从符号学视角下解析舞蹈《胖子王国》

杨梓

摘要：本文基于符号学层面来探究舞蹈《胖子王国》的身体语言，通过符号学的剖析，探寻编导如何将社会中“胖子”这一符号进行提炼表达。文章中简要地从服饰道具、群舞、双人舞段中进行分析，在这些可被称之为符号的单一元素中，在集体作用下影射出“胖子”这一社会群体的地位与被歧视，在警醒观众的同时达到了一种更深的文化意味。

关键词：符号学   《胖子王国》   能指所指   身体语言

中图分类号：J705                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）09-0081-02

舞蹈发生，即表意过程的出现。舞蹈代代相传，人们踩着同样的节奏，踏歌而舞，舞蹈能够流传至今除其形式上的美感之外，更重要的一点是舞蹈语言符号中蕴藏的价值意义与情感依托的展现，以无声的身体言说，表达有声的内核情感。在舞蹈作品中，符号化形象的确立对于塑造艺术形象，营造艺术氛围，推进剧情发展，建立与观众间的沟通桥梁起到了相当一部分的推动作用。

若想阐释舞蹈中的符号，首先要了解其内在的逻辑关系是层层递进的，前一解释项成为后一解释项的符号，通过一系列的解释项的堆砌完成符号在舞蹈中的功能与作用，而接受者通过符号的运用来获得对作品的间接感知①。舞蹈中的符号是由队形调度、动作语汇、服饰灯光等媒介构成，既表达了特定的语汇意义，也代表了所指的人或事。在众多符号中，最具有不确定性的便是艺术作品的符号，尤指舞蹈作品，一个能指往往可以对应多个所指，符号是能指与所指的二元性关系，从而产生言有尽而意无穷的现象。正如在现代舞《胖子王国》中，首先胖子这一形象的出现便是舞蹈中最直观鲜明的一个符号。就符号学中的“能指”来说，这是一群体型硕大又臃肿笨拙的胖子群体，是一个鲜明的外在形象，出现在舞台的那一刻便可被观众瞬间感知。而就“所指”而言，并不单纯指代胖子的外形，而是胖子这一特定的社会群体在人们心中的心理印象，唤醒观众对这一符号的共鸣。而这一形象对于每位接收者而言，所产生的间接的心理印象又会根据个体差异不同而衍生出微妙的变化。在信息的传递过程中，接收者的思维与感受会随着舞蹈中符号的变化而不断的发生改变。反观《胖子王國》中的舞蹈语汇，编导采用芭蕾步伐这一脚下符号，上身选取现代舞的肢体语汇，上肢与下肢的差异化“拼接”与“胖子”的外在形象形成鲜明反差，众所周知，芭蕾以轻盈飘逸的体态与严格的规范性著称，试图脱离地心引力的束缚，多以三度空间的跳跃去亲吻上帝，因此对于训练与技巧展示的要求，芭蕾舞演员的身形追求一种极致的纤瘦之美。通过胖子这一群体来演绎芭蕾步伐，演员们因“身形条件”减少了三度空间的跳跃性动作，将空间基本锁定在二度并适当增加了一度空间的倒地，以空间的选取将符号强化。此外，现代舞出现的最初目的也是为了摆脱既有思想对于身体的束缚捆绑，寻求一种身体的革命性解放，反对芭蕾那种“泯灭人性”的身体运动法则。《胖子王国》中两种差异性符号的碰撞，在舞台上形成了一种反讽的戏剧效果。

如果说舞蹈身体语言是传递符号的间接方式，那舞蹈道具的运用可以算是一种近乎直接的方式，更具一种直观与强烈的视觉感受，不仅延展了肢体的线条感，且扩大了对于空间的占有领地，道具使用的价值在于与身体语言相互结合产生出一种新的形式语言，开拓了更为泛化的身体语言②，将符号最大程度的夸张与外化，同时便于信息的准确接收。在《胖子王国》中，编导让原本身形纤瘦的演员们穿上了特制的臃肿“胖子”道具服，以客体主体化的方式呈现，当身着道具服装的演员们在舞台上放肆舞动，这一流动的群体符号便活了起来，身体语言通过表情、动作、姿态传递能指，臃肿的胖子服装又以一种极强的参与形式与身体语言进行对话，形成更为尖锐直白的符号呈现。编导以编码的形式将符号串联，无时无刻的向观众发射着所指讯号。而当演员们褪去了身上的遮羞布，以一种“裸体”的造型示人，当代表了文明与身份的服饰被抹去，这一群体无疑在追光灯下赤裸裸的遭受着众人的审视。而这些胖子群体的神情也从起初的羞涩不知所措，逐渐演变为麻木冷淡，这一表情的细节变化也暗指了社会歧视对这一群体潜移默化所带来的影响。编导玛姬马睿为何要将胖子这一群体放置于舞台之上，又不留情面的将他们以“非人化”的形式展现，胖子作为一个符号，可以指代身形肥胖的这一群体，当他们褪去身上的服装，赤身裸体，凸显这一群体备受歧视的象征意味之时，也就变成了一个富有意味的符号。

