跨文化语境下拉赫玛尼诺夫音乐作品对中国民族音乐创作的启示

周婧

摘要：拉赫玛尼诺夫是19世纪晚期俄罗斯浪漫主义音乐的最后代表人物，在他传奇色彩的音乐创作历程中，其作品或婉转优美、或慷慨激昂、或悠长宽广，充分展现了俄罗斯独特的民族风格。认真研究拉赫玛尼诺夫音乐创作的风格特点，并加以选择性借鉴学习，对我国民族音乐的创作发展具有积极的意义。

关键词：拉赫玛尼诺夫   音乐作品   中国民族音乐   启示

中图分类号：J605                   文獻标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）09-0013-03

在近现代世界音乐发展史上，俄罗斯涌现出了一大批享誉世界的伟大音乐家和数量众多的脍炙人口、广为流传的音乐作品，俄罗斯的现代音乐艺术在世界文化和艺术发展史上占有重要的地位。在俄罗斯丰沃音乐艺术土壤上成长起来的近代音乐大师拉赫玛尼诺夫，富有传奇色彩的艺术创作历程无论在俄罗斯国内，或者对浪漫主义音乐史都有着重大的影响力。他一生创作了大量的音乐艺术作品，是19世纪俄罗斯音乐大师中浪漫主义音乐的最后代表人物，俄罗斯肥沃的音乐土壤成为这些作品的来源和养料，或宛转悠扬，或慷慨激昂，或柔美婉转，作曲家以其细腻感性的触觉深刻表达了对国家浓郁炙热的感情，也体现了俄罗斯特有的民族风格和民族精神。拉赫玛尼若夫曾深情地说：我是俄罗斯作曲家，我全部创作的灵感都来自祖国，我将用我的作品表现我的祖国和人民。

这是从拉赫玛尼诺夫的音乐作品中能深深地感受到的。无论是从他早期的c小调前奏曲、罗斯季斯拉夫王子、春天大合唱等，还是从他中后期创作的第二交响曲、春潮、小岛、幸福是什么等作品，其中饱含激情的浪漫主义色彩旋律让人感动不已，流连忘返。

一、拉赫玛尼诺夫音乐作品的特点

作为19世纪末俄罗斯最具代表的浪漫主义音乐家，拉赫玛尼诺夫的作品具有鲜明的民族风格和特点：

（一）突出民族性，将优美动人的旋律与歌词融为一体

无独有偶，与那个时期的音乐家一样，拉赫玛尼若夫的音乐创作题材上选用了各种风格和不用表现手法的诗人的诗歌，这些诗歌感情细腻，文字优美，富有韵律，充满诗情画意，有的描绘了俄罗斯优美的自然风光，有的描写人民生活，歌颂了勤劳质朴的人民大众。在这些有意义的诗歌中，拉赫玛尼诺夫的音乐创作灵感源源不断，经过精雕细琢的加工制作，把一首首诗歌变成了有声有色的音乐艺术作品。这些作品或深沉悲哀，或热情洋溢，或痛苦悲壮，但它们都反映了流畅优美的旋律和诗意的歌词的完美结合。拉赫玛尼诺夫的音乐作品所表达的情感在不同时期的创作和不同阶段具有不同的特征。例如，艺术歌曲的早期作品中，许多作品是赞美爱情的诗歌，在后来的音乐创作中，更多的是一种忧郁和悲伤的情绪，这与拉赫玛尼诺夫在国外生活经历密切相关，表达了作家对祖国的思念之情。小鸟作为拉赫玛尼诺夫最具代表性的作品之一，旋律激亢高昂，令人振奋，节奏感十分明显，整个乐曲节奏充分阐释了作家对诗歌思想的理解。作家用流畅婉转优美的旋律与诗人的情怀完美的融合在一起。演奏者通过表演能够深切体会到俄罗斯人民对自己国家和民族以及万事万物的热爱之情。

（二）突出歌唱性，注重富有浪漫色彩的和声的运用

拉赫玛尼诺夫的音乐艺术作品的显著特点之一就是注重丰富浪漫色彩的和声的运用。作为19世纪末20世纪初期欧洲最具代表性的浪漫主义音乐大师，拉赫玛尼诺夫是俄罗斯最后一位浪漫主义色彩的音乐创作家。他的艺术创作植根于俄罗斯丰厚的音乐土壤，师从享誉世界的浪漫主义音乐大家柴可夫斯基，同时他的音乐作品又与当时时代发展相结合，融入了一些现代因素，但却没有一味追随当时一些作曲家的思潮，而是将自己的创作个性与思想融入其中，因此使得他的艺术作品独具特色，不拘一格。拉赫玛尼诺夫坚持音乐的传统与创新结合，以传统和声为基础，结合具有个性特点的创作技法，保证了和声的错综复杂和装饰化效果，从而给人们展现了一曲曲既继承前人又富有鲜明特色的拉赫玛尼诺夫式的艺术风格，进而奠定了他在近代俄罗斯乃至欧洲浪漫主义音乐中的地位。例如，在花儿枯萎了这首乐曲中，拉赫玛尼诺夫采用了大量的半音化和声的创作形式，尤其在歌曲的后半部分这种创作特色更加突出，使得整部作品犹如朗诵者心思细腻的吟诵，流畅的旋律，婉转的曲风更给人以美的享受。

