论歌剧《爱的甘醇》中男高音咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱风格与技巧

张悦

盖塔诺·多尼采蒂（Gaetano donizatti，1797-1848），意大利著名的歌剧作曲家，是浪漫主义时期著名歌剧作曲家之一，与贝里尼、罗西尼并称为“意大利浪漫主义歌剧三巨头”。他是一位高产的作曲家，一生创作了近百部歌剧，在歌剧创作中将音乐的发展与剧情紧密的联系在一起，使二者完美结合，为世人留下了许多珍贵的艺术财富。多尼采蒂一生创作的作品体裁多样，其中有1 93首艺术歌曲、45首二声部重唱、16部交响乐作品、19部弦乐四重奏、3首清唱剧、28首合唱曲，以及多部室内乐作品等。在多尼采蒂的作品中我们可以感受到意大利浪漫主义时期歌剧的艺术特点和风格。他的声乐作品不但在世界各国比赛的曲目中经常出现，而且也被许多歌唱家在音乐会中演唱。

多尼采蒂最具代表性的作品《爱的甘醇》，是具有非常典型意义的喜歌剧，也是浩如烟海的意大利歌剧中最受欢迎和演出次数最多的作品之一。本文以此歌剧中的男高音咏叹调作为研究对象，从创作背景、曲式结构、音乐语言、歌剧剧情、人物性格等方面，并结合男高音演唱技巧来进行分析，从而对此歌剧中男高音咏叹调的演唱风格与技巧进行综合阐述。

一、歌剧《爱的甘醇》的创作背景及剧情介绍

多尼采蒂在创作上一气呵成、快速多产，75部歌剧的巨大作品量也是让人叹为观止。他在歌剧上创作的主要领域是喜歌剧，早期的喜歌剧受罗西尼的影响，曲风自然清新，如同一股清泉沁人肺腑，旋律的线条感很强，在谱面上我们就可以看到连绵起伏的音符，并很注重“legato”（连音）的技巧，这也使得他的歌剧在声音的连贯、气息的支持方面向演唱者提出了更高的要求。多尼采蒂在很多时候必须按照歌唱家的声音条件及其特点来写作，并为当时的很多名歌唱家量身定制了多部作品。

《爱的甘醇》这部歌剧的脚本作家是罗马尼，多尼采蒂在创作上保持着意大利喜歌剧的传统风格。作曲家仅用了大约2周时间就完成了这部作品的创作，并于1832年5月12日，在米兰的坎诺比安纳进行了首演，取得巨大成功，好评初潮，浪漫主义时期的著名音乐家门德尔松给予了高度评价。

大概剧情是在十九世纪意大利巴斯克地方小镇，青年农民内莫里诺憨厚淳朴，他爱上了美丽的庄园主——阿蒂娜。由于内心的不自信迟迟不敢表白。某天，一队士兵经过了村子，士兵中的领头的贝尔克雷军曹看到了美貌的阿蒂娜大为动心，殷勤有加。而懦弱的内莫里诺缺乏勇气不敢参与竞争阿蒂娜。这时，村子里未了一个兜售万能爱情灵药的江湖郎中杜尔卡马拉，声称只要喝了这种叫做“爱的甘醇”的灵药，就可以让心仪的姑娘爱上自己。买了并喝了爱情灵药的内莫里诺非常自信地去见阿蒂娜，说道：“你今天可以嘲笑我，但是明天你就会喜欢上我的”。在听完内莫里诺的话后阿蒂娜情绪非常气愤，就在这时贝尔克雷军曹及时的向阿蒂娜求爱，阿蒂娜为了能够激起内莫里诺的嫉妒之心，违心的答应了军曹的求爱，并决定就在当晚举办结婚仪式。内莫里诺为了能够再次筹到昂贵的药费，只能选择到军曹那里当兵以挣取军饷。戏剧的一幕发生了，由于内莫里诺的伯父去世时遗嘱中留给内莫里诺一大笔遗产，他成为了这个村子中的最有钱的人，他成了这个村子里最受女孩子欢迎的人，她们都争相恐后的想要嫁给他，但是内莫里诺心里却依然深爱着阿蒂娜，通过种种努力终于感动了阿蒂娜，俩人终成眷属。

