浅谈玉雕工艺的传承与创新

[摘 要] 任何艺术形式的发展都离不开传承、创新，玉雕也是如此。中华玉文化具有五千余年的悠久历史，每一个时代，都佳作倍出，作品风格各具特色。玉雕作品之所以会带上时代的烙印，与当时的传承、创新具有密不可分的关系。如今创作的玉雕，在若干年后，也会成为极具时代感的艺术品。所以如何把握好玉雕工艺中的传承、创新问题值得深思、探讨。

[关键词] 玉雕;设计;创新

传承与创新——这似乎是两个老生常谈的问题，虽然经常被人说起，却也常談常新，具有丰富的意义与内涵。任何技艺、文化的发展，都要经历从继承传统到创新发展的过程，玉雕是一种国粹，历史悠久，源远流长。起初用于祭祀，封建时代象征王权，再到后来，逐渐步入寻常百姓家，传承至今，形成了底蕴深厚的玉文化，是中华文明最具代表性的文化符号之一。笔者进入玉雕行业多年，先后系统地学习过人物杂件雕刻、花鸟雕刻等，并拿各种材料研习玉雕技艺，对玉雕工艺的传承、创新问题也常有思考，现浅谈几点认识，以期抛砖引玉，与更多的业内人士交流、学习、进步。

一、优秀的玉雕需要兼备“工”和“艺”

玉雕的创作离不开“工”与“艺”，总体来说，“工”指的是技艺的高低优劣;“艺”指的是美观性与艺术感，“工”与“艺”的结合，关乎玉雕作品的成败，直接影响着收藏价值与艺术高度。在包含玉雕在内的传统技艺中，“工”与“艺”既是一个统一的整体，又是两个独立的范畴，玉雕的创新与发展，离不开对工艺的把握和学习。

（一）“工”赋予“艺”灵魂，精工出佳品

传承玉雕文化，首先要做的是学习、掌握制作玉雕的一整套工序、技艺，包括选材、打荒、打细、打磨、抛光等，手法灵活而丰富，就雕刻而言，又可分为阴刻、阳刻、浮雕、透雕等。对于玉雕师而言，“工”是硬实力，也是基本功，没有精湛的工艺水平，再高超的创意也无法实现。优秀的玉雕作品，可以综合运用点、线、面的表达，呈现出完美的工艺水准。具体而言，在雕刻中，线条要流畅，面要平顺，形体端庄、大气团润。这些标准的实现，需要玉雕师的反复练习、琢磨、勤奋学习，虽然机器的运用可以取代部分传统手艺，但是工艺的继承仍然要求勤勤恳恳，精益求精，精工才可出珍品，良好的工艺可以为艺术创作锦上添花，一刀一笔的雕琢赋予艺术以灵魂和生命。

（二）“艺”因“工”而呈现，艺术是玉雕的最终目的

如果只是继承师傅的技术，只可以成为匠人，而无法成为大师，技术只是基础，玉雕中的艺术内涵才是作品价值的真正体现。一块美玉，首先要经过琢玉艺人的巧妙构思，形成蓝图，设计是作品成功的第一步;紧接着，需要鬼斧神工般的雕琢、打磨，将设计变成最终产品。无论是设计、雕刻还是打磨，都离不开对艺术元素的把握与运用。艺术是一种修养，更是一种境界，作为玉雕师，要全方位、多途径提高自己的艺术修养，“工”和“艺”的相互结合推动了作品创作，使技艺得以传承和发展，作者通过使用不同的表现手法，发挥丰富的想象力，可以使作品产生无尽梦幻美感，让人回味无穷。因此，优秀的作品不仅要具备“料佳工精”，更要有丰富的意蕴，才能成为艺术珍藏品。

二、重视传统，传承文化

上文谈到，工艺的传承是玉雕历久弥新、光耀至今的基础因素，在继承工艺的前提下，就要在文化层面有所考量了。玉雕蕴含深厚的文化底蕴，是儒雅、精致、君子之风的代名词，玉石材料本身是没有文化属性的，如何将没有生命力的石头变成文化内涵丰富的玉雕作品，这需要玉雕师本身的修养与积淀。倘若没有深厚的文化修养、艺术理论基础，即使技艺精湛，很难创作出传世作品。如何传承传统文化，这是一个见仁见智的问题，有许多人在探讨，也有许多著名的观点。在笔者看来，传统与流行其实是密不可分的，传统文化中蕴含着流行元素，流行文化也可以经过时间的淘汰，成为传统经典。

