胡军 君子与中 硬汉与外

Vittoria

论演技，人艺出身的胡军绝对算得上是数一数二的实力派演员，塑造了数不清的硬汉角色，令人印象深刻。论气质，胡军更是娱乐圈里有名的“行走的荷尔蒙”，就连“帝王专业户”的陈道明都笑称想和胡军演《蓝宇》的续集《蓝宇》。在鲜肉当道的时代，胡军的硬汉形象更是难得的存在。

《天龙八部》中偏爱他顶天立地、豪情万丈、重情重义、无所畏惧的乔峰。

“段誉见这人身材甚是魁伟，三十来岁年纪，身穿灰色旧布袍，已微有破烂，浓眉大眼，高鼻阔口，一张四方的国字脸，颇有风霜之色，顾盼之际，极有威势”。

金庸先生借段誉的视角给了乔峰一顶英雄的帽子，而胡军借其对乔峰的真诚诠释与淋漓尽致的演绎，赠还予金庸先生一个真实的乔峰。时至今日，和金庸先生相处的种种胡军都历历在目，他回忆道当初自己接到乔峰这个角色时，内心很忐忑，“因为每个人心中都有一个自己的乔峰”，最终他凭借着作为专业演员搏命般的专业素养，获得了金庸先生的认可。“我觉得这是一种缘分，能出演萧峰和乔峰，是我一生中最大的荣幸。所以从某种程度上来说，金庸先生是我的贵人。”从此“大侠乔峰”和“硬汉胡军”在观众心中便牢牢地捆绑在一起。

同样的称呼，如若放在几年前，胡军并不爱听。“最初觉得这是在禁锢我，后来发现不是，真正禁锢的是我自己。”于是，他开始试着塑造不同的英雄。2003年，拍《楚汉风云》时，胡军毫不犹豫地选了项羽。“人们都说胜者为王，败者为寇，可只有项羽在自刎后仍成就了英雄之名！他矛盾而真实。我钟情于这样的英雄。”

钟情于所演绎的角色，将角色融入自己，而不是把自己扔进角色，或许胡军正是遵循着这样的演绎之道，才诞生了之后一部又一部的经典佳作。《楚汉风云》中他是好战嗜杀、霸气盖世的魂灵人物项羽，将其儿女情长、优柔寡断演绎的恰到好处。《赤壁》中他是英勇无敌的赵云，颇具一夫当关万夫莫开的气势。《朱元璋》中他是霸气、豪气、硬气、士气的朱元璋，将爱民如子、对属下的猜疑、对功臣的心狠手辣等多重特点都演绎得真真切切、栩栩如生。

随后胡军便成为了荧屏硬汉的代表。多年在喧嚣的娱乐圈里摸爬滚打，作为实力派演员，胡军一直很低调，保持着良好的口碑，少有绯闻，过着简单朴素的生活。他曾用“名利场”来形容娱乐圈，认为身处其中，关键是摆正自己的位置。对于他来说，在演艺圈生存，主要靠的是作品。“即便同是英雄，也有千万种性情”，胡军坚持不让自己陷进英雄“高、大、全”的脸谱化，“我不希望观众看到我就想起英雄，而是要让他们想起英雄就想看我演。至于我，也不会完全放空自己投入角色的世界，我永远会留30%给自己。”

硬汉是外界贴得标签

胡军硬汉形象的塑造，在银幕中跨越时空，这一切，只为不断尝试自己的可能性。从豪情万丈的乔峰大侠到纵横沙场的项羽将军，从人民音乐家冼星海到西方舞台剧哈姆雷特......角色之内，标签以外，每一种可能性都似乎充斥着行走的荷尔蒙气质，硬汉的力量，源自内心的坚定与强大。

被贴上某种标签会让一个演员感到单一，不过在胡军眼中，能够把单一的东西做到极致，也是一件了不起的事。胡军表示，虽不抵触观众给予他的称号，但他也从未放弃尝试其他类型角色的可能性，这二者之间不存在矛盾，演员就是要有多面性。

