浅谈合唱艺术的形式与排练

史洪鸣

【摘 要】合唱排练是一门艺术性较强的工作，因此，要求从简到繁，从易到难。特别是在训练初期，要根据合唱艺术的表演形式、类型及其组织形式，在合唱技能方面下功夫。

【关键词】合唱;表演;艺术形式;排练

中图分类号：J61  文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）16-0049-02

合唱排练是展示合唱艺术时演练的必经过程，它与其他艺术形式和训练有着相同的共性，但又时刻表现出合唱特有的个性和意义。

一、合唱艺术表演形式

合唱的表演形式，从音乐的角度讲，大体分为有伴奏和无伴奏合唱两种形式。（一）有伴奏合唱，指由管弦乐队、民族乐队、钢琴、手风琴、少量特色乐器与打击乐等伴奏的合唱。小型合唱队、没有钢琴的场合、需要有一定机动性条件的合唱演出或特别需要手风琴音色的情况下，多会使用手风琴伴奏。这种形式由于将人声与乐器的声响结合在了一起，其音响变得宏大而丰富，更适合于表现宏大的气势及更富戏剧性和交响性效果的音乐，作曲家在创作时，就充分考虑到了乐器的作用和变化，并通过其精心的设计和安排，充分发挥人声与各种乐器的作用，进而创造出极富震撼力和丰富感人的音响效果来。如《黄河大合唱》（光未然词，冼星海曲）、《大漠之夜》（邵永强词，尚德义曲）等;（二）无伴奏合唱，指演唱时不用任何乐器伴奏，完全靠人声完成全部合唱表演活动的合唱表演形式。在体育馆等大型场馆举行的大型合唱活动或大型歌会中的合唱节目，有时亦会使用军乐为合唱伴奏;一些少数民族合唱表演，也会使用少数几件个性鲜明的、本民族的特色乐器或打击乐器担任伴奏。这种形式，由于脱离了乐器的支持，完全依靠人声来表达感情和意境，其演唱难度更高，也更容易暴露问题。若能很好驾驭，其音色更显甜美、纯净，适合表现丰富的和声变化和意境，作曲家在创作时，就已充分考虑到了没有乐器伴奏下的人声特点，通过巧妙安排，充分发挥人声的作用，使其自成整体，其音响极富感染力。选择这类形式，首先其作品必须是无伴奏合唱作品，作曲家在进行合唱写作的时候，就没有安排任何伴奏乐器，其声部的运用和和声的安排都自成一个完整的整体，如《赶牲灵》（陕北民歌，刘文金编合唱）、《走西口》（陕北民歌，王方亮、张树南编合唱）、等。

我国是一个多民族的国家，许多少数民族能歌善舞，他们在演唱本民族合唱歌曲时往往伴有舞蹈和丰富的表演形式，边歌边舞，气氛很是热烈，如近年来活跃在全国多个舞台和赛事的《侗族大歌》等，就是典型的代表。

二、合唱的类型及其组织形式

（一）同声合唱

1.童声合唱

由于儿童在变声期前，声部高度相同，声部音色没有太大区别（年龄越小，区别越小），故将男童和女童划为一类，因此，童声合唱中就包含了男童和女童，其人员比例，不做细分。

2.女声合唱

经过变声期，女孩子的声音变得成熟、有力、富于弹性和感染力，但声部高度没有根本改变，由于男声在这个阶段的变化较为明显，与女声完全不同，因此，在划分类别的时候，将女声单独划为一类。这种单纯由女声组成的合唱叫“女声合唱”。

3.男声合唱

经过变声期，男孩子的声带明显变厚、变长、变宽，音色变得低沉、厚重，音高明显下降（自然声区低八度），与女声相比，无论从音色还是从高度上都发生了根本改变，因此，在划分类别的时候，将男声单独划为一类。

（二）混声合唱

这种类型的合唱因将不同类型的声音组合在一起，使其拥有了更加宽广的音域、更加丰富的音色和更多变化的可能性，因此，更加具有表现力和震撼力。混声合唱一般分为四个基本声部。根据作品和音乐表现的需要，有时会分为混声六部、八部甚至更多。其中，混声四部最为多见，亦有混声二部和三部合唱作品广为流传，但混声四部合唱仍是混声合唱的基本组织形式。