（一）挖掘传统文化中的新元素、新亮点

传统文化与时尚新元素并不是对立的两方面，而是“你中有我，我中有你”。深入领会、学习传统文化，也可以发现新元素、新亮点，产生新灵感。具体来说有两方面，一方面是将传统文化与现代手法相结合，另一方面是运用文化创意的思路，化用、提炼传统文化。

1.中式的文化语言，现代的表达手法

中国传统的文化语言丰富而灿烂。例如，山水、花鸟造型，林林总总各有千秋，也可以在传统中国画、雕刻传世名作中汲取创作灵感，取之不尽。但是从另一层面讲，如何用符合现代审美的表达手法来体现传统手艺、文化语言的魅力，却是一门很深刻的学问。玉雕是一门工艺，更是一种博大精深的艺术。作为玉雕师，要探索着自己的表达语言、风格，作为传统文化符号的新体现，以此为工具，实现着自己的艺术梦想。

2.对传统元素的简化与提炼

中国传统符号元素大多呈现具象化的特征。例如，宫灯、景泰蓝、年画等，无不细致巧妙，尤其是清代艺术，其纹样、图案的艺术风格精美繁复，其中蕴含着取之不尽、用之不竭的玉雕设计灵感，总结、概括、提取这些传统元素，并将其运用于玉雕中，不仅可以使作品具有更深的文化底蕴，还可以将传统文化发扬光大。值得注意的一点是，对传统元素的借鉴切忌生硬照搬，而是应该在不破坏整体风格的基础上，进行必要的简化、抽象化的提炼，使之更符合现代人的审美需求。

（二）让今天的“流行”变成明天的“经典”

什么是流行？什么是经典？在玉雕的创作与传承中，这两个概念往往并不是非此即彼的对立关系。流行是当下受消费者喜欢的风格或特征，古往今来，其实每一个时代都有流行的艺术形式;而经典，是经过时间淘汰、筛选之后仍然熠熠生辉的流行元素。商周玉雕纹路笔直利落，阴纹比较多，阳纹少;汉唐玉雕造型饱满浑厚、纹饰华丽富贵;明清时期的玉雕则通过巧雕、镂空雕、半浮雕等复杂技法，带来十足的逼真感、立体感。每一个时代的玉雕都有其独特的风格，作为玉雕师，我们应当考虑：千百年后，我们这个时代可以为后人留下怎样的风格？怎样的经典？带着这样的使命感，玉雕师更应该以一颗谨慎而细致的心审视当代的玉雕风尚，既不能盲目创新，迎合低俗文化，也不能因循守旧，辜负时代嘱托，而应该用筛选的态度对待“流行”，以平静的姿态塑造自己的经典之作。

（三）当下时代，玉雕师应该具备的品格

综上所述，为了更好地继承传统，发扬创新，也为了在眼花缭乱的时尚流行理念中坚持正确的从艺方向，玉雕师在练就雕刻技艺的同时，也要培养工匠精神、工匠品格，具体做法如下：

1.克服浮躁心态，脚踏实地

如今的玉雕界，各种水准的作品良莠不齐，滥则不精，玉雕师应克服浮躁逐利的心态，坚持产品为王的理念，将做好产品视作立身之本。

2.提高自身文化艺术修养

玉雕不是工业产品，文化与温度是玉雕的灵魂。优秀的玉雕，要立意高远，意蕴深厚，要达到这一高度，玉雕师必须广泛阅读，充分领悟，提升自身学术艺术修养。

3.找到商业性与艺术性的最佳结合点

玉雕师的事业要想发展，自然离不开经济效益的创收，但盈利不意味着降低作品的艺术内涵，艺术性与商业性应当互惠互补，协调发展。

用优秀的作品，体现时代的高度、艺术的深度，是当代玉雕师的崇高使命，传承古老的玉雕文化，注入时代特色，需要我们在工作中探索并坚持，持之以恒，发扬光大。

参考文献：

[1] 郭杰，罗理婷. 非遗保护体系下玉雕的传承与发展[J]. 文化月刊，2017（8）：143.

[2] 计翔，胡梦媛. 在继承与发扬中开创玉雕新天地[J]. 大众文艺，2018（6）.

[作者简介]

刘俊祥，男，汉族，河南开封人，山石玉雕艺术工作室负责人，中国工艺美术协会会员，中国轻工珠宝工艺品雕刻师，珠宝玉石鉴赏师。

（编辑：刘莉琴）