中学生课堂器乐兴趣化教学法初探

杜 娜

音乐是一门极富创造性的艺术，器乐演奏对于学生学习音乐的兴趣、创造能力及可持续发展的情感生活有着十分重要的作用。但当前，在器乐教学方面却存在着诸多问题，所以对器乐教学进行探讨，将有助于推动音乐教育的发展。

近几年青岛西海岸新区开展体育艺术“2+1”工程，即学生毕业前要掌握两项体育技能和一项艺术技能。大家都觉得这是一个机遇，体育艺术教育工作越来越得到重视，这是一个好的方向，艺体教师也非常积极地开展相应的工作。作为一所乡镇中学，学校虽然有必要的音乐教学设施，平时音乐课开设也比较足，但是搞全校普及的器乐教学并没有尝试过。经过考察讨论，学校决定开展竖笛的教学。因为竖笛这种乐器价格便宜，20元左右，普通家庭都能够承受，方便携带，不易损坏，简单易学，音色也不错，开始研究制订竖笛教学方案并付诸于行动。经过一个学期的教学，越来越觉得器乐教学需要夯实基础，提高兴趣。

一、夯实基础 循序渐进

因为很多的学生第一次接触竖笛，所以用一节课的时间专门学习。从竖笛一些常识讲起，如几孔、什么调、1在什么位置、应该怎么演奏竖笛等。学生可能第一次拿到比较好奇，听得也比较认真，很快能够掌握这些基本的知识并且按照顺序清晰地吹奏123456六个音。第一节课还是比较成功的。随后的课堂上就经常进行竖笛的训练并尝试演奏简单的曲子，例如《闪烁的小星》《摇篮曲》《大海啊故乡》等。但到后来在检查中发现了问题。第一是错音多、找音慢；第二很多学生在齐奏的时候能跟着一起演奏，但是独奏的时候就不敢演奏了或者声音很小；第三是演奏不连贯，还有滥竽充数的现象，只有少数学生能够顺利地演奏全曲。很关键的一点就是基础没有打牢。首先学生能在竖笛上找到音孔，但是没有在熟练程度上下功夫，也就是练音阶，就像钢琴一样的，必须要有规律地练习。如果没有沉下心来练，而是直接演奏曲子，很多距离远的音不容易马上找到。就算找到了，是吹奏还是吸奏？不能马上反应过来。这就造成了找音慢，音乐断断续续。再有就是训练的时候往往用教师和学生齐奏的方式，这样在旋律上大体上是正确的，难以单独听出学生演奏的情况，忽略了个别检查。为什么会演奏不连贯呢？有前面提到的音孔不熟练的原因，还有气息练习少，更重要的是在训练的时候往往采取分句演奏方式，所以在整体把握上要差一些。至于滥竽充数，确实需要细致到每名学生，考虑到学生接受程度不一样，不能够一味求快，那样没掌握好的学生会越来越被动，直到放弃，在里面装样子，再停下来纠正就比较麻烦了。所以在练习乐器，尤其是普及乐器教育的时候一定要给每个学生打好基础，不能够急功近利。学生只有会了才能够有兴趣继续学习，才能够有自信地大胆演奏，也才能够谈得上进一步提高。

二、培养兴趣 挖掘动力

兴趣是最好的老师，一次积极热情的、感兴趣的主动练习将比任何机械的、不加思索的被动练习有意义得多。基于这一理念，确定了乐器学习的兴趣化教学法。这种方法在于把学生从强制、说教、灌输的被动地位中解放出来，努力使学生把对技能的学习变为自身的需求，让学生处于一种对音乐的向往和渴求当中。

图1

有些学生是非常喜欢音乐的，所以在课上会认真听，认真按要求训练，并能把旋律演奏得非常美，经常得到教师表扬。进而兴趣越来越浓，能够找到自己喜欢的歌曲演奏，甚至在班级、学校搞的活动中，都能够来上一曲简单的竖笛独奏。但不能指望所有学生的兴致都那么高，就像学文化课一样，有些学生始终提不起兴趣，这里有成绩优异的学生也有成绩一般的。如A同学上竖笛课的时候，老是闷头看书写作业，A同学却说：“我真地没有音乐细胞，我唱歌都跑调。”原来是唱歌不好导致对音乐没有兴趣更没有信心了，说这与唱歌跑调没有关系，竖笛的音是准的，只要你能找对孔，演奏方式正确就可以了。根本就不想演奏，觉得音乐课无所谓，学文化课才是最重要的。课后谈话，要全面发展，音乐对提升人的素质是很重要等。经过思想沟通他很快就跟上进度了。而有些后进生则就觉得自己根本学不会，直接自我放弃了。对于这种学生就更需要耐心。笔者一个孔一个孔教，之后还故意找了几个在学习成绩上并不理想而竖笛却能演奏不错的学生起来展示。不管对学习成绩后进生还是优秀的学生都起到了不错的鼓励的效果。当然不能妄想短时间内改变重文化课、轻音乐课的思想。必须有耐心。但是从这些学生身上可以看到，只要能以有效的方式、合理的教学手段培养对音乐的兴趣，学好乐器还是有希望的。在兴趣化教学的过程中，学生可以不断享受成功的喜悦，不断超越自我，继而主动挑战技术极限，教师可旁敲侧击，起到积极引导、适时点拨的作用。从中得到启示：培养中出兴趣，兴趣中出勤奋，在兴趣中学习会获得事半功倍的效果。

