浅谈陶艺教学中学生的思路开发

摘要：陶艺是我国传统手工艺的典型代表，也是目前高校藝术类学科的传统文化特色课程之一。陶艺作品的艺术美感和风格来自于创作者的创作灵感，因此，在陶艺教学中，充分开发学生思路，激发他们的主观能动性，是提高陶艺教学质量和效果的关键。

关键词：陶艺 工艺 教学

陶艺在我国有着悠久的历史，在漫长的岁月积淀中，陶艺形成了风格独特、种类繁多的艺术形式。我国陶艺对世界陶艺发展影响深远。当前，陶艺在人们的生活中发展成一种具有艺术性、普及性的审美体验。从幼儿时期的玩泥巴到中小学、大学陶艺课的开设以及社会上各种形式的陶吧，都会让人们身体活动和头脑思考得到完美结合。

一、陶艺教学的特点

首先，“技艺”结合是陶艺教学最显著的特点。陶艺需要以工艺技巧作为基础，以艺术创意作为灵魂，在陶艺教学中，技术和艺术两者相辅相成，缺一不可，娴熟的技术是实现艺术美感的必备条件，而绝伦的艺术创作则是赋予技术生命的重要力量。

其次，陶艺教学是理论与实践高度结合的学科。陶艺可分为传统陶艺和现代陶艺，传统陶艺是我国优秀传统文化的典型代表，而现代陶艺则是集实用性和艺术性于一身的先锋艺术形式，无论传统还是现代，陶艺都蕴含着鲜明的时代气息和文化底蕴。因此，陶艺教学本身也是历史、文化、艺术、设计等综合性教学，其理论内容不容忽视。

再次，陶艺教学具有极强的创新性。陶艺首先是一个创作过程，其次才是一个制作过程，艺术创作并无定法，深厚的艺术审美能力加上想象、个性、灵感，才可以创作出优秀的陶艺作品来。

二、当前陶艺教学中存在的短板

（一）理论与实践无法协调统一。当前在陶艺教学中容易出现两个极端，一是过分注重理论讲授，由于传统陶艺属于民间工艺，而现代陶艺正在不断发展的过程之中，陶艺理论的研究多由学术界的专业人士承担，他们能够向学生较好地教授陶艺理论，但其实践技术方面较为欠缺；二则恰恰相反，讲授陶艺工艺技术的教师，往往在文化、历史、艺术理论方面存在短板，能手把手地教，却不能深刻阐述其理论基础。这两个极端，使得理论与实践相脱节，影响了学生对陶艺的整体认知。

（二）教学的内容有一定局限性。陶艺既是传统艺术，也是现代艺术，既是实用品，又是观赏品，但当前陶艺教学中，仍以传统陶艺为主，过分强调传统器型和纹饰图案，对现代陶艺和实用陶艺涉及不多，不具备开放性和时代性，使学生感到枯燥乏味，学习兴趣不高。

（三）评价标准单一。对学生作品的评价，教师完全占据了主导地位，且看中技术手法，评价标准单一，忽略了学生的个体差异性，很多学生的创新尝试得不到应有的肯定和鼓励，削弱了他们的创作热情。

三、陶艺教学中学生的思路开发策略

（一）用传统元素来开发学生思路。我国传统文化博大精深，包罗万象，为陶艺教学提供了丰富的教育资源。用传统元素来开发学生思路，首先，教师要讲解传统文化元素的意义，由表及里，从具象到意象，让学生深刻把握内涵，为创作思路定好方向。其次，教师要引导学生正确选取，面对大量的传统文化元素，学生的思维是兴奋活跃的，教师要适当地引导，让学生着重思考识别度和认知度较高的传统文化元素，将学生的思路进一步细化。

（二）用陶艺制作技法来开发学生思路。陶艺经过漫长的历史发展演变，形成了门类众多的手法技艺，每种手法技艺都有其独特的优势所在。教师在陶艺教学中，一方面要尽可能多地向学生介绍不同门类的手法技艺，为他们在创作构思中提供更大的技艺选择范围；另一方面，要多布置一些开放性的实践作业，引导学生去思考如何用多种手法技艺实现一种特定的艺术效果，或者如何用一种特定的手法技艺实现多种艺术效果，让学生的思维沿着举一反三、触类旁通的轨道运行，在实践中不断体会不同手法技艺的精髓所在，从而在手法技艺的选择上，明确个人思路，找到最适合艺术需要和最符合个人基础的手法技艺，为创作出优秀作品打下良好的基础。

（三）从陶艺实用性角度来开发学生思路。实用性是陶艺的重要属性。学生正处于青春年少，个性张扬，他们在陶艺学习中，更热衷于表现个人的艺术理解和风格。这看似思维开阔，实际上却将思路限制在追求艺术性的单一路线上。教师要向学生强调陶艺实用性的重要意义，标新立异的作品固然能博取眼球，但却没有文化底蕴，没有实用性，更没有市场生命力。要让学生的思路形成追求艺术性和实用性双线并行的状态，提升他们对陶艺作品实用功能二次开发的能力，并启发他们积极思考现实生活中可以应用陶艺之处，只有这样才是有意义的思路开发。

学生思路的开发对提升陶艺教学质量至关重要，也对学生更好地学习陶艺，将自身所学与社会实际接轨大有裨益，是一个值得持续研究的教学课题。

参考文献：

[1]邱玲.三思而“型”——基于创新思维的陶艺课程教学探究与实践[J].装饰，2013（12）.

（作者简介：李新风，男，本科，深圳市龙岗区文化馆，中级，研究方向：绘画和陶艺创作）（责任编辑 刘冬杨）