李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首演奏特点简析

马思梦 祝铭

匈牙利钢琴家、作曲家弗郎茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），在钢琴上创造和发展的演奏技巧难度、音色与音质的控制表达、作品的独特构思等方面至今仍无人超越。音乐家舒曼、门德尔松、巴托克等人都撰文给予很高的评价，他还被誉为“钢琴上的帕格尼尼”。帕格尼尼是意大利的一位传奇性小提琴演奏家，被称为“魔鬼的提琴家”，可见他的演奏冷酷如魔鬼般，技术精湛无比。李斯特听过帕格尼尼的演奏后，从中受到启发得到灵感，他要把帕格尼尼的演奏效果在钢琴上再现出来，其作品创下了极高的技巧性与难度，大大增强了钢琴音乐的表现力。

李斯特不仅在钢琴演奏上占据独一无二的地位，在音乐创作上也获得极其重要的位置。他开创了把多乐章因素合成单乐章的交响诗体裁。1875年，他创建匈牙利布达佩斯音乐学院，亲任院长，主持教学等工作。

李斯特自幼学琴，然后在各地举办公开演奏会，所到之处，受到热烈欢迎，获得巨大成功。他长期居住在法国和德国，晚年回到祖国。从另一个角度而论，李斯特对法国和德国的音乐创作与发展做出了卓越贡献。但他所创作的音乐主题又不失匈牙利民间音乐的语言，这甚至贯穿他一生的创作历程。19首《匈牙利狂想曲》就是典型的以匈牙利民间音乐为基础的代表作。本文仅对《匈牙利狂想曲》中的第十二首进行演奏特点的分析。

李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首，写于1839-1840年，出版于1853年。全曲可分为两大部分。第一部分：乐曲的开始至一百八十三小节。由于篇幅较长，笔者将它分成四段来分别阐述。

一、Introduzione序奏

乐曲的曲调带有拉松特点，为升C小调。音乐的一开始，是一条激昂、有力的旋律，听者会为之振奋不已，虽只是一个强的力度，但弹奏时要情绪饱满，内心充满力量。紧接着是一组由弱到非常强的极有推动力的震音，这组震音力度变化幅度要非常大，并把全部力量放在最后两个音上。第四至第六小节是把一至第三小节在属调上重复了一次。

接下来在E大调上，出现了一段雄壮的、号角般的旋律，一个吉普赛人的形象瞬间出现在眼前，像是吉普赛人在诉说对祖国和民族的热爱。演奏时，旋律应沉稳，有激情，时值较短的六十四分音符和三十二分音符不要急，要很有表情地弹清楚每个音。如果把这些时值较短的音符速度放慢几倍弹一弹，人们会很容易感受到它的变化和起伏。短暂的几小节曲调过后，出现了后六十四分音符的向下模进和低音区的一段连接，这里可有一些自由节奏处理，向下模进时可渐快些，有紧缩的感觉，到低音区的颤音时可延长一点，这样情绪又有了一个缓冲。

第十四至第十六小节一组响亮的大和弦由高音到低音，气势宏大，急冲而下，渐强并渐慢，停留在属和弦上。这里的和弦要先用爆发力弹奏，然后用力量转移的方法连接后面的和弦，弹出深沉厚重的曲调。片刻延长之后，第十七至第二十小节是与乐曲的开始相同的旋律，这次情绪更加沉重。接下来，那段E大调上的旋律又一次出现了，人们要把旋律的歌唱性和舞蹈的节奏感表现出来。例如，第二十一和第二十二小节的旋律要弹奏柔美，富于歌唱性，第二十三至第二十五小节则要很有动感，上行渐强渐快一点，下行渐弱渐慢一些等。第三十一小节左手低音半音阶下行应注重色彩渲染，但右手的旋律线条要交代清楚，同时应注意延音踏板勿踩太深，应浅踩多换为好。

二、Allegro zingarese吉普赛风格的快板

此段由慢到快的节奏，明快有弹性的旋律，高音区晶莹剔透的音色，使音乐进入了一个崭新的世界。相同的曲调，在三种不同的和声织体伴奏下，出现了三次。由于织体的不断丰富，音乐情绪不断高涨，速度渐快后由近渐渐远去，随后出现了一段优美的咏叹调。这段音乐所表现的情绪隐约让人感到作曲家既对美好生活满怀渴望，又似乎少了些信心的复杂心情。