三、双基隐性学习 激发学习动力

以前传统的音乐课堂教学，往往着重于乐理知识和技能的传授，过分强调识谱教学而忽视学生的兴趣和接受能力，这让大部分学生感到遥不可及，容易挫伤学生的积极性。于是深刻地体会到，让学生找到适合自己的音乐表现方式，不仅能提高学生的音乐素养，而且还能从根本上提高学生学习音乐的动力，有了学习的动力，自然而然也就产生了自信心，当学生能识读乐谱，又知道所有音符的指法，学习起来才会更加顺利，更有效率。把音乐知识不知不觉贯穿于各个教学环节中，把显性变为隐性，在有效的竖笛教学过程中，知识被隐含到了趣味性的游戏中，让学生在饶有兴趣的学习中，融知识性、趣味性于一体，效果会事半功倍。

四、面向全体 因材施教

每个人的天赋是有所差异的，要面向全体学生，不能只关注尖子生，对其他学生置之不顾，尤其是对差生冷落一边。要想提高器乐教学的效率，就要站在学生的立场，由浅入深，循序渐进地展开教学，且目标要科学合理、难易得当，以学生“跳一跳就能够得到”为出发点，过程层层递进，巧妙灵活，学生兴趣盎然，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，让每一个学生的音乐文化素养得到提高。对于学生来说，一次小小的收获也会激发他们巨大的潜能，富有成就感。在练习的曲目上也可以有针对性地布置，不同层次学生练习不同难度的歌曲，做到因材施教。例如：指法熟练、吹奏能力较强的学生可以演奏难度稍大一点的乐曲，对于指法不太熟练的学生可以先从《小星星》开始，简单易学，学生很快就能吹奏，使不同能力的学生都学有所得，使每个学生都能体验成功的喜悦。

五、创新合奏促审美 合作展示促提高

器乐教学过程是一个在教师启发和指导下学生主动参与体验音乐的过程。在这个过程中，教师的语言尽量要少，把更多的时间留给学生，让学生自己动手、动脑、探究、演示，引导学生积极有效地参与音乐体验，打开学生的心灵之窗，进入情境，享受美感，陶冶情操。由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。

合奏是器乐教学最常见、最能发挥乐器性能和体现器乐作品特点的一种演奏形式。在合奏时，对于速度、节奏、音色等诸多方面都有一定的要求，两个声部终究比一个声部难度要大得多。所以，选择合适的演奏曲目至关重要，在此情形下，选择了适合学生竖笛合奏的二部歌曲《红河谷》。开始先从一个简单的声部入手，再循序渐进，由易到难，当学生初次体验到简单的二部合奏后，学生喜悦的眼神中流露出对美妙和声的喜爱之情，学习热情一下子被点燃。当整齐悠扬的竖笛声在教室里升腾而起时，每个人心中是多么美好而有成就感！

接下来的日子里，收获了很多意想不到的惊喜，让学生在体验成功喜悦的同时，也极大地提高了学习的积极性，于是，采用同曲公开比赛的方法挑选出一个班级，排练一个合奏表演的节目，准备在“庆祝元旦—校园艺术节”中登台展示。“舞台”是最好的课堂，他们为了能够登台展示自己，会不遗余力地刻苦练习，这个过程会使学生的演奏能力大幅度提升。一次小小的表演，会使他们信心满满、有成就感；一次表演，会让他们记忆深刻，成为他们成长道路上一道亮丽的风景。通过展示的舞台不仅让学生提高了自身的演奏水平，还让他们学会了团结协作、争优创先的集体精神。

六、结语

作为普及性的乐器课，对于教师而言还是刚刚起步，需要在教学中不断总结经验、吸取教训，在贯彻实施中还有许多问题需进行深入研究，音乐新课程标准的提出给教师指明了教学实践方向。课堂竖笛教学只有充分理解和准确把握新课程标准，才能发挥其特有的价值和作用。在紧密围绕新课程标准的同时，结合竖笛教学的特点，注重趣味性学习，把新课程标准的各项要求充分融入其中，寓教于乐。激发学生参与音乐表现及投入艺术探索的兴趣，让学生在兴趣中懂得享受，懂得理解并欣赏美。学生只有在兴趣中学习，才能很好地掌握乐器演奏的知识和技能，才会在学习中享受音乐，提高素养，以至受益终生。

“长城非一日之功，实效非片刻使然”，让我们努力践行新课标理念，让器乐教学在音乐课堂中阔步前行、双翼飞翔！让音乐绽放生命的华彩，永无止境。