（三）突出独创性，重新阐释了钢琴乐与声乐的关系

拉赫玛尼诺夫不仅是一位音乐创作大家，还是著名的钢琴家和指挥家，他被誉为19世纪后期俄罗斯钢琴音乐的建筑师，不仅具有精湛的演绎技巧，而且还对钢琴的每一个音符有着天生的敏感性，由他演奏出来的乐声优美之极。钢琴演奏在拉赫玛尼诺夫的音乐创作中发挥了重要的作用。钢琴演奏作为艺术歌曲声乐的重要部分，一般是紧紧围绕乐曲的主题开展，声乐的旋律作为配唱，用来突出音调的特点。正是这种器乐与声乐的完美结合，将创作者内心对作品的理解与把握艺术化、形象化地表达出来。在拉赫玛尼诺夫的艺术创作中，钢琴演奏对其作品具有着重要的影响，他将钢琴伴奏的作用发挥到了极致，使得钢琴伴奏的地位上升到了与声乐同等的地位。正是在拉赫玛尼诺夫的艺术作品中，人们改变了对传统的钢琴伴奏的认识和理解。钢琴伴奏不仅处于从属地位，其功能多面生动富有色彩。拉赫玛尼诺夫的艺术作品被称为室内乐，充分展示了钢琴音乐与声乐在其艺术歌曲中的同等地位，二者部分主次，在作品的表现形式上相辅相成，相得益彰。换言之，在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中，钢琴伴奏不再仅仅作为声乐的辅助和衬托，而是上升到了二重奏的合作关系，钢琴不再仅仅作为整部作品的引子、尾声和间奏等作为辅助和装饰，直接参与到歌曲的整体结构中来。如他创作的艺术歌曲别唱吧，美人、春潮、小鸟等，作曲家采用了极富歌唱性的旋律与钢琴流动乐音相结合的表现手法，实现了钢琴伴奏与声乐的完美融合，同时也展现了拉式音乐作品中钢琴乐与声乐之间的特殊关系。

二、跨语境下的拉赫玛尼诺夫音乐作品对中国民族音乐创作的启示

拉赫玛尼诺夫是19世纪后期欧洲浪漫主义音乐的最后代表人物，对本国的民族特性和风土人情有着深刻准确的认识与把握，对民族音乐文化传统有着深厚的认同感与自豪感。他的音乐作品充分体现了俄罗斯的民族传统与民族精神，并注重在吸收前人创作成就的基础上不断创新升华，形成了独具特色的拉式音乐风格，从而奠定了他在俄罗斯和欧洲近代浪漫主义音乐史上的地位。拉赫玛尼诺夫的音乐作品对我国民族音乐的发展具有重要的借鉴意义。中国是一个多民族的国家，各族人民热爱音乐，热爱歌唱，特别是在少数民族聚聚的地区，有着得天独厚的民族音乐文化资源。以广西壮族自治区为例，境内少数民族众多，各族人民自古就有歌唱的文化传统，并在长期的发展过程中形成了独具特色的原生态民歌和地方剧种，并被列为世界非物质文化遗产。像三江侗族自治县的侗族大歌、那坡县的壮族民歌、刘三姐歌谣以及桂剧、彩调等已经成为广西民歌的特色名片。如何充分挖掘和保护这些民族文化资源，更好地促进我国民族音乐的健康发展，已成为社会各界重点关注和研究的课题。从拉赫玛尼诺夫的音乐作品中，可以给我国民族音乐的发展有以下几点启示：

（一）以挖掘民族民间文化为基础，注重本土音乐与西方音乐元素的结合，打造民族音乐品牌

拉赫玛尼诺夫的音乐作品充分体现了俄罗斯民族风格与特性，同时俄罗斯人才辈出的音乐人才及创作的大量的音乐作品也为拉赫玛尼诺夫的音乐创作提供了肥沃的土壤，为激发起音乐创作灵感，并使其最终成为一代音乐大师奠定了坚实基础。因此，我国民族音乐在发展过程中，应充分挖掘民族民间文化资源，加快各文化院校、民间团体和相关文化机构等资源的整合，将本土音乐元素与西方音乐元素和表现技法相结合，并将传统的非物质文化融入到现代音乐的表现形式中，打造独具特色的民族音乐文化品牌。此外，还可以通过打造文化平台加强本土音乐文化的对外传播，提升我国民族文化的影响力与知名度。以广西民族音乐文化为例，近年來在广西各级政府的积极推动下，广西民族音乐资源得到了充分挖掘，广西民族音乐文化品牌的影响力与国际知名度不断提升。一年一度的南宁民歌艺术节已成为促进我国民歌艺术与国际经济文化交流的重要平台，在引导人们增强对本民族文化的认同感、自信心和自豪感，充分挖掘民族文化资源，提升本土音乐文化的影响力，加强我国民族音乐与国际的交流合作方面起到了重要作用。由桂林市创作的大型实景演出剧印象刘三姐，将民族传统音乐元素融入到现代演出形式，使得刘三姐歌谣这一传统的民族音乐文化得到了很好的传承。在我国民族音乐发展中，应以拉赫玛尼诺夫音乐创作注重民族性为借鉴，充分挖掘民族文化资源，实现本土音乐元素与西方音乐元素的结合，打造独具特色的音乐品牌，才能为我国民族音乐文化的发展注入不竭动力。

