桃花坞木刻年画文化意象在服装设计中的应用

赵雅婷，徐亚平，张 毅



桃花坞木刻年画文化意象在服装设计中的应用

赵雅婷，徐亚平*，张 毅

（江南大学 生态纺织教育部重点实验室，江苏 无锡 214122）

苏州桃花坞木刻年画是人类文明发展史上的一朵奇葩，是南方年画的代表，历史悠久，也是我国江南地区关于“年文化”的一个重要文化意象，具有深厚精神底蕴和艺术价值。通过分析不同时代背景下桃花坞木刻年画的题材风格，解读其多层次的文化意象，发掘其美学意义和多元性，将桃花坞木刻年画与时俱进，探索在现代服装设计中的装饰语言并得到合理的应用，让年画重返生活。

桃花坞木刻年画；文化意象；服装设计

苏州桃花坞木刻年画是国家级非物质文化遗产，是苏州珍贵的传统文化技艺之一。桃花坞木刻年画拥有的独特风格、特殊寓意的手工艺，符合现代主流群体的审美和追求。然而在全球化的时代背景下，桃花坞接收到越来越多外界大生产和浮躁风气潜移默化的影响，木刻年画因其繁杂的工艺和长久的耗时濒临失传。在国内对于桃花坞木刻年画的研究集中在图文整理、制作工艺、和其他地区年画的对比研究，未能给桃花坞木刻年画如何重返人们的生活更多的关注。理清桃花坞木刻年画相关资料，分析其设计装饰语言，使之运用在服装设计的开发，唤醒中国人对传统年画美的回忆。

一、桃花坞木刻年画题材风格

桃花坞木刻年画的题材分类多，根据桃花坞木刻年画现存状况梳理其意义和代表作品将桃花坞木刻年画分为佛道杂神类、福善嘉庆类、世俗风情类，从主流题材分析不同时代背景下江南地区苏州人民的文化和审美情趣，在展示苏州得天独厚的地理优势以及市井人们繁荣的生活状态外也充分表达了不同时期苏州的独特文化意象。

（一）以佛道杂神为题材的年画

苏州最畅销的是这种具有除旧迎新、驱鬼避邪功能的门神类年画，大英博物馆中收藏的“加官门神”和“进禄门神”，是现存苏州最早的门神类年画，也代表了苏州门神“清俊有馀”的传统风格。《秦琼尉迟恭》是苏州寻常人家都会张贴的年画，秦琼手持双锏，尉迟恭手握双鞭，作对舞状，红甲衣服上绣着云朵图案，脚踩五彩战靴，威风凛凛，颇有杀气，大红色铺地，具有驱邪热闹的喜庆气氛，苏州出品的这类年画的人物形象夸张，造型生动，色彩对比强烈，王树村《画诀开秘》中赞到：“威风凛凛杀气高，妖魔愁来鬼见逃，脸如敷粉白面貌，天庭阔来地阁饱”[1]，“神”形象的出现是为了满足人类社会的精神层面的需求，而年画就是传播最广泛和普及的载体。所以，在一定程度上，“神”是人类社会文明中的客观存在，在年画不断的演变中也能侧面的反应苏州社会的不同历史阶段。

（二）以福善嘉庆为题材的年画

苏州年画的成熟大约是在明代中期，具有独特的版画插图技法，年画中的市民性合情合理，这是和早期其他地方年画的最大的不同之处。《庄子·人世间》中写道“虚室生白，吉祥止止。”成玄英疏曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之徵。”[2]。祈福庇佑是桃花坞年画中最重要的题材，其中《招财进宝》、《五子夺魁》、《和气致祥》、《福寿双全》、《麒麟送子》为家喻户晓的年画；这类年画的表达方式是通过具象可感知的形象将观念表达出来，如《福字图》中的“福”字：全部用牡丹花构成，以来表达富贵吉祥之意，字中是由“麒麟送子”、“天官赐福”、“刘海戏金蟾”等人物故事构成，构图饱满，在用色上整体表现出艳丽夺目，对比鲜明，热烈跳跃，火而不俗。寄托了人们对于美好生活的向往，比如延年益寿、子孙满堂、财源滚滚、富贵平安等，常常使用借代、谐音、象征性的手法来表达观念，直观易懂，庄重富丽。

