笔墨有常理，山水无常形

蒋九贞

与杨孝武认识是在一次文人墨客的会议上，文友郭宝光向我介绍了他，说他的山水画别具一格，非常了得。我这人思维偏向创新型，特别主张形式革命，无论是文学还是书画，都提倡离经叛道、推陈出新。听说这位叫杨孝武的年轻人在绘画方面有如此成就，不觉心里便与他拉进了，带着欣赏的目光与他说了几句话。他大概也感受到了我的情意，于是对我热情有加，并邀我不日到访。

孝武的画室在徐州君盛广场二区九楼，是复式结构。下层由于卫生间、楼梯等占据，空间小，其摆设比较简单，就有一套沙发，几尊艺术雕塑，墙上胡乱地挂了几幅画。上层分内外两室，外室中间是一张画案，南边靠窗有放笔墨纸砚的台子，上面除了墨客必备物品，还有几卷画好的画和书法作品。天花板上，四面墙上，或贴或摆着他精心制作的花饰，虽然略显粗糙，但也十分雅观，透视着主人的心性和爱好。内间里有书橱和储藏柜，还有一个小案子，放着厨房用具和一些食材。可以看出，主人时不时地会在这里“撮”一顿。

我到的时候，已经有几个人先我而来，郭宝光当然早早“在此等候”了，杨孝武还没到，他们说他没有下班。此时我才知道，他在基层工作了20多年，现在徐州市铜山区卫计委任职，他有一大帮社会上的朋友，当然，“往来无白丁”，都是文化人。

我开始欣赏他放在案头的自己的画。

画卷一打开，便被其画作的大气磅礴所吸引，给我的视觉冲击非常之大。首先映入眼帘的是《云起云落时》，又叫《青山息云图》。画面的景由几座山和一道水、数丛树组成。中间的山顶，有一座亭子，亭子里有三个人，好像三个都是女性，一个挎包信步而行，两个凭栏观景，她们都有一种闲适感。画家之所以把这幅画命名为《云起云落时》，是不是因了《幽窗小记》里“宠辱不惊，看庭前花开花落;去留无意，望天空云卷云舒”这副对联？我想一定是的。杨孝武的这幅画让人回到美丽的大好河山，让人觉得应该像画中人那样悠闲，那样享受大自然，于凡尘之中寻一片净土，让身体停下来、灵魂跟上去。而这幅画的笔墨也是可圈可点，让人眼睛一亮。画家所画之山，已经不再是自然界的山，而是他心目中的山。立柱一般挺拔的山峰，刀削一样陡峭的山崖，山石的画法也突破了传统，线条和皴染都有画家自己的方式，远处的云，近处的水，无不渲染着“杨氏画法”，看似满满当当的画面，却没有给人拥挤之感，倒是疏密有致，构图巧妙，山水相依，人景合一，灵气横生。

另一幅是《坐观云又生》。这幅似乎灵气更重。山在整个画面的中间，这个结构算是上下对角结构，左下是升腾的缭绕云雾，右上也是缭绕的云雾，奇在右上方的云端，坐一老者，谓之仙人，仙人观云，何其舒雅，自坐云上，而眼前的云雾又起，那壮观非笔墨所能描，非语言所能尽，皆在此画和不言中也。就其色彩而言，也较《云起云落时》明亮，几道或曲或直的线条之内，深浅不一的蓝绿色凸显了山的雄伟峻险，一条弯曲的涧水和数株树木，更增添了几分灵秀之气。在如此的意境中，仙人这种只画“眼”的手法不仅醒目，更出神入化，妙不可言。