“我的根，一直在舞台上。有人说我回归舞台，其实我根本没有离开过舞台。不是每一个演员都能站到戏剧舞台上演戏，戏剧演员，就是戏剧演员！”

看着如今叱咤荧屏的“硬汉”，谁曾记得，曾经的他只能站在舞台的边缘。出身于艺术世家的胡军，家中几代人都与舞台有着极深的缘分。父亲胡宝善和叔父胡松华都是广为人知的歌唱家，母亲王亦满是著名的话剧演员，顺理成章的，他报考了中央戏剧学院，开始了自己的演艺之路。1990年进入北京人艺的他本想在话剧领域挥洒激情，却跑起了龙套，辛苦多年依旧沉寂无名。“那种落差，谁都会郁闷，可我这人自我调节快，也就接受了当时的状态，反正就是踏踏实实演戏呗。我也想红啊，当时最大的心愿就是往街上一站，连卖咸菜的都认识我！”

君子是内在的细腻

“只管用心尝试各种可能，硬汉不全是满身血泪伤痕的模具，英雄的情感往往藏在君子的细腻之中。”

心有猛虎，细嗅蔷薇。胡军的硬汉气质源于内心君子慎其独也的标准要求。所以我们才有幸，从不同特质的角色中，体会一份硬汉的精神。

《音乐家》中饰演看似文弱的人民音乐家冼星海，一首黄河大合唱，谱出了对家国情怀的坚定和力量，他是绝对的英雄。在《哈姆雷特》中，我们看到王子多次面临“剑都举起来了，却不落下來”的时刻，胡军演绎出哈姆雷特最心底的英雄信仰与纠结。

一百个硬汉，各有一千种硬法。不同的，是来自君子慎独的追求与细腻。

1999年，胡军出演了人艺的话剧《原野》。“那是个‘先锋派的东西。”这部剧在当时几乎耗尽了他对戏剧的所有热情，回忆起那些年的话剧状况，他只用了一句“每况愈下”为之概括。“纯粹的戏剧精神越来越淡薄，让人们忘记了根基。现在很多话剧只为求新，在舞台上玩花招，形式大于内容，这种时候就没有话剧精神了。“于是在这部剧演完之后，胡军索性离开了人艺舞台，这一别，便是整整十年。

十年磨一剑，砺得梅花香。

“我因为尊重它而离开，现在，我也同样是因为尊重它才回来。作为一个演员，不尊重舞台就等于不尊重自己。”

二十年后的今天，《哈姆雷特》舞台的圆盘缓缓移动，舞台上的他身披王子长袍，眼神比当年坚定了许多。生活中的磨炼与阅历、成功与幸福，让他不断成长，也让他对戏剧的爱，更加炙热和成熟。”他认为，对于经典戏剧的尊重，并不仅仅是全盘“传承”，而是要加入自己的思想，才能让经典活起来。有思想，才能让演员闪光。

在李六乙导演看来，胡军是中国最适合演《哈姆雷特》的男主角。而彼时的胡军，上舞台却比上影视更要谨慎得多。而正是因为在《李尔王》中胡军亲眼见证了在戏剧舞台上经典当中的精致，对文学，对戏剧精神的尊重。于是，当李六乙再度提出合作时，他毫不犹豫的答应了。

“战争年代的钟声常被禁止，交响总是哀伤，信件都被退回，回家的路永远漫长。”

对一个演员的评价从来都是复杂的，但时间会去检验，胡军便是其中一个能接受岁月检验的演员。《哈姆雷特》才刚刚落幕收官，一个月后的北京国际电影节开幕式中，胡军便化身《音乐家》再次让无数电影人落泪致敬。从充满戏剧色彩的忧郁王子哈姆雷特到饱含柔情浪漫的人民艺术家冼星海，他无疑是成功了。