混声四部合唱的基本声部有女高音（Soprano）、女低音（Alto）、男高音（Tenor）和男低音（Bass）四个声部。为了方便使用，记谱时，常常以其意大利语名称的缩写（每个声部名称的第一个字母）作为声部代号来表示，即女高音“S”、女低音“A”、男高音“T”、男低音“B”。如需声部再分，即在字母后面加注罗马数字来表示，如第一女高音（SⅠ）、第二女高音（SⅡ）等。用一个公式来表述，混声四部合唱的基本组织形式为S+A+T+B;混声八部合唱的基本组织形式为SⅠ+SⅡ+AⅠ+AⅡ+TⅠ+TⅡ+BⅠ+BⅡ。其他以此类推。

三、合唱排练

在排练时要分步进行排练，排练是一个复杂的艺术登攀的过程，细致的排练需要将排练内容分步完成。具体步骤一般分为两个阶段：1.分析、熟悉作品阶段。重点解决读谱、熟悉旋律以及音准、节奏、速度、咬字、声音等方面的问题，为进一步提升演唱水平和演唱效果打好基础。这一阶段尽可能安排分组练习，既可以节省识谱时间，又使各声部互不干扰，便于纠正音准，稳定调性，把握节奏，尽快获得基本演唱质量;2.艺术加工阶段。主要是注意合唱各声部间的协调和色调处理，注意对音乐作品思想内容表达。这个阶段更侧重于分段练习，通过分段，抓重点，攻难点，全面提升演唱质量。

（一）合唱谐和

合唱音准的谐和可分为两种：

1.部分谐和

在合唱的谐和中，形成了各种不同的音程。根据每种音程本身存在的不同状态和紧张度。另外，在演唱时还应注意两种不同半音的不同唱法：异名半音距离近、同名半音距离远。

2.总体谐和

（1）大三和弦。大三和弦的根音与五音是和弦的支柱音（纯音程），它们的要求是平稳进行，没有倾向性。三音是大三和弦的特性音，它既要有向高倾向的趋势，又要有温和融洽的谐和性;（2）小三和弦。小三和弦是小调中的主要和弦小三和弦没有大三和弦那么稳定。（3）减三和弦。减三和弦是不协和和弦，常建立在调式的导音上。因为其中包含了不协和的减五度音程，具有很强的收缩感，所以在这样的和弦中，除了三音保持平稳進行外，其余两音都有向内的倾向性;（4）增三和弦。增三和弦也是不协和和弦，常在和声小调的第三级音上产生。因为其中包含了不协和的增五度音程，具有很强的扩张感，所以在这样的和弦中，除了构成增五度的两个音都要向外扩张外，三音因为与根音是大三度的关系，故也要向外扩展;（5）七和弦。如果与根音的关系是小七度，那么七音就应该具有下降的趋势;如果与根音的关系是大气度，那么七音就应该具有上升的趋势。

综上所述，合唱的谐和可简单归纳为以下几点：—、四、五、八度音程要纯（不论旋律音程还是和声音程）;大调的三、六、七级音在旋律中要“扬”，它们的倾向也同样影响着关系小调;小调主属音要“托”;大音程单方面扩展，小音程单方面收缩;增音程双方面扩展，减音程双方面收缩;异名半音近，同名半音远。

另外，如果作品涉及转调，新旧调性要肯定。在合唱的演唱过程中，影响音准的因素很多，如在合唱作品中：音程复杂，跳动过多，速度较快或较慢，力度较强或较弱，节奏较困难，音区太高或太低，和声织体较复杂;在声乐技巧中：气息支持不够，歌唱位置不够高，换声点没有及早的注意和准备，换气位置安排不合理，咬字、吐字不准确，声音波动不一致等，都会影响谐和的完整性，难以取得良好的音准。同时合唱队员情绪消沉或过分紧张以及体力上过于疲劳等也会影响合唱的谐和。

（二）合唱的色调

在合唱训练中，不能只为了追求表面一致的声音效果，而压抑合唱队员的自然噪音。脱离自然噪音条件去追求所谓“合唱音色”的做法是要不得的。合唱色调对比的手段主要在节奏强弱、旋律起伏和情绪变化等方面进行艺术处理，其中应重点突出主、辅声部的对比。

四、结语

在排练过程中，除了专业技术指导外，营造良好的艺术情境和氛围也十分重要。使合唱队员在一个有利于全面成长的环境中，开展训练、排练、演出等活动，使其在完成排练任务的同时，扩大自己的视野，丰富自身的素养，建立团队意识，培养合作能力，提升各项技能，发展音乐思维，获得大于合唱排练本身的智慧启迪，在快乐和谐中完成训练与歌唱。

参考文献：

[1]合唱与指挥[M].人民音乐出版社，高师《合唱与指挥》教材编写组[编]，2001.

[2]普通音乐教育学概论[M].北京师范学院出版社，曹理著，1990.