浅谈紫砂壶“一粒珠”的工艺特色和文化内涵

张志清

摘  要  紫砂壶是我国优秀的传统民间艺术品，它兼具泡茶实用、艺术欣赏和人文熏陶三方面的价值，具有独特的艺术魅力。本文以紫砂壶“一粒珠”为例，浅析此壶的艺术特征。

关键词  一粒珠;听泉待客图;艺术境界

宜兴紫砂壶由传统民间手工艺品发展而来，其独一无二的材质和精彩纷呈的造型为人所青睐，随着历史的发展和人们生活水平的提高，它从粗陶实用器发展为实用观赏价值兼备的艺术品，是品茗器具中的上佳之选，有“茶具之王”之称，这也意味着紫砂壶与茶文化一脉相承，有不可分割的关系，它植根于深厚的茶文化，蕴含着丰富的人文内涵，在世界陶瓷艺术领域独树一帜，是中国传统文化的瑰宝。

1  紫砂壶“一粒珠”的造型

人有百态，壶有千相。看壶如看人，外观是一把壶的基础，只有合适体面的外观，才能表现出一把壶的精神气，使之具备独一无二的艺术魅力。在漫长的历史发展中，紫砂壶艺从造型到装饰经过历代艺人的不断创新发展，形成了完善的艺术体系，可谓自成一派。一把真正的好壶是泥料、造型和装饰的相辅相成，它们相互作用、彼此成就，在满足实用性的基础上，提升作品的审美价值。

“一粒珠”（见图1）是传统光器，以圆为主线，通过柔和流畅的线条塑造出圆润饱满的形体，给人珠圆玉润之感。纵观此壶，壶身浑圆且张力十足，壶腹饱满，线条柔和而有力，重心沉稳，有雍容大度之相;壶底平足，稳定端庄、厚重大气;壶流为三弯流，浑厚而饱满、弯转自如，三弯流是壶流流式中较为优雅的造型，形体宛如鸟喙，壶流断口浑然有力;浑圆的圈把与弯流相辅相成，弯度适中，粗细变化匀称，柔婉端庄、典雅大气;壶盖为嵌盖式，与壶身严丝合缝、浑然一体，视觉上统一和谐;壶钮为一小圆珠，位于整壶中央位置，如珍珠般饱满剔透。壶身一大珠，硕大圆润，壶钮一小珠，玲珑可爱，如同“母子珠”般形影不离，惹人喜爱。此壶通身曲线，却不显柔弱，造型丰满、沉稳博雅的同时，挺拔优雅的嘴、把搭配又缓冲了身筒的厚重，使得整壶凝重又不失简洁，营造出简劲优美的审美境界。

2  紫砂壶“一粒珠”的装饰

泥绘是紫砂壶传统装饰技法之一，在紫砂壺胎体上按照事先设计布局好的画面加以装饰。泥绘装饰题材多种多样，人物、山水、花鸟等图案较为常见。泥绘装饰需要一定的绘画基础，又比传统书画更有难度。传统书画在纸上作画，泥绘装饰在紫砂壶胎体上作画，前者是平面，后者是曲面的壶体，自然有所区别。泥绘装饰契合宫廷紫砂追求华美浪漫的审美，此壶壶身彩绘主题为“听泉待客图”，山林茂密、重峦叠嶂，一条清澈的溪流从山间倾泻而下，连绵的山脚下是几户远离闹市、和谐安乐的人家，周边树木郁郁葱葱，一名儒士听着泉声、围炉煮茶，一座木桥与另一端的丛山相连，白日里居民在山间砍柴、猎取野物，过着悠然自得的生活。壶身另一面的题字为唐代王维的诗歌：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙”，此诗描绘出山林古寺的幽邃意境，由远到近、由景入情，营造出清高幽僻的境界，表达了作者远离闹市、向往田园生活的心境。此壶泥绘注重心灵与自然的契合，欣赏之，优美辽阔的自然风景以充实的生命活力映入眼帘，作品中的每一朵云、每一株树、每一座山、每一条河都仿佛流露着生命和灵性，人的心灵也得到净化、境界得到提升，感受到天地之大、气魄之宏。可以说，泥绘装饰技巧为此壶锦上添花，既使作品显出雍容华贵的气质，又丰富了整壶的意境和人文意蕴。

3  紫砂壶“一粒珠”的艺术境界

“一粒珠”凝重简练，整壶流露着沉静之气，内蕴佛禅之“静”意。佛禅讲究“静”和“心如止水”，“一粒珠”端庄静雅，让人联想到佛教信徒诵经时的随身法具“佛珠”，使用佛珠的人，不去计较它的构造、颗数和材质，只力求做到“静虑离妄念，持珠当心上”。佛禅倡导心安理得、平心静气，一切归于平静，不轻狂、不露锋芒，不悲喜交加、不心随物动、不忧形于色，“一粒珠”不正与之相融相通吗？“一粒珠”是万千思绪归于一心，是沉稳、是沉淀，是上善若水，是心如明镜。此外，“一粒珠”饱满圆润，如同水滴晶莹剔透。水滴之美，“荷积水珠重，天收霓帔轻”，让人心醉。可是，水滴除了让人心醉、惹人怜惜的美，还暗含水滴石穿的毅力和坚持。石头何等坚硬，却被柔弱微小的水滴穿破。“水滴石穿”这种长年累月、坚持不懈的精神自古以来为人歌颂，是中国人巨大的精神力量。

4  结  语

紫砂壶“一粒珠”真正向人们展示了形、器、用俱佳，此壶在外形上既遵循古法，又有所创新，呈现出凝练时空的美感，泥绘装饰富丽而具有幽静的禅意，提升了作品的人文内蕴。