舞蹈语言符号的本质不仅要唤起接收者对于动作的感知，更要唤醒对于社会意识的感知。它不只是作为现实的一部分而存在着，而且还折射与反映着另外一个现实。舞蹈开场，身着各异的胖子被“传递”到舞台上，通过其他胖子工作人员的扛、拖、抬、拉、推将其余的胖子以搬运物品的方式放置于台上。以这种搬运“道具式”的方式上场，在作品开头便向观众抛出了一个符号，虽然都从属于胖子这一群体，但在这一群体之中依旧存在等级的划分，胖子这一群体在社会中始终处于不平等的地位，遭受着不公正的待遇。在男女双人舞段中，男性舞者将女性舞者身上的衣物一件件脱下，这样一组充满诱惑性的动作却让人感受到了一丝诙谐与滑稽，胖子们笨拙的身形在观众眼中成了笑柄。服装褪去，身体显现的同时却又将性征隐藏（男女演员除靠上身进行区分，下身并无差别），这样一群丧失“性别”的胖子唤醒了我们潜意识里对这一群体的歧视。作为一名女性编导，为何玛姬玛睿在编排中只涉及到了女子“裸体”群舞的舞段，而在这一舞段中，“赤身裸体”的群舞演员如入无人之境，伴随着轻巧的节奏，在舞台上上身后倾，脚下步伐以拖步移动，整体构图呈块状或线条式的流动，褪去起初的羞涩，观众们的注视在她们眼中仿佛也渐渐变得顺理成章，这一舞段的设定是否也暗含着男女间不平等的社会关系也涵盖了胖子这一群体。编导分别在三个舞段中，通过细节符号的设计把控，在大符号语境下传递出彼此间细微的差别，将每一舞段的形式感升华。三个舞段相互交织，构成了符号系统。观众在回忆作品之时，所涉及到的对象是舞段中塑造的人物形象，而非“大而化之”的作品，从这一层级来看，舞段的组成已然变成舞蹈符码化的最高层级。在日常的生活状态来看，此类舞蹈是绝不可能登堂入室进行表演的，但编导赋予了作品艺术的外衣。舞蹈体语传递出的信息包含审美性与文化性，但就作品中传递出的隐喻性、符号性、感染性、抽象性等，文化与审美的辨别对于信息接收者来说似乎也就不再那么重要了③。

玛姬玛睿作为法国最富盛名的编导之一，通过对现实生活的复现以作品形式呈现于舞蹈剧场之上，以表现他们在这个世界上收到损害的人性的关怀。同时，她也是舞台新媒体的创作者，舞作中融合了现代舞蹈、电影、戏剧艺术、摄影、雕刻等④，将观众视野从纯粹舞蹈技巧中拉出，形成舞蹈剧场的表现形式，使其表现力更强。艺术作为生活的一场高级回归，语料的选取也源于生活，源于日常生活体语的积累，生活语料是身体语言的天然语料库，现代舞作为一种开放的语言体系，从体制内的高度规范中解脱，没有终点，没有目的，没有禁果，没有规律。不追求美感的传递，注重内核精神的摹写。正如舞蹈《胖子王国》向观者展示的那样，肢体动作趋于简单化，服装道具趋于单一化，舞台上营造的剧场氛围在简单纯粹的符号堆叠上，将意味的阐释变得清晰明朗。作品中的表意实则就是符号活动的过程，在符号堆叠与传输的过程中达到传输者对于接收者的认知过程的塑造。从本质上来说，身体语言与符号学紧密相连⑤。因此要确保接收者在解码过程中能够较为顺利准确地理解语汇中的特定意义，在选择编码时就要做到精炼准确，才能尽量避免舞蹈作品的速朽性，进而使作品中的文化性与社会性得以回归。

注释：

①李启军：《罗兰巴尔特的符号学思想评介》，《新闻研究导刊》，2016年第2期。

②肖灿，刘德欢：《舞蹈编创中道具与身体语言的关系》，《艺术研究》，2017年第2期。

③刘建：《无声世界的符号——舞蹈身体语言》，《北京舞蹈学院学报》，2000年第1期。

④刘青弋：《玛莲：真正大师的艺术是生活》，《舞蹈》，2011年第6期，第48页。

⑤黄汉华：《音乐符号、舞蹈符号律动形式与生命情态律动之同构》，《星海音乐学院学报》，2004年第2期。