单纯素净至诚无息

李媛媛

摘要：李瑞年是我国本土第一代油画家、美术教育家，其特有的艺术品格对当代中国油画及美术教育产生了深远的影响。为了进一步对李瑞年的艺术品格进行探讨，本文将在第一部分内容中研究其“自然主义”风格的成因，进而在此基础之上探索李瑞年的美术教育思想，以期能为中国油画的发展和教育工作的展开提供理论上的参考。

关键词：李瑞年   艺术品格   油画   教育

中图分类号：J203                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）09-0036-02

油画是美术中的重要分类之一，而由于这一艺术形式起源于欧洲国家，我国最早的油画家出现于“五四运动”前后，这一阶段的中国油画无论是在艺术形式或是风格上都与西方油画类似，直至20年代末，油画的本土化问题才得到了重视，李瑞年就是在这一阶段中逐渐寻找到了自己独有的油画艺术风格，进而对那个时代中国油画与美术教育产生了深远的影响。对于本文所讨论的问题来说，李瑞年及其同代的众多画家并没有得到足够的重视，相关资料相对较少，而李瑞年曾被徐悲鸿称为“中国油画风景第一”，因此针对李瑞年的油画风格和美术教育思想作进一步的研究和讨论是非常有必要的。在这样的背景之下，本文将结合李瑞年在不同时期的作品对其艺术风格的发展之路进行探讨，并结合这些内容分析其美术教育思想。

一、自然主义的艺术风格

（一）形成过程

在对李瑞年油画作品进行评价的过程中，“自然主义”这一词汇的出现概率极高，而徐悲鸿也曾评价李瑞年的风景作品“质朴隽永，手法严谨，是极为可喜的自然主义，是抒情诗。”需要注意的是，这里的自然主义不能与法国自然主义文学流派所倡导的客观性等同起来，结合李瑞年主要的油画作品来看，其风格更接近于现实主义，倡导展现出生活中的自然美。

李瑞年1910年6月出生于天津，后迁居北京，直至1923年才第一次接触到西欧绘画，进而开始了对绘画的学习。在考入北平艺专之后，李瑞年师从卫天霖，也正是因为这一阶段的求学经历，李瑞年的画作中更注重对自然风物的描绘，同时能通过这些内容来抒发情感。李瑞年曾提到：“从卫老师那里，我也学到了不去画奇景，在自己所熟悉的、平凡的东西中想法去表现更深一层的意思。”显然，这一阶段对李瑞年后续稳定艺术风格及美术教育思想的形成都产生了深远的影响。

（二）产生的影响

朴实是李瑞年油画作品的主要特征之一，以《沙坪新村》这一画作为例，几颗歪斜的树木与灰色天空之间的融合很好地展现出了重庆特有的景致，而中景的菜畦则极大程度的为整个画面增添了活力，观看之后能给人带来清新、雅致之感。除了这一作品之外，李瑞年的畫作中包含了大量对树的描绘，如《白果树》《春》等，这些画作虽然使用了不同的手法来进行表现，但整体都凸显出了极强的质朴、自然的气息。这些作品无一不体现出了李瑞年特有的个人风格，避免了对西方油画表现手法的完全照搬，具备很强的中国本土特点。

李瑞年的创作态度十分严谨，他认为艺术创作应该要像“虔诚的宗教徒”一样，也就是说，李瑞年一直将艺术创作视做人生信仰，而这样的心态在艺术创作中是十分可贵的，但也正是因为对待作品严谨的态度，李瑞年的产量并不高，他经常会采用多幅画同步的形式来进行创作，以此来更好地感受不同情境所需要的不同的表现手法，在此基础之上，他的作品都要经过长时间的打磨，比流水线上大量生产的油画作品多了更多独特的韵味。以李瑞年的代表作《暴风雨》为例，这一作品以沉着而克制的方式表达出了激越的情绪，艾中信曾以“苦涩”这一词汇对这一作品进行评价，而“苦涩”与李瑞年自身所处的时代及其人生经历都是非常符合的，这种即悲怆又恬静的表现手法也在李瑞年后续的众多作品中得到了体现。