在演奏上，右手的曲调一直要弹清楚，用指尖快速触键，弹出轻盈快速跑动的十六分音符，第八十八至第一百零三小节右手的旋律可用指肚多一些的触键，音色会有变化，但不要太大声。此处自由节奏的处理更重要，原则是相对较短的音符紧凑些，相对较长的音符拖慢些。音乐情绪是弹相对较短的音符暗淡一些，弹相对较长的音符明亮一些。此段力度范围应在弱至ppp的力度范围之内弹奏，应使用柔音踏板。

三、第三段曲调

这一段的曲调来自第一段，但从情绪、气氛和音响效果上看，都比第一段扩大了许多。多处的半音阶渐强，帅气的上行琶音、强有力的大和弦等使音乐在这里辉煌无比，非常强的力度随处可见，这也与第二段形成了鲜明的对比。第一百二十小节随着音乐不断加紧加快，又一次由上至下厚重和弦暴风雨般宣泄而下，经过四小节的转折，音乐自然而然进入了下一段。

四、Allegretto giogoso快乐的小快板

舞蹈性较强的旋律线，音色要柔美而不乏生动，尤其和声中的旋律进行要弹清楚。在节奏上要有弹性，不要太死板，要有自由处理。另外，三度重复音型以及带装饰音的快速跑动音符较难弹，要轻声并运用手腕带动分组来演奏。第一百七十八小节音乐通过一连串小音符的连接，停在了降D大调的属和声上。一小节的空白，为下一段音乐做好铺垫。第二部分是Friska弗里斯卡，快速地舞蹈，音乐转入降D大调，从一百八十四小节至全曲结束。第一百八十四至第二百二十九小节，左手的弹奏力量应集中在指尖，手要放在键盘上直接弹下去，动作要快而准，声音应轻巧而有弹性。右手的旋律在不同音区和力度上不断变化，给人由浅入深的感觉，声音应具有穿透力。所以，这里一直要把握好声音和节奏。

从二百二十九小节之后，音乐更加活泼。首先要把左手旋律弹清楚，右手快速跑动的音群音色要明亮、圆润，围绕在旋律左右。随着织体不断加厚，音乐开始进入高潮，速度不断加快的大和弦连接，演奏时应手掌搭好架子，勿松动，手臂打开，快速运动。fff的力度，要让人感受到庞大的交响乐队的效果。在降D大调宽厚的和声感觉中，D大调的曲调突然出现，音乐情绪得到了一种升华。紧接着又转回降D大调，在弹大的和声推动下，短暂出现了序奏的旋律，音乐随即转入急板，在快速的和弦连接中，结束了全曲。

《匈牙利狂想曲》，顾名思义，是表现匈牙利民族的伟大精神与浪漫情怀的作品。其音乐素材均取自匈牙利民间音乐，并采用匈牙利舞曲“恰尔达什”的体裁特点，富有即兴性，民族特色十分鲜明。“恰尔达什”系匈牙利文csardas的音译，是匈牙利民间舞蹈，其音乐与舞蹈均由两部分构成：前半部称“拉绍”（lassaū），意为“缓慢”，2/4拍或4/8拍;后半部称“弗里斯”（friss），意为“新鲜”，2/4拍，速度迅急，气氛热烈。这也是《匈牙利狂想曲》的风格基础与风格特点。

五、结语

《匈牙利狂想曲》是音乐会常用的曲目之一，它有较高的彈奏技巧，同时也有丰富的音乐内容，所以备受人们喜爱。当然，要演奏好这首钢琴曲，人们不仅要注重琴内功夫，还要注意琴外功夫。所谓“琴外功夫”，是指关于作品的艺术理解与艺术风格的把握及表现。李斯特素有“钢琴之王”的美称，他的音乐作品反映了匈牙利民族的愿望和意志，充满了爱国主义激情，同时具有鲜明的民主思想和进步倾向。

（佳木斯大学音乐学院）

作者简介：马思梦（1998-），女，黑龙江佳木斯人，本科，研究方向：音乐表演键盘。