（三）以时俗风情为题材的年画

年画在苏州的繁荣，与苏州的岁时风俗有很大的关系。“信鬼神”“好淫祀”“竞节物”是苏州年画发展的背景，明清时期的苏州，经济发展迅速，市民化程度很高，不仅在小说戏曲中，年画也反映了当时苏州人民的审美趣味，包括岁时风俗、社会变迁、生活百态等，还原了当时的生活气息。长期的生活积累,对水乡生活的熟悉和深入，苏州的小桥流水、黑瓦白墙、枕河人家、民风民俗、园林建筑等都构成了水乡的生活情趣，成为桃花坞木刻年画的主要表现特点。有表现市井气象的《姑苏阊门三百六十行》，还有表现清端午赛龙舟的情景的《端阳喜庆》，远近的两艘龙舟，装饰华丽，乾坤八卦的大旗随风飘扬，还将神话和戏文中的人物形象结合，一来表现人们给予的美好寓意，二来装饰性意味颇为浓厚，这类题材苏州桃花坞木刻年画在创作上是一种得天独厚的优势，即江南水乡的生活内容，桃花坞木刻年画的艺术形式作品明显的地方性，这就是在桃花坞木刻年画继承与创新中的追求和探索。

二、桃花坞木刻年画中的服装设计语言

（一）色彩意象的提取

桃花坞木刻年画在色彩上遵循中国传统文化原始中的单色崇拜，以“五色观”为主流，多采用红、绿、黄、紫、墨色五种色彩，早期的桃花坞木版年画吸收饾版拱花的印刷风格以及中国传统绘画色彩表达的影响，形成了其追求绘画效果的艺术风格，作品大都以墨色为主，其它色为辅。后期的年画出现了农村题材，色彩趋于对比鲜丽明快，富有强烈的装饰趣味和版画特点，大面积的紫红色表现欢乐气氛，整体色彩艳丽但不俗气。［2］

色彩在传递着文化意象的隐喻特征，通过直接视觉感知传递着情感，是现代服装设计中三大要素之一，根据现代的审美需求，将桃花坞木刻年画中的色彩进行选择、搭配、概括和强化以及重组，将桃花坞木刻年画的作品中形和色分割，按照比例提炼概括排列，从而得到女装设计中需要的色彩。

（二）图案意象的提取

苏州桃坞木刻年画的图案具有夸张性的特征，构图饱满复杂但巧妙，具有浓郁的装饰趣味，栩栩如生。苏州流行的年画品种《一团和气》，就以夸张的手法凸显木刻年画的表现力，年画体现出“三教合一”的主旨，第一眼看是一位盘地而坐笑颜相迎的胖和尚，仔细观察却是三个人，相拥抱在一起，造型夸张有趣，这种隐喻的思维对现代图案构图思想有很大的影响，具有画中有戏的艺术效果，因此，在现代女装设计中，感受桃花坞木刻年画中的内涵意蕴，提取其装饰性元素，摒弃直接拿来运用的思想以创新设计思维进行重新的组合、拼接、变形、简化、抽象处理，结合肌理表现手法、电脑制作法、综合材料法进行二次创新设计，同时考虑服装设计中统一、强调、韵律、平衡、比例这五大原则，将传统图案文化意象转化为现代人审美价值的服务的设计语言。

（三）线条意向的提取

桃花坞木刻年画的刻板强调线条的流畅、富有节奏性地变化，常常使用粗而有力的线条来勾勒人物的气质，但与其他地区的木版年画相比，却又显得既柔韧又秀丽清雅。造型丰满健康、敦厚朴实、欢乐安详。年画线条按照粗细分为三个等级: 一等线条刻线最细，用于人物脸部和手部; 二等线条用于衣纹，刻制时突出笔锋; 三等线条则用于树木庭园等配景。［3］线是服装设计中的基础，除了线性表达还有线条质感的运用，三宅一生包裹缠绕的东方制衣技术，将看似简单线条开创了服装设计上的解构主义设计风格。年画中的线条元素具有装饰美和形式美，在线条的组织上强调疏密有度、粗细结合、流畅变化，将年画上线条变化的节奏感运用到服装设计中，达到刚柔并济的效果，在服装设计中运用力量感的线条会打造不同的设计效果，硬挺的线条会给人独立、坚强的感觉，可以运用在女性的职业装设计中，当然桃花坞木刻年画中在刻画发丝和表情会用灵动飘逸的线条，整幅作品在线条的气韵连接中融入了作者的感情，在服装设计过程中更加需要这种感情特征的添加，通过对人体结构和审美需求进行变化、组合、分解、转移，达到二维向三维的转化，达到艺术和设计的完美结合，年画的线条还可以作为肌理运用在服装设计中，如用麻绳进行盘绣，做出肌理感的线条走向，延续桃花坞年画质朴的文化意象。

三、基于文化意象的桃花坞木刻年画在服装设计中的应用

（一）借鉴“姑苏版”表现内容

桃花坞年画形式多样，题材新颖，大量运用远近透视、光影明暗等技法绘制，具有鲜明的时代特征，用线条粗细分出对象的阴阳浓淡，画中人物主要为了烘托景物，虽然体积渺小，但比例近大远小，表现层次合理。［4］

