试论艺术与设计的交融

张晓迪

摘 要：设计和艺术本是同源，随着历史的发展以及人类需求的增长，社会各方面的分工变得愈加分明，由此它们有了各自的特点和区别。而媒介与观念的发展为艺术与设计相互交融提供了条件，其交融性体现在形而上的观念、技术上的自觉、观念与技术的跨界等方面。

关键词：艺术;设计;差异;相互交融

无论是设计还是艺术，思考艺术与设计的关系是很有必要的。纵观近几年，国内外美术界对装饰、装饰艺术、工艺美术、实用美术、艺术设计等的概念呈现，无不体现了社会对艺术与设计的认识不断深化的发展历程。艺术与设计是人们物质世界与精神世界共现的聚合之地，以视觉的形式呈现出了人们对美的追求、对生活的向往。

一、艺术与设计的概念

（一）艺术与设计的内涵

艺术是一种形式和一种语言的表达，狭义上可专指美术，包括绘画、书法、雕塑、建筑和工艺等;广义上可看做通过一定的手法或手段满足人类主观与情感的需求，并能带给人美的享受的一种文化现象，如文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物皆为艺术。

美国作家沃特伯格在其著作《什么是艺术》中，为人们提供了三种解读艺术本质的方式。其一，这也是大多数人采用的途径即用分类方式或评价方式给艺术下定义，如柏拉图采用这种途径将艺术定义为“模仿”。其二，艺术即在创作者和受众之间传递情感。它虽然整合了分类方式和评价方式两方面意义的“感情传递论”，但忽略各评判元素在复杂关系网中存在的地位问题。一些哲学家认为艺术家至关重要，甚至将艺术作品排除在考虑范围之外，如认为艺术即表现的科林伍德，法国文学理论家罗兰·巴特则认为受众是定义艺术的真正落脚点，提出了艺术即文本的主张。与此相反，其他一些哲学家如马丁·海德格尔认为整个复杂的关系网都很重要。第三种评定方式发端于黑格尔的思想，认为艺术是一种最终不受时空限制的永恒哲学真理。以上的划分方式为我们架起了解读艺术本质的桥梁，但若只是单一使用某一种划分方式来给艺术下定义都会产生以偏概全的情形。总之，艺术是一个不断发展的过程，是对其所在的历史和文化背景的表达。

设计最早出现在希腊语中，是指把一种设想通过合理的规划、周密的计划用各种感觉形式传达出来的过程。设计侧重于发现问题、分析问题、解决问题。从本质上看，设计是一种理性的思考方式，不单是指一种行业。而我们通过专业所设计出来的作品，不过是我们用来传达信息的一种符号与象征。美国艺术总监和平面设计师兰德·保罗，提出设计是探寻关系的过程，即在复杂的元素中寻找和谐的关系如形式与内容、繁与简，而这类关系是没有止境的。总之，设计可以看做是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

（二）艺术与设计二者之间的关联

艺术的观念、审美精神以及绘画与雕塑的形式对推动现代设计的发展，起到了非常重要的作用。设计和艺术从历史的角度看本是同源，由于生产力的发展和人类需求的变化，社会分工逐渐分明，因此它们有了各自的特点和区别。

1.艺术与设计的差异

功能性的互异。功能性的差异是由设计与艺术不同的出发点决定的。设计更加注重作品本身的实用性和目的性，在满足消费者和企业需求的同时注重与市场经济紧密相连，所以设计意象的生成是在特定空间内一系列严谨过程共同作用下的结果。艺术一般被认定是精神世界的投射，其主要功能是表达艺术家个人的思想与情感，它属于个人行为，不需要向消费者妥协，是升华到哲学世界的探索。艺术形式不受除受道德以外其它任何约束，它的创作比设计自由得多。艺术的功能性要求艺术家需要具有敏锐的观察力和想象力，在社会生活的基础上进行艺术构思，最终将思想与艺术完美结合，是艺术这种精神劳动的物质体现。艺术的创作实际上是艺术地认识与再现生活的过程。

审美性上的分歧。艺术的审美性是由个人情感因素和象征价值共同作用的结果。在对艺术美的欣赏过程中，我们所获得的精神愉悦总是十分丰富且多方面的，除了美的享受之外，还包括真的启迪和善的感悟，最终达到使整个心灵都得到全面的滋养的目的，这也是艺术美对人的意义及其自身价值。设计作品的美源于其功能并通过形式表现出来，呈现于审美意象之中。感知到的形式同理解到的功能相联系，是设计师将认识体现于作品的前提，如兼有良好功能的某些特殊造型在心理积淀过程中演化成一种美的形式，這种演化是一个典型化过程。如果说艺术的审美是间接的合目的性，那么设计则是直接的合目的性。它们二者以不同的方式追求人的自由和解放，艺术依靠摆脱实用功利的束缚来追求精神的人格自由，而设计则是在不断满足人体对特质的需要，使物质不再成为精神的束缚这一基础上实现真正的自由，即艺术是“物质性的精神活动”，而设计则为“精神性的物质活动”。

