信息化环境下的高校美术教学改革与创新探究

曹雪飞

摘 要：美术教学是一门强调视觉艺术与形象思维的学科。常规美术教学中，许多美术学科内容都是美术生借助视觉感官来获得的，但传统教学模式难免会显得枯燥，所以，随着素质教育理念的推广扩散和信息技术的发展，高等院校必须对其美术教学进行革新。笔者浅谈了对美术教学的基本认识和新时期美术教学改革的必要性，并提出几点浅见，希望能为美术教育工作者或教学管理人员起到借鉴意义。

关键词：信息化环境；高校美术教学；改革；创新

美术教学是我国大中小学教育的重要学科，综合性、直观性以及实践性是其基本特点。传统美术教学由于载体有限，所以直观表达手段也受到限制，以至于增加了美术生理解和掌握美术知识的难度。随着科技发展，信息社会飞速发展，而高校美术教学也在悄然改变，美术生对美术课程的喜爱程度随之提升。但我国高校目前的美术教学仍存在理念落后、内容单一、方法滞后等问题，所以如何立足于信息化技术背景，进行美术教学革新，显得尤为必要。

一、对高校美术教学的认识

高校美术教学以学习艺术创造著称，对培养高校学生创新精神与创新实践能力有不可替代的作用，其原因如下：

（一）实践性特点

在常规的美术教学中，绘画、制作以及艺术欣赏等技能训练占据很大比重，教师在传授美术知识与技能技巧时，十分注意引导学生不拘泥于模式、风格多探索、多研究，非常注重个性培养，在技能训练中培养人的思辨能力。

（二）物化性特点

众所周知，美术教学成果，即美术作品，切切实实属于物化产品，所以美术教学是无法离开绘画工具和美术材料，而美术材料概念的广泛性注定了美术绘画技巧和造型手段的丰富性，为了平衡形形色色的美术材料之间的关系，学生就不得不巧用各种艺术造型手段和美术工具，整个过程中，无论是美术工具的运用，还是艺术造型手段的选择，亦或是美术材料的发现和处理应用，离开创新与实践都是绝不可能的。

（三）形象思维特点

不同学科教学有不同思维特点，而美术教学的学科思维特点向来以形象思维为主。据了解，创新思维与人的创新想象密切相连，是美术学习与创作必备的思维方式，例如美术写生课就是要求手、眼、脑结合，使人的表现思维同人的观察思维相互结合的智慧性创作活动，一种画面布局就是一种思维方向，一种画法就是一个新思路，在这种氛围里，学生思维的多样性、敏锐性以及流畅性等全都能得到培养。

二、高校美术教学革新的必要性

（一）信息化环境对美术教学提出新要求

在信息化时代，教育信息化是大势所趋。教育信息化不仅使学生的学习环境和学习资源获得极大丰富，对学生的认知能力、学习理念以及思维方式等造成较大冲击，也迫使教师不得不对自身的教学理念与工作方式进行革新，高校美术教学也不外如是。[1]

（二）高校美术教学存在主要的问题

1.教学模式单一，与综合性培养目标冲突

在信息化形势下，各教学学科的信息化整合中都存在单一的教学手段不能满足综合性素质培养需求的问题，高校教育中的美术学科也有着相似问题。传统美术教学中，美术教师普遍注重“教”的问题，并且常以自我视角与自我想法为主，使学生处于客体地位，只能扮演知识接受的角色。同时，美术教学流程多以“教师展示教学材料→学生观摩、领会→学生临摹或创作→教师评价总结”为主。以上种种都突显了以美术教师为中心的接受式教学模式，学生较为被动，至于合作学习、师生互动更是无从体现。无法否认这种美术教学方式对部分学科知识而言是必要的，但倘若从综合性培养要求考虑，此类教学模式明显是不能支撑这一培养需求的。

