中国画元素在服装设计中的应用——评《基础服装设计》

寇洪波

（安阳幼儿师范高等专科学校，河南安阳456150）

《基础服装设计》是服装设计的专业著作，主要论述了服装设计的基础。该书主要针对服装名词、术语，服装起源、服装分类及种类、服装特点，服装功能、服装构成要素，服装设计的基本要素与服装设计程序，服装设计师应具备的基本素质，服装设计师所从事的工作和有关服装设计方面的理论点进行了分析。同时研究了服装外轮廓的分类以及外轮廓对视觉效果的影响，服装造型的表现形式，服装造型演变的历史，面料与服装造型的关系，服装的点线面设计方法。介绍了色彩的形成、色彩的分类和命名，色彩的3个属性和色彩体系的基础知识，服装色彩与视觉心理效应的基本知识，色彩搭配的原则、方法和综合应用技巧，色彩错觉，流行色的意义、流行周期、产生因素和预测方法等。还介绍了服饰图案的种类、构成元素、构成形式及创作手法；服装面料的种类和特性；服装画的基本工具、基本知识和常用画法。《基础服装设计》一书提出，在服装设计过程中，中国传统艺术形式的应用是不可或缺的，中国画的应用对于现代服装设计来说相当重要。

中国画的艺术形式为绘画的一种表现方式，可以传达艺术创作者的审美情趣与思想情感，因此，具有深刻文化底蕴的中国画也具有艺术性。按中国画的艺术表现形式进行分类，可以将中国画分为工笔画与写意画。工笔画相对其他的画法来说层次更加分明、精细，能够更细致地展现出栩栩如生的视觉效果。相对工笔画来说，写意画则是运用了概括、夸张等手法来进行绘画艺术创作的，用笔不注重细致，主要展现神态的气韵与情感的表达。写意是通过简洁的手法来展现深刻底蕴的绘画形式，笔触多变、情感丰富、风格多样，主要侧重于创作者所要传递的情感。按中国画的内容进行分类，可以将其分为山水画、人物画、花鸟画等。山水画的绘画对象主要是自然生态环境中的山水、建筑、树木、车马等，偶尔也会有人物出现，但多为衬托之用，不作为绘画主体；人物画则是以人物为主的中国画，在人物画中也会有山水、草木的出现，但仅作为人物的点缀与衬托；花鸟画则是以自然环境中的花鸟鱼虫作为绘画对象。

中国画深深根植于中华民族的文化土壤中，富有独特的艺术魅力。中国画的艺术底蕴深厚、笔墨技巧多样，独特的艺术表现形式与深远意境都是现代服装设计的丰富源泉。《基础服装设计》一书认为，只有对中国画进行正确的解读才能够在服装设计中创作出新的意境，使得服装设计通过中国画元素来展现浓厚的中华民族艺术与精神。通过服装设计的创新、创意，可以使中国画艺术与服装设计实现完美融合，这种和谐的结合让中国画能够在服装设计艺术领域中形成全新的艺术表现形式。中国画在服装设计中的表现形式多样，不同的表现形式可以造就不同的服装肌理效果与多层次的视觉感受。（1）中国画通过手绘在服装设计中的展现。手绘即为直接在服装面料上通过手工绘制的形式创作出图案与花纹，手绘图案自由、随意、自然、简洁，创作方式多样，风格多变，不受局限。中国画手绘可以根据个人的不同喜好进行选材与绘制，图案内容也可以自由选择，充分体现了个性化时代根据不同偏好进行服装设计的审美理念。在服装面料上进行中国画手绘的优势在于创作便捷、操作难度小，创造者可以自由发挥，在创作过程中不需要大型设备，只需要简单的绘画巩固即可。服装设计中的手绘中国画应用也存在一定局限性，手绘在服装面料上固色难度较大，往往会出现晕色的情况。而服装需要经常洗涤，容易发生脱色。若使用其他固色效果好的颜料又难以达到中国画水墨意境的晕染效果。（2）中国画通过刺绣在服装设计中的展现。刺绣是中华民族的传统装饰艺术，刺绣工艺手法繁复，蕴藏着珍贵民间艺术工艺的智慧结晶。应用刺绣进行服装设计并不只是简单的装饰，同时还是对中华民族传统文化的继承与传播。中国刺绣最著名的有苏绣、湘绣、蜀绣与粤绣，绣法各有不同，艺术特色各有千秋。《基础服装设计》中提到，在经济全球化背景下越来越多的国外服装设计师开始将这种极具中国特色的艺术形式运用到服装设计中。刺绣在现代服装设计中的应用不仅能够传递出优秀的中华民族传统文化气息，还能够提升服装品牌价值。如在著名品牌安娜苏的服装设计作品中，传统刺绣工艺已经被运用得炉火纯青，有些服装是大面积运用刺绣图案，有些则是将刺绣作为局部点缀。将中国画通过刺绣形式运用在服装设计中的手法也十分常见。如在旗袍设计中可以采用刺绣形式展现中国画的水墨效果，分别在墨色浓淡程度不同的区域运用黑色、白色、灰色线条进行刺绣，能够打造出立体图案的层次化视觉效果。在实际应用过程中刺绣手法也存在一定缺陷，虽然能够实现中国画的水墨意境，形成渐变的晕染效果，但是刺绣工艺耗费时间较长，投入成本相对于其他工艺更高。（3）数码印花。在互联网时代，数码技术已经广泛应用到各个行业。《基础服装设计》中提到，数码印花技术就是服装设计与制造业中普遍应用信息技术相结合的产物，数码印花技术能够有效减少服装的制作成本，也适合小批量的服装生产，更加适合定制服装图案的应用设计。服装设计师可以根据消费者对服装款式、风格的不同偏好来调节图案的色彩、面积等，不仅能够提升服装的审美价值，还能够提高服装的生产效率，也使得服装设计更加多样化。利用数码印花技术将中国画图案应用在服装设计中是当前最高效的方式。可以通过计算机对中国画图案直接进行处理，使用计算机进行色彩调节，避免出现色差；还可以在相同的图案中选择其他的色彩搭配方案，使服装设计呈现出更令人满意的视觉效果。数码印花技术可以实现真实的手绘中国画晕染效果与层次感，即使是对写实的中国画也能够将其真实地还原在服装上，这些是传统印染技术无法满足的。