2.艺术与设计的相通之处

设计与艺术并不是完全对立的。设计初期是为了需求，当在满足需求后借以抒发情感之时便上升为艺术。设计注重材料与技术的运用，因此也影响着艺术的发展。

创新是艺术与设计的驱动力。设计和艺术只有通过不断创新才会有更好的未来和发展。艺术是构思并展现艺术家情感的创造性活动，将超前的意念展现出供人观赏的媒介，这从本质上要求艺术家不断与时俱进，创作出赏心悦目、意味深长的作品。设计相对于艺术则是人类一种有意识的创造性的活动，是人的本质力量的对象化。设计是当下生活的一面镜子，这就要求设计师不断地认识、研究和运用新技术、新材料、新理念来顺应时代的发展。正如格罗皮乌斯所指：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了所谓‘永恒的美，他就一定会限于模仿和停滞不前。”

艺术与设计均同这一客观世界紧密相关。艺术通过人为艺术化处理后反映客观世界，反过来客观世界是艺术得以发展的不竭动力和源泉。另外，社会的物质生产条件和与此有关的生活方式是艺术形式创造和艺术手段运用的基础。设计存在于人们日常生活中，是形式与内容的统一体，其本质是为人服务，在具备一定的审美因素的同时，更是一种为满足人们日益增长的物质文化需要的功利性活动，旨在提升人类生活质量与人类客观世界。

3.艺术与设计的互悖

历史上艺术对设计产生过深远的影响，如现代设计史上的立体主义、未来主义、风格派、极简主义等众多艺术思潮，均对设计创作思维、风格技巧、审美品味等方面产生了极其重要的影响。随着技术和工艺的发展，设计不再只是一种具有审美因素的功利性活动，从某种意义上可以得出：设计是人类物质文明和精神文明的集合体。当代设计早已超越了技术的含义，到达了新时代所要求的高度，这必然要对当代设计师提出更高的要求，使其不但具备高水平也需要具备艺术家的大情怀。

设计和艺术皆是以视觉形式传达信息的活动，设计对于艺术在题材、材料、传播媒介的选择上以及艺术语言观念的变化上都有至关重要的影响。其主要体现在以下几个方面：科技在设计中的广泛应用直接影响到了艺术，摄影、计算机等技术在艺术创作中的使用，使得艺术的题材反映出时代精神;艺术也通过高科技手段进行传播，以高效率、范围广和可复制的特性促使艺术走向市场，成为一种被大众所喜闻乐见的文化，而不是束之高阁的纯艺术;设计中强调材料的运用，使得现代艺术也对材料产生了浓厚的兴趣，出现了材料装饰画、拼贴画等新艺术形式，同时综合材料的绘画语言得以不断扩展。

二、艺术与设计相互交融之势

设计与艺术从历史角度看本是同源，因历史发展社会化分工越来越细及造物文化的分合离散导致设计与艺术的“暂时性”分离。随着观念和技术的发展设计和艺术不断实现多样性的交融，具有以下表现：

（一）形而上观念的呈现

艺术家用他敏锐的洞察力和艺术表现力把一些虚幻的常人难以觉察的意识实体化，表达出他的情感需求。随着社会的发展，感官功能让位于文化功能，设计也不再是简单的“整容手术”，因此需要设计师们结合艺术家的观念，设计出相应满足此类需求的物质。从现代主义设计和传统工艺的根本区别我们可以看出两者之间不在于技术含量的变化，而在于艺术观念、艺术审美和艺术表达方式的影响。可知在同一时代、相同的技术含量基础上，对设计起决定性作用的还是对艺术思维的理解和对艺术风格的把握。许多当代艺术家对于社会、经济、政治等发展都有着独一无二的见解，这些思想所引发的社会性话题对设计的创作起着不可忽视的作用，可以为设计提供富有深度的理论依据或为设计提供灵感来源。无论多么高超的技术没有艺术观念的引导和支撑则是有瑕疵的设计作品。因此，只有在艺术的指导下才能更好地将技术溶于设计作品中，使设计更具有高度。例如波普艺术与印刷设计。波普艺术突破了现代艺术脱离现实、远离大众的非具象艺术形态，促使了当代艺术观念的觉醒和印刷技术的革新，引发了人们对于事物本身原有概念的重新思考。安迪·沃霍尔在这场运动中表现出众，他创造出的丝网印刷术，以强势的复数语言彻底地推翻了传统艺术的美学标准和价值取向。他在作品中植入的批量化、平民化、复制化的创作理念，以及他通过作品表达的以否决自我的形式颠覆了艺术自古典主义以来根深蒂固的精英主义价值观，传达了让艺术脱离贵族、阶级特权而具有平民化价值的观念。

（二）技术上的自觉

技术的自觉源于文化和观念的自觉，设计是艺术与技术的结合，只有在技术与艺术取得和谐和高度统一的情况下设计才能趋于完美。无论是文艺复兴时期的设计，还是今天在市场经济盛行的背景下，这种需求指向强烈的设计，都无法否定艺术在设计中的重要位置。艺术的发展也越来越需要设计提供技术的支持。人类以往所创造的艺术作品可以通过数字照相、电子扫描等技术转化为数字文档，以更便捷的形式进行传播。同时，以计算机技术为依托，借鉴传统作品，艺术家可以进行数字化艺术的再创造，促进艺术的多样化。

