19世纪法国现实主义绘画探析

【摘要】法国绘画创作在19世纪可以说是异彩纷呈、革新不断。在19世纪之前已经产生了浪漫主义与新古典主义，之后就是现实主义。现实主义属于文学领域的一个专业术语，最早在18世纪德国作家席勒的作品中就有所体现，但是法国画家库贝尔是最早在美术领域体现现实主义的。现实主义作为一种艺术现象于19世纪40年代产生，直到19世纪末。本文首先说明了现实主义在美术领域中产生的原因，然后以19世纪法国三位现实主义经典画家为例分析解读其作品，希望人们对现实主义绘画的价值标准和审美取向具有一个更为具体而深刻的认识。

【关键词】19世纪；法国；现实主义

【中图分类号】J205 【文献标识码】A

在19世纪法国工业革命进程中，以工人开始的进步力量与反动阶级之间的斗争形成了文学艺术领域中的现实主义思想。法国现实主义绘画也是在这个时代中形成的派别，由于受到文学、哲学等多方面的影响，出现了一大批如库贝尔、米勒及杜米埃等艺术巨子。对19世纪法国现实主义绘画产生原因和主要代表人物进行分析，对我国现代油画和当前的艺术创作具有借鉴意义。

一、现实主义绘画形成的原因

在浪漫主义时興的时候，由于艺术家醉心于描画带有传奇色彩及悲剧色彩的故事，比如借里柯与德拉克洛瓦作品等，他们的犹如《泰坦尼克号》电影般煽情的作品，在一段时间内都备受人们喜爱。但是这在日常生活中发生的概率极小，离现实生活相对遥远。人们逐渐认为若艺术都是这种题材，与生活没有关联，给生活也难以带来影响。所以，一些艺术家开始把视线从不切实际的时代幻想中回归到现实。

虽然浪漫主义充分表明了人们的幻想性，但是现实主义使艺术回到现实。实际上，西方美术着重描绘圣经与希腊神话故事这两大主题，而忽视了现实生活的重要性。浪漫主义艺术家所表现的对象不是王孙贵族就是伟大的英雄人物和轰动性、幻想性的事件，使其看起来很是无聊。而现实主义艺术家认为艺术不能只关注遥远与幻想中的事情，所以，现实主义也能说是一种非常重要的美学观念的转变。西方美术史是不断转变观念的一个过程，而不是技法不断完善的过程，因为每次的转变都会造成许多争议，因此，现实主义绘画在那个时代引起了极大的反应[1]。从现实主义发展历程来分析，现实主义是艺术家认识世界、感知世界及表现世界的一种方式，并不是说只是简单的某种风格流派或样式。总之，现实主义精神反映了艺术家对当时社会的关注。面对底层与现实，当时艺术的革新方式是走出画室、走进自然，这种方式对当时整个欧洲的美术发展都具有重要的推动作用。

二、19世纪法国现实主义代表人物和其主要代表作品分析

（一）现实主义斗争者：库贝尔

库贝尔是19世纪法国现实主义画派最具开创意义者，后人多受到库贝尔绘画风格的影响。部分知识分子在19世纪法国大革命社会背景下提出了新的主张，转变了以前至高无上的官方艺术形式。现实主义艺术家意识到，只是描绘权贵或英雄人物是没有实际意义的，库贝尔是这群新锐画家中的象征。库贝尔于1819年出生于法国奥尔南小镇，在青年时期放弃了自身的法律专业，转而绘画，依靠绘画天赋在法国很快就小有名气。库贝尔曾深受古代大师委拉斯贵支的影响，也曾临摹过许多17世纪西班牙画家的作品，所以在23岁就形成了自身独特的艺术风格。站在政治立场上来分析，库贝尔尊奉社会主义，觉得统治阶级是剥削工人的凶手，他轻视权势和政党，尊重人权。但是在巴黎公社运动失败之后，库贝尔被捕入狱，也正是这种藐视王权使他遭受了牢狱之灾，但是他却在狱中坚持完成了被人们所称赞的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》作品[2]。

库贝尔的作品《画室》（图1）是其代表作，库贝尔善于使用大尺寸巨幅画来体现画面，给人强烈的视觉震撼感，底层劳动人民在其画面中具有入木三分的表现，让人仿佛置身其中。作品中有着与真人大小的人物，他说描画的人物更多地是呈现出一种沮丧的神情，但是在描绘资产阶级时，充分体现了他对权贵的嘲讽与憎恨，画面中心的库贝尔真在绘画，画面中的小男孩象征着作者内心深处的豁达与纯净。整幅画空间紧凑，色调统一而柔和，构图饱满。库贝尔通过重色系将人的视觉中心对准风景画与模特身上，明亮的主题颜色与两侧的颜色形成对比[3]。笔触流畅而生动，人物面部表情栩栩如生，体现了库贝尔的高超画技和娴熟手法。库贝尔通过简单看得见的事物来抨击社会现实的黑暗面，可以看出库贝尔是生活的艺术家，其作品主题都是来源于现实。