图1 2017ss Gucci时装周

桃坞木刻年画中的风景人物，构图丰满，色彩浓郁，木板味及其浓烈，以繁复文雅的文化意象为引，结合现代美学韵律，通过写实的手法再现苏州百姓的丰富生活情趣，如图1，在2017年春夏Gucci时装周中，以桃花坞木刻年画题材内容和意境外化成时尚的服饰轮廓，使服装传递内在的繁复雅致的文化意象和创意，强调特立独行的怪诞戏谑和趣味性设计是后现代主义服装设计的主要特征之一[5]。

（二）借鉴西方的表现手法

在桃花坞木刻版画在表现手法上借鉴西方焦点透视、明暗关系，用细线表现出浓淡相宜的阴影，在作品《妙龄爱莲图》中，不只在简单的建筑风景上表现西法，人物也用了阴影表现，透视关系下的亭台楼宇、明暗关系明确的水面都记录下了吴地水乡人家的生活场景，在服装设计创作中也要考虑层次结构关系，展示个性文化，为了迎合现代人的个性化需求和审美品位，以清雅脱俗的文化意象作引、在服装创新设计中，突破传统服装的面料和拼接方式，图2服装中运用了有透视关系的风景图，将年画中的熙熙攘攘的街道和楼台锦肆表现在服装设计中，营造出立体感的视觉效果，利用墨色的明暗虚实，表现出服装面料的精致感和价值感，运用内在的特殊情感的文化意象转化创新成时尚的服装语言廓型，强调具有现代服装个性语言的韵味。

图2 Alexander Mcqueen秀场图

图3 2017年Gucci秀场图

（三）借鉴趣味性构图组合

桃木坞木刻年画的构图艺术十分讲究，体现在对称构图的使用，这个和中国传统理念“好事成双”密不可分，在年画中的燃灯道人张公明，一左一右，构图饱满且造型生动，在空间布局中做到“满”且不呆板，体现出桃花坞木刻年画特有的夸张感，服装中的造型构成是和面料和色彩并驾齐驱，服装中的内部构图可以选择对称、均衡、对比、比例、重复、层次、分割线、折褶、服装零部件装饰等方式，自古以来中国民间传统艺术以和谐、圆满为美，借鉴其与生活息息相关的装饰语言，打造简洁随意的服装造型，提取趣味性的构图方式，通过拼贴、滚边、带饰等传统装饰工艺，在追求材料的对比美的同时在局部应用立体图案，丰富服装的视觉效果，以故事性的图案还原了一个地方性生活气息，表现了通俗文艺的生活情调，如图3中Gucci时秀场上将传统艺术的形式美和神韵美以现代时尚方式进行全新的解读。

四、结论

桃花坞木刻年画在服装设计上的创新探索应用，让传统手工艺产品走进大众生活，从长远考虑也是对非遗文化的另一种保护。因此，挖掘桃花坞木刻年画的民俗风尚及人们的精神文化意象，将年画变成现代化的、能被现代人接受的服装设计产品推动传承桃坞年画的发展具有重要意义。

[1] 冯骥才．中国木版年画集成——桃花坞年画[M]．北京：中华书局，2011．02

[2] 王稼句．桃花坞木版年画[M]．济南：山东画报出版社，2012．207-208．

[3] 张晓飞．在桃花坞木刻年画继承与创新实践中的心得[J]．苏州工艺美术职业技术学院学报，2003，(1)：39-40．

[4] 苏州工艺美术职业技术学院．桃花坞木刻年画：作品、技法、文献[M]．上海：上海人民美术出版社，2010，(9)：3-9．

[5] 陆广厦，桃花坞年画与丝绸：中法服装设计主题教学[J]．南京：江苏美术出版社，2005．20-23．

[6] 包铭新．国外后现代服饰[M]．南京：江苏美术出版社，2001．122-150．

Application of Cultural Image of Taohuawu Woodcut New Year Pictures in Costume Design

ZHAO Ya-ting, XU Ya-ping, ZHANG Yi

（School of Textiles and Clothing, Jiangnan University, Wuxi Jiangsu 214122, China）

Suzhou taohuawu woodcut New Year pictures are a paramount flower in the development history of human civilization. They are the representative of southern New Year paintings with a long history. They are also an important cultural image of "New Year culture" in jiangnan region of China.By analyzing the themes and styles of Taohuawu wood carving New Year paintings under different historical backgrounds, this paper interprets their multi-level cultural images, explores their aesthetics and diversity, advances with The Times, and explores the design language and reasonable application of Taohuawu wood carving New Year paintings in modern clothing design.

Taohuawu wood carved New Year pictures; Cultural image; Clothing design

通讯作者：徐亚平（1964-），女，副教授，研究方向：服装设计与服饰文化.

国家社科基金艺术学重点项目(15AG004)；中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划项目(文非遗发[2017]2号).

TS 941.12

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2095－414X(2019)03－0033－04