二、美术教育思想

（一）李瑞年自身的美术教育经历

李瑞年曾进入皇家美术学院学习，专攻素描，而通过大量的素描练习，李瑞年的绘画基本功得到了很好的锻炼，也为后续其个人独特艺术风格的形成打下了良好的基础，而也正是在Van Healen等老师的指导之下，他才更迅速的意识到了，相比较于表面的技巧来说，对内在情感的表达才更为重要。随后，李瑞年进入到了德尔维尔教授的夜班中学习，在这一过程中，李瑞年接触到了大量风格不同的作品，而德尔维尔教授的作品则着重于对细节的描绘，通过隐喻的形式来传递情感，李瑞年自身的审美特征也因此受到了极大的影响。

对于美术教育来说，李瑞年号召以中西、新旧文化之间的对比来促进新文化的发展，这一点在他所撰写的《欧美博物馆及美术馆陈列方法之演进》一文中已经有了明显的体现，而由于李瑞年曾进入西蒙画室学习油画，西蒙的画风对李瑞年画作的艺术特点也产生了极大的影响，在教学过程中，西蒙倡导学生发展个性，启发学生结合自身特性完成画作，正是因为这样的教育方式，李瑞年才能在众多西欧油画家的影响之下逐渐探寻到自身特有的艺术风格，将中国本土特色在这一过程中发扬光大。

对李瑞年的油画作品进行分析不难发现，这些画作中大都存在将冷暖色调的反差降低到最小的状况，而这样的处理方法不但能给人带来丰富的情感享受，同时在色彩上十分简约洁净。这一特点与李瑞年到德国、英国等国家“读画”的经历不无关系，通过对这些油画之间异同点的分析，李瑞年在创作过程中很好地吸收了不同画派的艺术处理特点，实现了色彩与素描之间的有效结合。结合这些内容进行分析不难发现，素描训练对李瑞年个人风格的形成产生了极大的影响，而李瑞年的素描作品也已经脱离了习作范围，具备非常高的欣赏价值。

（二）美术教育实践

早在上世纪40、50年代，李瑞年就参与到了美术教育过程之中，在新中国成立之后，李瑞年则担任了北京师范学院美术系教授。在实际教学过程中，李瑞年结合自身经验，倡导学生将创作、素描、速写等结合起来，进而掌握创作技巧与情感表现之间的关系。在课堂之中，李瑞年仍旧十分注重素描练习，要求学生通过素描作品专题掌握对应的技巧和表现方式。

在李瑞年的教育生涯之中，即使受到了“文革”的迫害，他也依然没有放弃对艺术创作和美术教育的追求，他认为美术教育必须要做到因材施教，根据学生特点逐步引导学生掌握相关技巧或专业理论，避免在教育过程中引入过多难以理解的内容。到了晚年，李瑞年依然十分重视对美术教育经验的总结，对西欧画室制教学方法进行了归纳，并参考自身经验创立了新的综合教学法，在这一教学方法的作用之下，学生自身的艺术鉴赏能力和创造能力都能得到有效提升。

在李瑞年的人生历程中，他始终保持着对美术教育及艺术创作的热情，并出版了《怎样画风景》一书，这一书籍经过了多次再版和印刷，对我国油画的发展产生了深远的影响。除此之外，李瑞年的学生包括李斛、戴泽、张大国等人，这些人都在不同程度上推动了我国美术领域的发展。在担任北京师范学院美术系主任期间，李瑞年组织举办了教学成果汇报展，组织当代大量著名画家、美术教育家等对美术教育思想、教学方法等进行了讨论。

综合这些内容，李瑞年不但利用自己的作品带动了中国油画的发展，同时也切身的参与到了我国美术教育领域之中，在其独有的藝术风格及科学的教育思想的影响之下，我国美术教育行业得到了很好的推进，同时也得到了更多国际上的关注。

三、结语

综上所述，本文首先针对李瑞年所独有的艺术风格进行了介绍，并在文章中着重分析对其“自然主义”风格的形成过程和产生的影响进行了分析，第二部分则结合其自身的教育、学习经历对李瑞年在我国美术教育领域所作出的贡献和提出的思想做了深入探讨。在后续发展过程中，我们应进一步将李瑞年对艺术创作严谨的态度重视起来，并结合李瑞年所提出的美术教育思想、教学办法等对现有美术教学体系进行改革，以此来保障我国美术领域的不断发展。

参考文献：

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[2]李瑞年.李瑞年作品[J].美术研究，2019，（01）.

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[5]范迪安.唯向丹青慰平生——论李瑞年油画艺术的特质[J].美术，2011，（01）.

[6]李蒂雅.历史终难隔断——写在李瑞年先生90诞辰纪念展之后[J].中国美术教育，2000，（05）.