桃花源里话太平——周臣《桃花源图》欣赏

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周臣（？—1535），字舜卿，号东村，吴县（今江苏苏州）人，活动于15世纪末至16世纪初。他擅画山水、人物、花鸟，画法主宗南宋李唐、马远等院体画风，并受文人画的影响，功力深厚。同时，他也是一位富有创新精神的职业画家。为了适应人们的欣赏趣味，他一方面突破职业画家的局限，创作了大量以文人生活为题材的作品，一方面尝试在技法上学习文人画的笔墨情趣，使作品具有周密雄劲而又清旷秀美的格调，在画坛上独树一帜。

明四家中的唐寅、仇英，皆为其门下高足。民间流传着周臣用自己画的螃蟹与唐寅抓的活螃蟹比试价值，来启迪唐寅跟他学画的故事。唐寅的画有院派风骨，且青出于蓝。学生名气高过了老师，周臣并不介怀，在后来唐寅疲于应酬时，多请周臣代笔，两人风格相似，真假难辨。周臣的另一个学生仇英，原本是个漆工，被文征明、唐寅发现后介绍到周臣处学习，周臣没有嫌弃他是漆工，而是欣然收为弟子，并悉心教导。

周臣晚期的画风，在中期风格的基础上进一步变化，在构图周密中透现清旷，用墨也趋于清秀。《桃花源图》（又名《桃源问津图》），就是他这一时期的代表作品。后来仇英所作的《桃源仙境图》，虽也取材于陶渊明的《桃花源记》，却是另样的一幅金碧辉煌的人间仙境。

《桃花源图》是周臣以《桃花源记》为题材而创作，描绘武陵渔夫因迷路而走进了与世隔绝的桃花源，遇先秦避乱之后人的情景。按画中落款“嘉靖癸巳”来推算，此图创作的时间应该是1533年，也就是周臣的晚年之作。唐寅于1523年53岁时去世，即使周臣与唐寅同岁，此时也应该是63岁高龄了，何况他是唐寅的老师，所以从逻辑上推算年龄应该更高。因此可以说，周臣在当时也是一位长寿的画家了。

《桃花源图》全图构图严谨，人物刻画细致，表情入微，有宋代院体风格。作品采取俯视角度，表现了桃源境界的旷远和幽深。山石用笔遒劲，大刀阔斧。从图的右下角我们能看见一艘渔船停泊在岸边，船棚上搭着蓑衣和斗笠，船绳系于岸边的竹竿上，仿佛船夫临时靠岸，人刚刚离去。顺着岸边，我们的视线穿过山洞，路过虬松偃柏、跨过沟壑，越过一个小山丘，视线豁然开朗。近处整齐宽敞的茅舍掩隐在桃花树中，古朴宁静，远处田间有人正在耕地劳作，更远处崇岭峻峭，一派村僻云深、世外桃源美景。渔人被眼前的美景所震撼，驻足村头，直到村里来人询问，渔人表达自己的赞许之情，村中人拱手相迎、奔走相告，鲜活地描绘出原文中“村中闻有此人，咸来问讯”的场景。此处也成为整幅图的画眼，让我们好奇着渔人与村民们的对话，猜测他们接下来的故事，为观者留下遐想的空间。渔人村民、桃花茅舍、农夫耕牛、苍松远山，一动一静的呼应，使一幅桃源美景生动地展现在我们眼前。

在构图上，该图舍全局而突出表现局部，是“大中见小”；以局部反映全局，则是“小中见大”。画面铺陈运用传统的技法，于平远中见高峻。远近层次和大小比例虽不尽合透视原理，但不悖情理，不失法度。同时，周臣作画较重程式，一般都是常见的中堂构图。

在技法上，《桃花源图》中的山石皴法在刮铁皴的基础上，吸收了北宋郭熙一路山水画的拖泥带水皴；一部分山石的营构则借鉴了唐寅的画法，让基本造型元素倾斜扭曲，以加强整体结构的生动性。全画以浅绛渲染，设色雅致，用笔有疏有密，有虚有实，疏密相生，虚实相映，从整体上含蓄地体现出图外有图、画外有画的意境。画家在施展笔墨时，采用细密工雅的笔致。从画面风格来看，周臣在作此画时仍不出浙派的风范，但出于画家的细心，对斧劈勾斫的笔触亦作了某种修饰，他把飞白的笔触缩小到最低限度。从此画又可窥见，山石虽有斧劈之名而全无锐拔刻张的凌厉之势，画家却用特有的温润将之消失殆尽。虽无马、夏之貌却有马、夏之神，从此画中可见其一斑。

此图右下角以行书款署“嘉靖癸巳岁夏仲，姑苏周臣写”，款下钤印“东村”朱文长方印、“墨乡”白文长方印。此图未见著录，原为近代文学家周瘦鹃先生所藏，后由其赠给苏州博物馆。《桃花源图》曾于2018年11月，在北京画院联合故宫博物院、苏州博物馆及广州艺术博物院举办的“我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情”展览中公开亮相。