2.教学内容刻板单调

尽管高校美术专业涵盖面较广，课程较多，但某些高校美术教师的授课内容几十年如一日，没有明显改变，与实际相脱离，导致美术教学总是在低迷、沉闷的课堂气氛中度过，并且由于美术学科整合缺乏信息技术，以致缺少外部交流，令美术教学内容总是局限在固定范围里，这是对艺术氛围、艺术审美和合作共享的严重限制，势必会影响学生对美术学科知识的学习兴趣，形成低迷的课堂氛围与教学成果。

3.教学脱离实践

前文已提到，美术学科实践性较强，其创新培养需求和艺术魅力都只有经过实践才能为人所发掘，但有相当比例的高校美术教学却停留于学科理论层面，不够注重美术学习实践，所以无法激发美术生的学习兴趣，例如在介绍一幅美术作品时，某些美术教师只会就美术作品的色彩原理、造型手段以及描绘手法进行讲解，但不让美术生进行相关技能操练。教学同实践分离，是舍本逐末、浪费教学资源的现象。

三、关于高校美术教学革新的建议

（一）从多角度提升高校美术教师的信息化教学能力

要想利用信息技术对高校美术课程进行信息化整合，首要关键是扭转美术教师的理念，消除美术教师同校内教学管理人员对教育信息化的误解，使他们认识到美术教学信息化绝非将美术课程同信息技术直接相连，教学信息化水平的高低更不是体现在资金投入力度上，而是要使信息技术与校内美术课程实现有机的深层次融合。另外，美术教师可以采用课后反思、外出进修、同行交流以及师生交流等自主培养方式来改进自己信息化教学能力。

（二）探索新的美术教学模式，开展探究式教学

在新形势下，无论是美术教学模式，还是美术教学方法，都需要跟上信息社会的前进步伐。在信息技术背景下，美术教师应以自身为主导，以美术生为主体来构建新教学模式，在探寻新的美术教学模式时，应当注重美术生的学习欲望的激发和师生关系的改善，为美术生提供与教师、与同学交流的机会。

此外，要创新美术教学方法。信息化环境里，高校美术专业应该利用信息技术创设新型的美术教学环境，探索和应用探究式美术教学方法，以满足综合性培养需求。美术教师在美术教学中，一定要善于鼓励学生发现新问题，待学生初步理解新问题后，引导其结合已有的美术理论知识和已积累的经验，开展小组讨论或者团队合作，尽量提出新理念或者产生新作品，再评估其是否有价值。

（三）丰富教学内容

鉴于美术是一门非常讲究色彩和艺术造型的学科，而美术教材中载录的色彩、风格和艺术造型手段等却十分有限，对于某些内容，美术教材甚至不会载入，这会影响美术生对该部分内容的学习。所以，美术教师应打破教材局限，利用信息化技术搜集美术教学素材，扩大美术教学的内容覆盖面，并利用多媒体放大、分离或模拟展示该内容，使美术生能直观体会。

（四）美术理论教学与美术实践教学结合

高等教育和初等教育的最大不同是前者开设的学科专业是直接服务于社会生产生活的。正因如此，高校就應当格外注意美术专业的实践性教学，贯彻好素质教育原则，把握好美术教学重点，使教育资源发挥出应有优势。高校可以打造美术专业实训基地，发起校企联合战略，为高校美术生提供专业实践机会。美术教师则应注意美术教学技巧，可以将枯燥无趣的美术理论合理贯穿于美术实践中，将美术实践教学划分成几个层次，结合美术生对美术理论知识的总体掌握程度，逐步推进美术实践课程的教学层次[2]。

四、结语

总之，在信息化社会，高校美术教学绝不能再局限于固化教学模式和客观的教学内容，而是要从综合性培养战略出发，利用技术手段，创设更好的美术教学环境，转变就理念，认同美术生的主体地位，革新教学模式，使美术生自主感受美术的魅力，主动汲取美术课程的养分，扶持他们成长为创新型人才。

参考文献：

[1]丁天.论信息技术与课程整合在高校美术教学中的应用[J].知音励志，2016（18）.

[2]何勇.高校美术教学在信息化背景下的改革探索[J].艺术教育，2014（10）：163-163.