谈声乐演唱中的连音唱法

董 颖

连贯（Legato）是音乐中最常用的术语之一，在声乐中，连贯则被称为连音，连音唱法在声乐演唱中占有非常重要的地位。弗·兰佩尔蒂说：“谁要是不会连贯地（Legato）唱，那他根本不是在唱歌！”①人声艺术不仅需要运用连音，不同的歌者还能使连音散发出不同的魅力，加上个性标签的连音，成为艺术家代表性的声音符号。

一、什么是连音

连音（Legato），指声音的连贯，即用声音将音与音圆润地连接，没有间隙，就像乐谱中长长的圆弧线。连音是音乐旋律的重要表达方式之一，一个有着连线的乐句，会给人以延绵不绝的美感。

连音是线条，好的连音是流动的线条，每个音都是圆润的、统一的，每个音在气息的牵引下连绵不绝地流动。凯萨利曾说：“要像一个伟大的提琴家演奏美妙的连音那样歌唱，要像用弓弦抚弄琴弦一样，用母音—乐音抚弄旋律，并让母音—乐音沿着气息的溪流流出来。”②流动的音，才是连音的真正表达，才是流动的音乐所需要的。

二、如何唱好连音

1.气连及其训练方法

流动的连音要靠流动的气息来支持。想要获得流动的气息，首先要有深的气息支持，即气息的稳定性；其次就是气息要有控制地、持续均衡地流出，即气息的连贯性。

胸腹式联合呼吸法是实现以稳定而深沉的气息支持歌唱的手段。要做到气息的延绵不绝，需要在歌唱的起音后，迅速运用贝尔诺利原理延长声音，这时参与起音的喉部肌肉要迅速放松。当歌唱符合贝尔诺利原理时，通过声门的气息形成的气压差就可以实现声门的开关，不必要的肌肉紧张也会因此得以释放。气息通过声门所造成的气压差正是有控制的气息能均匀送出所需要的压力来源，所以应用贝尔诺利原理能够让演唱延长音更省气、省力。

在教学实践中，我经常会采用下行音阶的叹气式发声训练，元音可以自由选择。如谱例1，我在每个单元音前面都加了一个辅音“h”，这是一个加强呼气的辅音，可以使学生有元音是在气上呼出来的感觉，有利于气息与声音结合，而且可以使喉部松弛、通畅。音阶下行时，要体会叹气的状态，这种“叹”的力是向下的。这种始终保持向下叹地唱，有利于形成呼吸对抗。

谱例1

2.音连及其训练方法

笔者将音连定义为咬字的连贯，即咬字不仅要清晰、准确，还要连贯、圆润。音连既是实现连音唱法的一种手段，也是美声唱法咬字原则中的一条重要法则。意大利语因其母音纯正，且几乎所有的词都是以元音结尾，被认为是“世界上最利于歌唱的语言”。一般来说，声乐教师喜欢将易于发音的意大利语元音用于发声训练，这也为以后演唱意大利语歌曲打下一定的基础。

（1）元音的连贯

意大利语由元音和辅音构成。元音也被称为母音，在汉语中被称为韵母，在歌唱中是开放的和能唱响的音素。语音主要在口、喉、鼻三个部位形成，其中口腔是语音形成的重要部位。歌唱的语言不仅要具有生活语言清晰、准确的特点，还必须要和歌唱“乐器”完美结合，达到使声音“致远”的效果，这就涉及共鸣的问题。歌唱声道是指喉腔、咽腔和口腔一直延伸到唇部的、似喇叭状的腔体管道，它既是声源—声带所在地，也是最重要的共鸣管道，我们通常所说的歌唱“乐器”指的就是这里。歌唱声道的可变性很大，声乐技巧训练初级阶段的一个非常重要的内容就是其稳定性训练。歌唱声道的基本稳定，取决于喉位及喉腔、咽腔形状的基本稳定。同时，还需要与咬字相互配合、精确调节，才能满足歌唱咬字的需要。

元音的连贯是指在歌唱声道的良好形态下，实现一个元音到另一个元音的连接，即元音的更换不能影响歌唱声道的伸展和稳定，同时要保证元音的清晰。具体做法如下：

首先，元音要在歌唱声道伸展的情况下发出。歌唱中的良好共鸣，其实是要靠元音来实现的。歌唱声道是歌唱的共鸣器官，发元音时就要保证声道的伸展，即每个元音都要在半打哈欠的喉位和喉形状态下发出。