中国古代哲学思想底蕴深厚、人文情怀厚重，是东方的哲学典范，其中最具代表性的艺术形式之一就是中国水墨画。中国水墨画所蕴藏的内敛的哲学思想和情感的艺术表现形式给服装设计师提供了丰富的创作灵感。中国画中的水墨元素凭借着飘逸、含蓄、超越的表现形式展现了中华民族独有的文化。中国水墨画主要是以水与墨为绘画元素，形成独特的绘画形式。水与墨之间营造出了中国水墨画的深远意境。伴随着经济全球化进程的推进，中国画的水墨元素已经被广泛应用于国际服装设计中，将中国画水墨元素与服装结构、服装主题进行巧妙的融合，将水墨画的意境与精神呈现在服装上，仿佛可以感受到水墨画的缥缈与深远。如服装品牌巴黎世家有一款以中国水墨画为灵感的服装，其中运用了中国传统的水墨山水画，实现了擦色的视觉效果以及服装面料的二次创造，并且在服装细节处运用了中国传统的盘扣装饰技法，不仅符合当下的复古潮流，还具有一定的创意美感，让人眼前一亮，如图1所示。日本服装设计师小筱弘子也十分热衷在服装设计中应用中国画水墨元素。她曾经在北京举办过个人时装发布会，发布会上的服装均为水墨元素，在白色的主体面料上晕染出散落的黑色，营造出了寂静安宁的世界，如图2所示。

图3为中国高级定制服装品牌NE·TIGER所设计的作品，服装设计师将中国古代时期的工笔花鸟画应用在欧根纱面料上，让轻薄的面料与工笔花鸟画的精致融合在一起，使得服装整体造型素雅飘逸。中国画在厚重面料中的应用：厚重的服装面料在图案的选择与使用上与轻薄面料差距较大。由于面料质感的影响，更加适合选择线条较粗的中国画元素。图4将八大山人的中国画莲花作品应用在服装设计中。由于厚重面料的服装设计在视觉效果上更加典雅端庄，服装设计师使用黑白色的羊毛毡，通过特殊工艺处理成莲花图案并应用在厚重面料上，对羊毛毡材质的莲花图案进行晕染处理，使得羊毛毡与服装面料融合更加和谐，产生富有层次感的视觉效果。

图1 巴黎世家水墨元素服装

图2 小筱弘子水墨元素服装

图3 NE·TIGER作品

图4 莲花作品与羊毛毡结合的服装

具体来说，中国画在服装设计中的应用可以从以下几个方面入手：（1）中国画水墨元素在服装色彩设计中的应用。在服装设计中的色彩是人们直接感受到的第一视觉要素，是服装风格形成的关键。中国水墨画中的色彩主要以黑色、白色、灰色为主，通过浓淡变化来塑造多元化的层次。通过不同色彩的叠加、留白展现出色彩搭配的和谐，再通过笔触的变化使画面色调更加宁静优雅。服装设计中的色彩设计也可以通过仅有的黑白灰3色，寻找到相互融合的和谐韵味，对黑白灰3色的层次以及灵动效果的处理使得服装更具魅力。在服装色彩设计中还可以将中国水墨画的黑白灰3色与明度较高的蓝色、紫色、粉色组合在一起，突出春夏装的设计主题，给人一种奇妙的视觉感受。大面积、高明度的颜色被应用在薄透的轻型面料中可以营造出飘逸的视觉效果。（2）中国画在服装面料设计中的应用。将中国画元素应用到服装面料设计中，要充分考虑面料的质地，不同面料、不同图案的组合搭配可以表达出不同的审美情趣。因此，在服装设计中应用中国画需要选择合适的面料。中国画在轻薄面料中的应用：中国画与轻薄的服装面料相融合可以充分展现轻薄淡雅的意境。轻薄面料主要是指丝绸类以及其他轻薄面料，如欧根纱、乔其纱，主要特点为飘逸、轻薄。例如，将中国画应用在丝绸面料上，由于丝绸面料的光滑凉洁、质地轻薄、触感细腻，将一整幅山水画融合在丝绸面料上，再根据服装结构对对水墨画进行一定处理，使光滑轻薄的丝绸面料与中国山水画空灵深远意境的表达相契合，使得整体服装形成画作的效果。

中国画是中华民族传统文化的重要构成部分，具有深厚的艺术魅力。中国画凭借着多元化的表现形式给现代服装设计带来了丰富的素材和源源不断的灵感。中国画在未来的服装设计中应用前景宽广，对传承和创新中华民族优秀传统文化有着重要的现实意义。同时，中国画在现代服装设计中的应用不仅满足了消费者的个性化消费需求，还丰富了人们的艺术生活，使得中华民族传统文化能够在时尚潮流中得以发扬和创新。