让学生的想象力与美术技法共同发展

高年级学生已经进入绘画的视觉写生期与客观写实期，通俗地说，这一阶段的学生想画得像。但画得像不是儿童画创作的唯一目标，还应关注学生想象力的发展。那么，如何让学生在想象力与美术技法两方面都得到发展呢？教学中，笔者针对不同类型的学生采用了不同的教学策略。

1．有较好美术技法，但想象力欠缺的学生。

这类学生能在短时间内根据主题进行创作，但画面平实，欠缺想象力，难以画出有创意的作品。鉴于此，笔者根据这类学生的特点将教学环节设计为：先赏析教材图片，再分析创作方法，最后进行自主创作。教学时，笔者先让学生欣赏富有想象力的画作，这些作品造型夸张，构思奇特，能给学生留下新奇、深刻的印象。如笔者执教苏少版《美术》六下《奇怪的图形》时，先引导学生欣赏教材插图（图1~3），观察、思考范画里出现了哪些素材并采用了哪些创作方法（见表1）。

之后出示关于苹果、毛线球、玻璃小饰品等的造型简洁的图片，让学生说一说这些物品可以变成什么，然后让学生在脑海中先想象出新颖、奇特的形象，再进行绘画，学生画作见图4、5。图4将绵羊的身体变为多彩毛线球，并插了两根织毛衣的针，这能让人联想到绵羊身上的羊毛纺成毛线后可以织成羊毛衫，画面趣味实足。图5描绘了一对天鹅，分别用蓝色和红色表明性别。两只天鹅的造型富有装饰感，寓意和谐美好。

（图1）

（图2）

（图3）

表1 教材插图分析

（图4）

（图5）

2.有较好的想象力，但美术技法待提高的学生。

该类型的学生想象力丰富，但画作过于简单、粗糙，久而久之，绘画的热情就会消退。产生这一现象的主要原因是学生缺乏绘画技法。那怎样才能解决这一问题呢？

笔者执教苏少版《美术》六下《我造的花园》时，发现学生不能很好地将想象中的桥、假山、亭子画出来，有学生以涂鸦的方式完成。为了让这类学生的美术水平得到提高，笔者首先表扬学生想象力丰富，然后要求学生认真描绘画面中的每一个细节。笔者让学生临摹教材中造型简单的亭子和树。刚开始时，学生感到难度很大，笔者鼓励学生，让其有足够的信心与热情，并为学生设计了如下练习步骤：（1）让学生用较薄的纸蒙在教材插图上进行描摹；（2）鼓励学生用记号笔直接作画，不用橡皮涂改，提升绘画的信心；（3）观看简笔画视频，学习简笔画的创作方法；（4）教师示范简笔画，学生观摩；（5）学生练习简笔画。

经过若干次练习，学生能较好地完成画作（如图6）。在此基础上，笔者又为这部分学生设计了个性化练习：（1）先练习画最简单的小花、小草、小树；（2）再画桥梁、房屋、动物及人物等较难的造型；（3）把临摹与想象结合起来，通过想象把相互并无关联的事物画在一幅作品中。如：画册中分别有鱼、小鸟、蝴蝶、蔬菜、麦克风等毫无关联的事物，经过想象，学生创作出了作品《水下演唱会》（见图7）：长着大尾巴的鱼儿在麦克风前唱字母歌，旁边飞来的小鸟衔着小花献给“偶像”，鱼的身边围满了远道而来的鸟雀、蔬菜等铁杆粉丝，一起享受鱼儿的演唱会。

（图6）

（图7）

3.想象力与美术技法均不足的学生。

这类学生在美术课中很安静，对美术学习缺乏兴趣，美术作品缺少特色。对于他们，教师首先要相信学生能够画好，然后要在教学中呈现丰富的素材，从而调动学生美术学习的热情。

笔者执教苏少版《美术》六下《头饰与帽子》时，先出示不同的帽子（见图8、9）；然后让学生观察戏曲人物的帽子（见图10）；接着学生观察课前自带的帽子与教材中的学生作品（见图11）；分析帽子从实物到画作的变化，最后学生画有创意的帽子，图12、13是学生创作的帽子图。

（图8）

（图9）

（图10）

（图11）

（图12）

（图13）

4.想象力与美术技法均具备的学生。

与前几类学生相比，这类学生的美术功底较好，不仅能根据创作主题展开构思与想象，独立完成画作，而且能在课余时间自觉创作。这类学生经常被教师表扬，却难得到教师的具体指点，他们只能凭着自身的兴趣与热情进行摸索。因此，如何让美术基础较好的学生绘画水平再提高，应是美术教师要关注的。如：笔者在辅导学生创作“中国红”这一主题的画作时，设计了如下步骤：（1）学生搜集具有中国风的素材，如：长城、牡丹、祥云、画卷；（2）学生寻找红色的物品，如：五星红旗、旭日、牡丹；（3）引导学生将非红色的物体改画为红色的；（4）引导学生突破常见的构图形式，创造性地画出各个素材，完成草图；（5）按照色彩的黑白灰与冷暖的规律涂色，使画面在统一的红色调中又有强烈的对比，并以此表现中国红的主题。通过以上学习，学生有了明确的主题，且为该主题确立了画面的基本色调。学生根据主题搜集素材，根据素材展开想象，教师给予简要的指导，最终，学生创作出有创意的作品。