京剧乐队的改编与丰富

朱江

摘要：在当今的社会中，京剧扮演着越来越重要的角色，本文主要从西洋管弦乐队与民族管弦乐队两方面来进行阐述。

关键词：京剧;管弦乐

管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。

京剧的形成，可以追溯到我国清朝中晚期时候，道光二十年至咸丰十年（1840年-1860年）间，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。（这里的京泛指京城，首都之意）。

京劇的乐队从最初的几件乐器经过几代人的丰富改编，最后形成了特有的一套体系：京剧乐队总称场面，或文武场。乐队编制可分为武场和文场。武场主要是打击乐，文场主要是丝竹。

武场：

四大件：板、鼓、锣、钹。

文场：

四大件指京胡、京二胡、月琴、小三弦。

其实京剧中使用的乐器很多，远不止这些。后来丰富进来的记有：中阮、大阮、秦琴、二胡、笙、笛子、琵琶等等。

众所周知，京剧乐队的乐器每一件可谓个性都很强，除了京胡与京二胡范属拉弦乐器，剩下的声部基本都是弹拨乐，这在音色融合性上就有了一定的限制，单独作为唱腔伴奏，其已经可以说形成了一套固定的伴奏模式。不管是在唱腔伴奏上所谓板腔体的程式化，或者音乐中的曲牌体的音乐，都有其一套固定模式。

如明末清初的琵琶调、西皮调、琴调等，经湖北襄阳传入武昌、汉口地区，并与当地民间曲调相结合而演变而来。西皮又称“北路”，与二黄“南路”或“南北路”相对。京剧《西皮》由导板（倒板）、慢板（三眼板）、原板、二六、快板、流板、松板、振板等组成。与二黄相比，溪皮一般更有活力、活泼、活泼。有反西方调，还包括26个摇盘等板块。于是一般西皮唱歌，跳得更厉害。

再如"二黄"来自安徽形成于鄂东与安徽毗邻地区，二黄又称"南路"，同西皮称为"北路"相对，或合称"南北路"。二黄腔多凝重，跳跃性要小于西皮唱腔。

“西皮”京胡调弦为“6～3”（la～mi），即内弦上有低音点的“la”音，外弦上没有低音点的“mi”音。二黄京胡调弦为“5～2”（gol～re），即内弦上有低音点的“gol”音，外弦上没有低音点的“re”音。两种谐振腔的源特性不同，导致了不同的调谐量。同时，这种差异也形成了音乐的特点和风格。《西皮调》“脱胎于梆子调，旋律高亢激昂，具有明显的北方特色。”关于“二黄强”的起源，有两种理论。一个来自江西宜黄洞。一个是徽音。无论它来自于《易黄调》还是《回调》，它都是一种南方戏剧，因此其南方音乐特色更为突出。

新中国建国以后，艺术事业蓬勃发展，在上世纪50、60年代，在花团锦簇的京剧舞台上，涌现出了许多出乎其类、拔乎其粹的京剧艺术家。本文作者不重点阐述京剧的流派发展，只从乐队的丰富与音乐的变革等方面来谈一些浅见。

说到京剧音乐的改革，就不得不提到样板戏，样板戏最大的音乐特点，是丰富了乐队，在现有几大件的基础上增加乐队的厚度，就是用交响管弦乐队来伴奏。而且大量的音乐学院的艺术家的加入，更加丰富了戏曲的音乐创作，为每一部戏设计一个核心主题音乐，也是在那一时期形成的。更有很多的唱腔里原来的老过门，被新设计的音乐来代替，这样的好处就是可以更多的用管弦乐的乐器来演奏。前面所提到的，京剧的伴奏乐器，每一件都太个性化了，在融合性上是其弱项，尤其很优美的旋律，如果用京剧伴奏乐器来抒情，就显得味道不足，而交响乐队中，能担当这一重任的乐器，很多，可以有弦乐组的抒情，铜管组的强烈激昂，又或者木管组的忧郁柔美。交响乐队的发展历经了几个世纪的磨炼，在乐队综合性融合性以及表现性上有很大的强项。洋为中用、古为今用，取其精华来论，样板戏在音乐的丰富与乐队的厚实方面为今后的京剧音乐的发展建立了一个基础模式，后来的京剧乐队大体上都是遵循这个模式来的。

纵观过去的京剧，很少强调一个主题音乐，因为基本上很多老的曲牌，过门都运用的很程式化了，到现如今的音乐发展上，主题贯穿这个原则得到了很大程度的加强。一部新的戏，有一个鲜明的主题音乐，可以划分出很多可用的素材、动机等等，如果一个音乐在不同的场景经常出现，就能将留给观众的印象加深，单从这方面考虑，以前比较单薄的京剧乐队的几样伴奏乐器就很难来完成这个任务了，这时更需要一些中型的乐队，混合乐队，甚至大型的西洋管弦乐队或者民族管弦乐队来丰富整个音乐。

笔者工作于专业京剧院团多年，创作排演的新编戏有很多，在乐队构成上也有了一些经验：比如大的西洋管弦乐队因为有弦乐、铜管的爆发力、木管的柔和力，打击乐的震撼力等等因素，所以比较适合突出强调力度，表现强力、进取、向上等特色。民族管弦乐队少了西洋管弦乐队的铜管力度，但是民族音色突出，抒情的柔美、温暖的叙述等方面，民族乐器具有得天独厚的优势。再比如中小型的混合乐队，既可以是小编制的西洋管弦乐，也可以是小编制的民族管弦乐，也可以两者相结合，再辅以现在比较流行的电子合成器（合成器因其多样的音色以及较少人力既可操作演奏的便利条件被很多院团广泛应用）来丰富乐队，目前看来是很多院团比较肯定的配置。

综上所述，京剧乐队的发展离不开音乐性的拓宽，乐队再丰富，也要做到为唱腔服务，旋律性再美，也不能离开整个京剧的中心，希望更多的京剧音乐工作者能够推陈出新，继往开来，创作出更多的优秀剧目。

参考文献：

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[3]洪侠.民族管弦乐队发展与训练之浅见——指挥民族管弦乐队的体会[J].乐府新声：沈阳音乐学院学报，2004（4）：15-16.