像竟流下眼泪……

追光动画自创办以来，经历过国产动画电影的冷锋，这部《白蛇：缘起》的横空出世，又让观众在《大圣归来》《大世界》等优秀作品后再次领略了国产动画电影的温度与风骨，它在天不变、道亦不变的万古凡尘中，以非凡的勇气抒写出了敢于打破世俗桎梏的深挚情感。

结语

从时空背景上而言，《白蛇：缘起》或许会被视为白蛇与许仙爱情传奇的前传，然而，细致入微的艺术雕琢、全程颠覆的IP翻新、对善恶观的深度探讨，证明了这部动画绝不止步于前传的决心。国产动画电影在其低潮时期，一度被贴上“低幼化”“空心化”的标签，而众多优秀成人向动画的涌现，又使观众得以重拾童心之外的心理期冀。《白蛇：缘起》以此为契机，通过对于经典IP的全新演绎，挣脱了民间传说原有的情节走向与人物框架，走向现代语境下独立动画电影创作。作为该系列的首部作品，尽管在情节排布上略显单薄，结局转折较为突兀，仍不失中国风动画改编的一次成功试水，填补了白蛇亘古传说在动画领域的时空留白。