其次，元音要在口腔打开的状态下发出。口腔不仅是重要的咬字器官，也是共鸣器官，因此口腔要像喇叭一样打开，才会获得良好的共鸣效果。歌唱中所有的元音都比生活中的元音发音嘴形要夸张，而且这种夸张会随着音高的升高和音量的加大而更加夸张。比如“i”元音是个闭口音，生活中发这个音时，牙齿是基本咬合的，但在歌唱中，则要保证口腔一定的打开度。

再次，歌唱声道的伸展和口腔的打开不能破坏元音自身的音色。舌位的不同加上上、下腭的配合，会使口腔呈现不同的形状，这是元音形成的重要手段。还是以“i”元音为例，生活中发“i”元音时，上、下牙比较接近，舌的前部向上腭隆起、与上腭接近，舌尖抵住下牙。歌唱中，为了保证“i”母音的良好共鸣，口腔要打开并松开牙关，但是舌位不变，即依然保持舌的前部向上腭隆起、靠近，舌尖抵住下牙，只是舌与上腭之间的距离加大了。这样发出的“i”元音，不仅可以形成良好的共鸣，还保证了音色。总之，歌唱中必须保持这种元音特有的嘴部形态，而且更加夸张，才会获得理想的效果。

谱例2

我们可在“a e i o u”五个元音中任选一个唱得最舒服的进行训练我们可在（见谱例2），练好后再依次换其他元音。以“a”元音为例，练习时，保持该元音特有的嘴部形态，半打哈欠并张口深吸气，出气即出声，在稳定的气息支持下唱出连贯的“a”元音。在最初的练习阶段，速度可以稍快，熟练后，放慢速度，以提高学生的声音控制能力。

最后，更换元音时，在确保元音准确的前提下，歌唱器官仅做最小的调整。世界著名男高音歌唱家吉利指出：“在口咽腔中，为每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果。这就是连贯的歌唱的秘诀。”③在此，吉利不仅指出了更换元音时动作要尽量轻微，同时还强调这是实现连贯唱法的秘诀，因为这样有利于元音音色统一。

谱例3

谱例3是在同一音高上的更换元音练习。为了使元音连贯，在元音转换时，只做最小的调整，这是要领。五个元音，“a”的口腔打开度最大，“i”的口腔打开度最小，如何做最小的调整又不失元音的纯正？这就要将各元音的口腔开合度尽量靠拢，“宽元音窄唱，窄元音宽唱”，“a”和“i”都向“e”靠拢，“u”向“o”靠拢。这样，就可以做到只是稍稍改变嘴形、舌位即转换元音了，而其他各歌唱器官的稳定性也不应该因为各种位置的改变而受到任何影响。

（2）辅音发音不能干扰元音的连贯

辅音也被称为子音，在汉语中被称为声母。在歌唱中，只有当它和元音一起时，才能被唱响，所以，歌唱中辅音的发音一定不能影响元音的纯正和连贯。关于这一点，威尔逊曾指出：“应做的事不是利用辅音歌唱而是让辅音靠边，为的是有机会唱响元音。”④我们在教学过程中练习辅音的目的不仅是要使字或词准确，同时要清楚“辅音的功能是截断元音而又不破坏音”⑤。

谱例4

谱例4为带辅音的元音练习。在元音前面可以添加各种辅音，开始阶段要选择简单和易发的辅音，再逐渐加入其他辅音。需要注意的是，辅音的加入绝不能影响元音的连贯，这就要求所发辅音不仅要清晰，而且必须迅速过渡到元音，并在元音上停留、延长，口腔只做最小的调整，从而使歌唱状态在最大限度上保持稳定，并将这种稳定最大限度地持续下去，直到结束。

3.声连及其训练方法

声连指的是元音在整个音域里连贯地连接，这是连音最后要实现的结果。“如果声音能在不同的区域连贯一致而成为‘圆连音’，那么，唱美妙乐句的秘诀也就基本掌握了。”⑥

声连是以气连、音连为基础，并在此基础上将整个音域连接，即声区的统一。声区的统一是歌唱器官动态调节的结果，而非是静态的。随着音的升高，歌唱声道通过改变自身的形状进行动态调节。通过张大嘴巴、放下下巴，会使口咽部管道缩小，同时缩短声道；通过抬高舌骨后缘，会厌举起并卷曲，会使咽部管道变细。上述两方面的共同调节会使歌唱声道相对缩短和变细，从而获得高频共振峰。声带振动方式的改变需与歌唱声道的调节相互配合，才会使声道共鸣与声带基音相匹配，从而获得最佳的共鸣状态。

随着音的升高，由于口腔的打开和咽管的变细，母音变形是不可避免的，元音“a、e、i”会向元音“o、u”靠拢（很多人称之为“掩盖”或“关闭”），这其实是歌唱声道为获得高频共振峰而做动态调节的必然结果。