（二）突出民族音乐文化的独特性、创造性，从政策上积极扶持

拉赫玛尼诺夫的音乐作品注重浪漫色彩的和声运用，音色通透圆润，婉转流畅，具有鲜明的审美特征，充分体现了独特的民族性特色。同时他还重视在演奏过程中用速度快慢对比来加强戏剧性表现，把丰富的想象力与理解力有机结合起来，把优美的旋律与技巧结合起来，进而形成独特的音乐创作风格，引起同行的重视。因此，我国民族音乐的发展也应该积极学习借鉴拉赫玛尼诺夫的音乐创作历程，在立足民族性的基础上，强化创作的独特性与创造性，探索走出一条符合我国国情的音乐独创性的道路。要引导民族音乐作曲家加大对民族民间音乐资源的挖掘力度，把创作思维由原来注重对外部世界的描绘转变为对人和事物内在情感的抒发上来，注重音乐内涵的挖掘，充分体现民族精神与时代精神，特别是把现代技法与民族音乐传统音阶结合起来，积极营造独特的民族音乐意境和音乐韵味。此外，还要积极借鉴俄罗在促进民族音乐发展中的做法，加大政策扶持力度，对民族音乐发展给予一定的财政支持。我国民族民间音乐文化资源丰富多样，特别是许多少数民族地区的民族音乐文化入世界非物质文化遗产目录范围。国家和地方政府应制定和完善相关的政策制度，从立法层面加大对这些非物质音乐文化遗产的保护力度，加大财政投入，采用行政、立法等多种手段保护民族传统音乐文化资源。比如制定相关的政策文件推动民族音乐文化集中的地区建立世界非物质音乐文化博物馆、民间民俗文化馆等，加大宣传推介力度，引导广大群众提高对本土音乐文化的认识、重视、保护、传承与弘扬。国家和地方政府可以设立民族音乐文化保护专项基金，积极投入到各级学校的民族音乐教育教学中来，为学校民族音乐教育的发展提供必要的保障，同时各高校还可以设立民族音乐研究专项基金，引导科研教育人员加大相关研究，不断增强民族音乐可持续发展的能力。

（三）加强民族音乐人才队伍建设，建立和完善专业人才工作保障机制

拉赫玛尼诺夫在艺术音乐创作的道路上能够取得巨大的成就，并最终成为一代享誉世界的浪漫主义音乐大师，是与当时俄罗斯国内上下高度重视民族音乐发展，建立了较为完善的专业人才培养保障机制分不开的。加强对民族民间音乐的挖掘、保护、传承与发展是中国民族音乐文化建设发展的重要内容。由于口口相传等局限性，开展学校教育，加强民族音乐专业人才培养，建立常态化的人才工作机制成为促进我国民族音乐文化发展的主要途径之一。学校教育主要包括专业教育和普通教育两方面内容，培养民族音乐专业人才，一方面专业院校必须转变传统认知，打破学院派音乐与原生态音乐之间的对立局面，树立全新的音乐教育理念，结合我国民族音乐发展实际和需要，设立民族声乐、民歌演唱等具有显著的民族特色的专业课程。教学过程中还可以积极聘请民间本土音乐文化传承人到校担任兼职教师，将民间艺术文化延伸到专业院校民族音乐教学的实践中，促进民族声乐与民间本土文化的有效融合，注重对民族音乐专业人才培养的综合素质的提升。另一方面，在普通学校的教育教学中，学校要加大对民族音乐推广普及的工作力度，在课余时间和社会实践活动多组织一些有利于本土音乐、经典民歌以及特色乐器的推广推介，将本土民间的脍炙人口的优秀音乐文化弘扬光大。专业教师和民族音乐文化工作者要积极作为，积极向学生教授、传授优秀的民族音乐歌曲，加深学生对民族本土音乐文化的了解和认知，增强民族自豪感，教育和培养学生从思想和内心深处产生传承和弘扬民族音乐文化的意识和行为。

综上所述，拉赫玛尼诺夫作为19世纪后期最后一位具有浪漫主义色彩的音乐大家，从他的音乐艺术作品中给我们诸多的启示和感悟。民族音乐作为我国音乐艺术文化的重要组成部分，我们应该积极学习拉赫玛尼诺夫音乐艺术创作的成功经验，坚定不移以民族化为基础。注重民族性、独创性、融合性，加强民族音乐专业人才队伍建设，健全完善人才工作保障机制，充分挖掘民族民间本土音乐文化资源。全面开展民族音乐文化的传承、保护、弘扬和发展工作，不断增强我国民族音乐文化发展的生机和活力。

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