在这首部中国与哈萨克斯坦的合拍影片《音乐家》中，就角色本身来说音乐家的设定或许并不适合硬汉风格的胡军来饰演，连胡军本人都笑称：“在大家的印象里，我可能是硬汉、大侠、英雄之类的形象，跟音乐家没一点关系。”然而谈及决定接下这部剧的初衷，却正是因为冼星海这三个字，这位父辈年代伟大的人民音乐家，那生命中最后一段岁月的传奇经历，彻底将胡军打动了。为了这部戏，他展现了搏命般的专业素养：在短时间内疯狂减重18斤;亲自上阵、零替身完成了所有关于音乐的镜头;自学俄语、全程使用俄语与哈塞克斯坦演员搭戏......演员胡军正是用他专业的演技传递着音乐家的情感，悲歌当泣，远望当归。

向简是生活的睿智

“时刻认清自己最擅长的是什么，去过自己真正想要的生活更需要智慧和勇气。”

豆瓣以前有个问题，问最希望和哪个男星谈恋爱，点赞最高的是胡军，网友觉得他兼具男人味和柔情。这份柔情，是撇开浮华世界，让内心归于宁静，细听心中所想所爱。

简的纯粹，是勇于认清自己的睿智。时间似乎把胡军打磨得更通透也更真性情。他会在微博自称“老子”，会在妻子和儿女探班时，给大家唱王菲的《心经》。

戏里戏皆在弹指间。随心、随性，才是向简而生的真正追求。

“我不喜欢‘女汉子这个称呼，你看不到人家温柔的一面，是因为人家压根就不喜欢你。我要是看到女孩子摔倒了，一定恨不得立马扶起来，因为我觉得女孩子都是美好的，不该狼狈，真正的大男子主义不该是呼来喝去对着女人逞威风，应该是包容和尊重。”

这个人是真正的懂得，爱女人到底是一件什么样子的事情。

与妻子卢芳的相识，是在胡军的27岁。那年，在人艺剧院跑了几年龙套的胡军终于迎来担任男一号的机会，排演话剧《军用列车》。而女主角正是团里的美女演员卢芳，两人因戏生情。四年后在意大利举世闻名的罗马广场“少女喷泉”旁，胡军单膝跪地，像骑士般一手举着鲜红的玫瑰花，一手举着白兰地酒，向卢芳求婚，两人从此喜结连理。相恋至今，走过了24年的风风雨雨。

娱乐圈中不少夫妻情侣把自己的人设经营成顾家的好妻子或者好丈夫。但也有些明星夫妻非常低调，很少秀恩爱，也很少对着镜头说起另一半，只是安心的过着自己的小日子，胡军与卢芳亦是如此。

张爱玲描述中年男人，说他们时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

于是太多中年人承受不住压力，开始迷茫、慌张，随波逐流。我也见惯了太多中年男子，年轻时风度翩翩，越往后就开始了颓然。

但胡军却越来越有魅力，被时间打磨得更通透也更真性情。他会在微博自称“老子”，会在妻子和儿女探班时，给大家唱王菲的《心经》。亲切、平易近人、随性，才是他真正追求的。

胡军直言自己是个好丈夫，非常自信并且坦诚。之后更是自曝在家的地位很低，就像妻子在家会经常使唤他拿些锅碗瓢盆，经常外出拍戏的胡军不知道在哪，但是每次却都很乐意去做，“就像一个人做饭一样，锅碗瓢盆肯定都得叮当五四的碰撞，这才叫生活。”其实最重要的，是对于家庭，对于妻子的态度。

一夫一妻，一兒一女，一事一业， 一生一世。

一路走来，胡军的每一步都脚踏实地，他对生活有着自己的思考，他说：“生活中千万不要刻意，人生是分阶段的，每个阶段都有每个阶段的辉煌，只是你习惯了看不到而已。”牢牢把握人生的每个阶段，演员胡军才是真正的人生赢家。