无论元音如何变换，稳定的歌唱状态不能被打破，只有这样，才能真正唱出连音效果。如谱例5所示，五度音程练习针对的就是歌唱状态稳定性的训练，在“sol”音上可做延长音的训练，元音可以根据学生的具体情况选择。教学中，笔者比较常用的元音是“a”和“o”。这是因为，“a”元音是开口比较大的元音，对于歌唱器官的松弛、打开和气息落下去获得深的气息支持较其他元音更容易。另外，“o”元音有利于获得更多的高频共振，而从“a”到“o”的转换正好完成了一个歌唱乐器形成的过程。即，从“a”元音的腔体打开、气息落下去获得深的气息支持（这时要形成正确的喉形和喉位）到“o”元音的声道绷紧、直立并通过口咽喇叭将声音送出去的过程。

谱例5

需要注意的是，第一，五度音程跳跃时，两个元音的转换要在统一、稳定的状态（稳定的喉咙位置和稳定的气息等）下连贯转换，不能因为旋律的起伏而影响其连贯。

第二，唱“a”元音时，要充分打开腔体，保持相对稳定的喉形和喉位，在深的气息支持下，声音落到气上，叹着唱。

第三，唱“o”元音时，在保持“a”元音的状态下嘴角略收，嘴形的调整尽可能小，同时软腭要保持打哈欠的状态，向后上方收缩，咽壁立住，嘴巴尽量打开，并形成“o”元音特有的立着的圆唇形。随着音的升高，下巴和嘴都要不断下拉和张大（这是共鸣器官动态调节的重要手段之一），这样有利于口咽喇叭的打开，会使歌唱声道相对缩短，使“o”元音获得更多的高频共振。这样的调整不仅可以使“o”元音共鸣丰满，还会使它更具穿透力。

第四，落回到“a”元音时，要将“o”元音的歌唱状态延续到“a”元音中，最大限度地统一两者的状态，在气息上叹着将“a”元音落下，并将所有的气息呼出。

第五，在各声部的音域范围内做半音上行、下行的移动练习，元音可以根据学生的具体情况进行选择。

谱例5的练习，旋律简单，学生学习起来很容易，但是实用性很强。选择学生唱得最好的元音进行训练，当学生掌握后可以变换各种元音，还可以加入各种辅音训练，这对元音连贯性的训练很有效果。另外，五度音程的练习，对训练学生在不同音高上都保持统一的歌唱状态很有帮助，并为以后拓展音域打下良好的基础。

西班牙声乐教育家加尔西亚说：“连唱（Legato）的技能是最重要的特长，别的演唱方法都从属于它，而且仅仅是它的变体，应用这些变体只不过是为了更丰富连唱法。”⑦事实的确如此，连音唱法不仅是“美声”歌唱技术的基础，而且是最能体现美声唱法美学原则的歌唱技巧，它通过连贯的气息、连贯的咬字、统一的声区表达着美好的歌唱。流动的歌声犹如流水，承载着如歌的情感，在人们的心间流淌。

“戏剧人声”音乐会唱响国家大剧院

2019年3月16日，“戏剧人声—歌剧、音乐剧、京剧经典唱段音乐会”在国家大剧院艺术资料中心圆满上演。音乐会上，男中音歌唱家、中国音乐学院声歌系教授马金泉以他极具特点的戏剧男中音演绎了《开场白》《祖国的敌人》《你们这些狗强盗》《信条》《十里风雪》《雪绒花》等中外歌剧咏叹调、音乐剧名段，同时与天津歌舞剧院男高音歌唱家石广羽、韩国女高音歌唱家金麟慧合作演唱了现代京剧《智取威虎山》选段、歌剧《原野》和《游吟诗人》中的对唱及二重唱，让观众感受到“戏剧人声”的震撼。音乐会由男中音歌唱家王立民主持，中央音乐学院声歌系教授张佳林担任钢琴伴奏，爱奇艺·文化演出频道进行了全程网络直播。

注释

①〔苏〕那查连科著、汪启璋译《歌唱艺术》，人民音乐出版社2002年版，第137页。

② 方露娜《智慧人声（声乐学习问答300题）》，江苏教育出版社2005年版，第196页。

③ 胡郁青《中外声乐发展史》，西南师范大学出版社2007年版，第126页。

④〔美〕维克托·亚力山大·菲尔兹著、李维勃译《训练歌声》，上海音乐出版社2003年版，第210页。

⑤ 同注④。

⑥ 赵梅伯《唱歌的艺术》，上海音乐出版社2006年版，第69页。

⑦ 同注①，第106页。