画家杨孝武笔下的山水，其形与色都与众不同。杨孝武重视线条在山水画中的作用，他的山水线条多是粗笔直线，显出了山的奇险和俊秀。中国人民大学艺术学院李景先生说：“孝武作品善用线，抓住大块面对比，语言单纯、简单的线性求变求新探索创作。平面性、等值性线性结构塑造，以追求突破，不落前人臼窠，追求奇峻、险峻的艺术效果。山体多以折带、马牙、斧劈皴法并敷以青绿色泽，表现石质的坚硬和厚重。”如他的《秋山不见客已到》《一叶扁舟落青山》《秋浓山更静》等作品，都强调了粗笔线条的作用，以方为主的横直线的山峰与圆形装饰线条的云形成对比，突出了力感与奇特。徐州美協副主席、江苏师大美院教授杨振廷先生对杨孝武的山水画大加赞扬，认为杨孝武的工笔《山水清音》是他工笔山水的典型作品之一，是一幅主题鲜明、形式完美、构思巧妙的佳作，山、水、车、桥之间的比例恰到好处，右上角气的“虚”与左下角桥与水的“实”形成对比。工笔《那年炊烟升起的地方》亦是一幅满构图的作品，可视为“以大观小”的俯视。民居构成错落有致，虚实相生，既有真实的写生感，实为主观的巧夺天工。作家、书画艺术家郭宝光先生则认为，《那年炊烟升起的地方》是在讲一个故事。他说，中国古代的画作有很多是讲故事的，东晋顾恺之的《洛神赋图》，北宋张择端的《清明上河图》，明仇英的《汉宫春晓图》，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》……都是故事。《那年炊烟升起的地方》是作者对那个小山古村落的怀恋，是作者对那里人们的寄情。《那年炊烟升起的地方》——地方是实实在在的，那年的炊烟是虚幻的，是诗意的，是一种怀恋的心结。

杨孝武出生于20世纪70年代，1995年毕业于江苏师范大学美术学院，后又在中国人民大学进修山水。他自幼受父亲影响，酷爱艺术，尤其是绘画。用他的话说，“我从艺简单，受家父影响，美院毕业，从事政府基层工作20多年，但是从政不丢艺，百忙之中笔辍不断，人家喝酒我画画，直到深夜”。梅花香自苦寒来。就是凭着这股干劲，以锲而不舍、顽强拼搏的精神，勤学苦练，潜心创作，杨孝武才有今天的成就，成为一方名人。2017年，杨孝武获江苏省美协“新人新作奖”新人奖，之后更是画艺大进，硕果累累，使他的人和画都上升到了一个更高的境界。

中午吃饭就在他的画室。他说，我没把蒋老师当外人。画室里用餐的气氛是祥和的，温馨的，既有志同道合者的情意浓浓，也有家的那种无比亲切、其乐融融的感觉。我们饭局中所谈，大体不离绘画，不离他的山水。其实，他是画界多面手，花鸟画的成绩也是斐然的。他说：“我画花鸟，更爱山水，我渴求在水墨画的创作上有一点，哪怕一点点自己的东西。”

是的，从事绘画艺术创作的人，如果不能在“创”字上下功夫，不力求在作品中有“自己的东西”，那么他（她）充其量只能算是个画匠，而不能算画家。“家”，是一家之言的“家”，没有一技之长，这个“家”是撑不起来的。笔墨有常理，山水无常形。从古至今的优秀中国画画家，实际上都是在继承的基础上有所突破的，千差万别的山水造就了千差万别的画法，也造就了千千万万杰出的画家。一个时代有一个时代的画风，一个时代有一个时代的画家。我真心希望正当中年的杨孝武这匹“黑马”百尺竿头更进一步，在中国画这个广阔天地里自由驰骋，沐浴着新时代的阳光，奔向新的高峰。

杨孝武简介：

杨孝武，1972年出生于江苏铜山，毕业于江苏师范大学美术学院。

少时即受家父启蒙，后得到胡向麟、喻继高、徐培晨、麻凡、惠剑、罗东风等先生的教诲。2016年结业于中国人民大学李景山水画高研班，后又入桑建国、李金峰中国画高研班深造。

现为中国国画家协会理事，江苏省美术家协会会员，徐州美术家协会县（市）区艺委会副主任兼秘书长。

2017年作品获江苏省美术家协会新人奖，多次入选全国性美展，作品被有关机构收藏。