以信息技术为例，它不仅运用于设计，而且渗入传统艺术所涉及的一切领域。它通过对艺术载体的历史性变革，使得艺术的内涵得到深化。如在观念艺术中，照片、图表、录像乃至艺术家的身体都被用作艺术观念传达的媒介，用这种极端的手段反对传统艺术的表现和观念，追求非美学的艺术表现。伴随着娱乐文化、流行文化的发展和数码新媒体的普及，更多的设计师把目光投注在虚拟空间中寻找和塑造自我理想的角色和形象。设计与艺术已经不再局限于以往的概念，现有语言渐渐超越原有范畴，走向越来越广阔的领域。多元化的视觉观念意味着新的视觉传达方式将冲破以往设计门类的界限，让艺术成为一种能够融合多种学科的“大家”，从而艺术与设计紧密相关。如一直在试图构建一座超越文字障碍巴别塔的徐冰，运用各类标识、符号创作的《地书》。在全本著作中没有出现一个传统文字，他突破了文化背景和语言的局限性。蔡国强采用火药技术创作的大型装置艺术《天梯》——看得见的世界与看不见世界里能量对话的时空隧道，表达了他对人类与古老文明、宇宙、未知世界的沟通的认知。

（三）观念与技术的跨界

艺术是一种精神生产，它来源于生活同时需要通过人的精神活动作用于生活。当今艺术家尤其强调艺术活动要与日常生活紧密联系，强调艺术对生活的干预，这同设计师所追求的目标是一致的。从整个设计的发展历程我们不难看出，经典的设计产品和器物必然不会是纯粹的“架上之物”，也不会是技术的极端体现，而是艺术与设计和谐交融的产物。

在中国古代设计史中，艺术与设计相互融合的例子可谓不胜枚举。河北省满城刘胜和窦绾墓出土的西汉长信宫灯和朱雀铜灯是集设计的科学性和艺术的美观性于一体的典型代表。在西方現代设计阶段以及后现代社会中，设计师对艺术的探索也从来没有停止过。他们利用技术并结合艺术创造了大量优秀的设计作品。如西班牙著名的建筑家安东尼·高迪所设计的圣家族大教堂，它不仅是一件建筑设计作品，同时也是一个高度个人表现的艺术作品，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。

三、艺术与设计的未来发展趋势

当代社会的发展及变革前所未有。传统科学上次序、简单、稳定的根本原则已被新的科学世界观以及新的准则如混乱、复杂、重组所替代，与现代设计的多元化相呼应，与现代设计与艺术的发展规律相吻合。新一代科技的发展及其在设计与艺术领域中的广泛应用深刻地影响和改变着现代艺术与设计的格局，极大地拓展了艺术和设计的发展空间。

艺术在设计中始终是不可或缺的元素，尤其是社会经济水平的提高增加了人们对情感化设计的需求。随着消费时代的到来，用户需求的不仅是产品的使用功能，而是从最初认识到熟练使用产品的一个完整体验，即一种精神的享受或者说一种象征价值。我们的社会里高科技越多我们就越希望创造补偿性的高情感环境，用软性的一面来平衡硬性的—面。设计从二维静态的、理性的、物质的创造向多维动态的、感性的、非物质的创造进行转变，这就要求设计创作具有艺术化的诗意价值，为人们提供美学上的愉悦和情感上的共鸣。正如美国知性的工业设计师乔治·尼尔森所说，“设计师本质上就是艺术家，他的工具虽然和前辈有点不同，但他依旧是艺术家”。

艺术天生具有“实验性”，每一代艺术家都在挑战现有的范式和规则。随着科技的发展，思想性、技术性会结合得愈发紧密。艺术的表现以及感知形式和传播媒介的改变，使艺术作品的创作，观众的介入都在变化。今天 VR、AR等虚拟技术的应用，也预示着有更多的艺术家将运用这一媒介进行创作。设计作品也为艺术创作提供灵感来源，如雕塑家帕特西夏·佩西尼尼从《E.T》《星球大战》《指环王》等电影中取材，创作出了像半兽人、巨魔、哥布林和霍比特人的混合体生物。总之，未来艺术的范畴越来越模糊，界定艺术的标准越来越多样化，艺术正在朝着一个多元化、大众化、平面化、新奇化、娱乐化等方面发展，将和设计联系越来越紧密。

四、结语

设计是一种综合性的创造性活动，其核心在于满足人类灵魂同客观实在的需求，艺术是人意识的产物，它通过人的精神活动作用于社会生活。纵观艺术与设计的产生与发展历程，可以清楚地看出艺术与设计彼此相互影响，相互促进，在不断相互调节中共同发展与进步。从那些体现两者完美结合的作品来看，在未来的发展中，二者必然以不可逆转之势进行交流与碰撞。我们可以说，设计与艺术的不断融和促使着人类社会物质文明与精神文明持续向前发展，因此艺术与设计交融是社会发展的必然要求。

参考文献：

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作者单位：

东北师范大学美术学院