（二）朴实的农民画家：米勒

一些带着对政局失望、躲避都市生活或难以维持生活的画家来到了巴比仲小村落，从事田园风景画创作，通过仪式追求自己的理想社会，以米勒和卢梭为中心，其次是柯罗、米歇尔、多比尼以及底亚兹等。这样一批画家的到来，使巴比仲这个巴黎郊外小村的法国现实主义风景画与风俗画起源地而举世闻名。

米勒生于1814年，其代表作品《播种者》《拾穗者》及《晚钟》等都是众人皆知的。他是农民的儿子，对农村具有深厚的情感，他从1849年来到这个小村之后，至死都没有离开这个地方。农村生活所具有的乡野自然景色对他有着强烈的吸引力，并且这种题材贯穿米勒的所有作品。米勒通过和农民息息相关的情感来体现农民的纯朴与善良，《扶锄的男子》（图1）描绘了农民艰苦的、没有出路的劳动场景，这幅作品在当时引发了社会的不安与反感。在法国革命洪流中，一些具有进步思想的艺术家直接加入政治斗争中，米勒却没有参与这种政治活动，而是隐居于森林绘画他喜爱的农村生活。在作品《拾穗者》（图2）中，表现了三个农妇正在一片收割了庄稼的平地里捡拾剩余稻穗，符合当时社会情况。在金灿灿的阳光映衬下的田野中，三位农妇的形象描绘得更加坚韧，轮廓简单，从而使三位农妇形象具有一种比学院派所描画的英雄形象更加真实和贴近现实[4]。米勒通过自己所塑造的农民形象，传达了其人生哲理。

（三）大众艺术家：杜米埃

杜米埃是法国油画家和讽刺漫画家。在他死之后，人们才慢慢承认他是一个出色的油画家，而在生前，主要称他是政治和社会讽刺家。杜米埃因为创作时事漫画来抗争政府，菲利普一直到处抓他，所以他随时都准备好了入狱的东西。如果政府推行错误政策，他就创作加以讽刺。比如，他取材于拉伯雷德作家所创作的作品《高康大》，借助书本中巨大的高达康形象来嘲讽登位不久的路易·菲利普，因为这幅作品他被关进了监狱长达几个月[2]。后来因为他一旦知道政府有什么错误政策就画漫画进行讽刺和批评，而不断被关进监狱成为了他传记里极为有意思的话题。

当前，在博物馆中是很难找到杜米埃的作品，因为他认为博物馆只是少数人才去的地方，所以不想让自己的作品进入博物馆。他常常把自己的画作放在街头或路旁，便于路人观看，如果路人喜欢，还可以带走。《三等车厢》是他最值得关注的一幅油画作品，在这幅油画中，人们可以看见一些拥挤在一节火车车厢的巴黎劳工，了解这群城市最底端的人是一种怎样的存在[1]。由于杜米埃的绘画作品不属于博物馆，而是属于所有的普通大众，所以称他为真正的大众艺术家。

三、结语

总而言之，现实主义也被称为批评现实主义，在浮躁的歷史背景下。有着较强的独立性和反思性。19世纪的现实主义美术作品带有浓烈的现实感，它吸取了古典绘画的精华，又摒弃了古典主义，在否决浪漫主义的同时又与其有一定关联。所描绘的人物与事件都具有跨时代的价值，真正体现了时代要求，重视社会底层人民的生活，了引起底层人民的剧烈反响。19世纪的法国现实主义不只为法国美术带来了新的生命力，不断地启发这艺术家们创作，对西方美术的发展具有极大推动作用，同时对我国当代艺术也有重要的借鉴意义。

参考文献：

[1]史中亚.19世纪法国现实主义绘画研究[J].大众文艺，2017（20）.

[2]万香.浅谈19世纪法国现实主义美术[J].新校园（阅读），2016（8）.

[3]管斐斐，毛计中.去华就实，师法自然——法国现实主义绘画大师库尔贝艺术风格特点研究[J].南通航运职业技术学院学报，2017.

[4]贾璐.法国画家米勒的现实主义绘画艺术[J].美与时代（中），2018（5）：87-88.

作者简介：田蕊（1981-），女，山东济南人，博士研究生，研究员，研究方向：外国美术史。