内莫里诺作为一个没有什么见识的农民，具有纯朴，热情，憨厚的性格特点，但是他的性格里又有着天真甚至是愚蠢的一面。也正因为这样，内莫里诺才会相信这世界上真的存在着爱情的灵药，并在迷茫无奈之时向江湖医生杜尔卡马拉求助。同时，也是因为他的朴实和热情，让他在追求阿蒂娜的过程中，奋不顾身，为了筹钱想尽办法，最后卖身从戎。由于整个故事的结构构成比较简单，因此内莫里诺的性格特点也相对来说比较简单，不像其他歌剧人物的复杂心理变化及性格特征。

二、《偷洒一滴泪》的歌曲结构分析

《偷洒一滴泪》是歌剧《爱的甘醇》中一段经典的男高音咏叹调，这是一个由重复式单二部曲式构成的声乐曲。前奏八小节由木管奏出主题，在bb小调上呈示。主题从属音开始做下五度跳进至主音，重复四次后下二度再上三度停在二级音上。完成第一个主属进行。后2小节是主题的上二度模进。见例7：

第6小节在属音上做回音进行，再上三度，从导音开始下行级进停在属音上。这时和声建立在离调和弦D7/Ⅲl到Ⅲ级和弦上，这是向平行大调bD大调的离调和弦，暗示了中段会在bD大调上做对比。见例8：

第10小节演唱主题进入，第一乐句a的4小节完成了T-D-T的功能序进。在第11小节与1 3小节处伴奏声部是演唱声部模仿式补充。见例9：

第二乐句b从14小节到17小节从属音上开始，做下辅音后上三度至ba2这是a段中的高点音，后曲折下行直至fl，停在半终止上。见例10：

18小节是b，由主题动机缩小音程变化而来：由纯五度变为纯四度。19小节伴奏声部是18小节演唱声部的完全模仿式补充句。见例1 1：

c乐句（22-25小节）是A段的结束句。建立在平行调bD大调上，这一调性在前面的前奏中就有所暗示，在这里作为色彩性的结束乐句给人以新鲜感，使A段形成转调乐段。见例12：

经过25-26的2小节bb小调的属主进行，将调性转回主调。27小节开始是A段，abc三个乐句基本上再现了前面部分，e是尾声式的結束句：调性建立在同名bB大调上，明亮而舒展。音乐素材上采用了前面材料的综合，并变化重复了一次，加入了花腔的部分，结束在主音bbl上。见例13：

三、《偷洒一滴泪》的演唱分析

这首咏叹调出现在歌剧的第二幕中，女主人公阿蒂娜看到内莫里诺对自己的态度有所改变，以为他不再爱自己了，所以强忍着自己伤心的泪水，在忧伤的音乐声中慢慢的离去了。内莫里诺看到阿蒂娜竟然会为自己伤心甚至流泪，觉得自己的努力没有白费，他的心上人已经喜欢上他了，从心里往外感到无比幸福，于是便唱起了这首《偷洒一滴泪》。这首男高音咏叹调脍炙人口，被誉为“多尼采蒂最有灵感的作品”，也是他的众多歌剧作品中的代表作之一。歌曲起首部分非常的平稳，交响乐伴奏只有大管和竖琴在演奏着低沉而优雅的主旋律。作品是以小调为主，因为小调调式的写作风格更能体现出一种忧郁而伤感的思想感情。

在演唱之前演唱者一定要明确男主人公内莫里诺的心理，这首咏叹调虽然曲调忧伤，但男主人公当时却是一种暗自窃喜的心态，所以千万不要把这首作品的真实意义给扭曲了，不能演唱出一种过于悲伤的感觉来。这首作品开始力度上有两个f，在演唱时要准确地把它唱出来，不能摸着唱，更不能以激情的感觉去唱。这样就会体现出男主人公内莫里诺当时那种既高兴又不愿让心爱的人伤心的一种心理斗争。所以这两个f也决定了整首咏叹调的命运，它是这首歌曲的亮点和关键。整首曲子旋律一直很平稳，没有大的起伏并且高音也只是在换声区的e，f，g之间产生，然而这也正是这首歌曲的难度所在，如果音域一直在换声区附近徘徊就会导致演唱者气息上浮，从而导致后面的乐句呼吸不足而影响歌曲的质量。所以在演唱这首作品的时候更要注意呼吸和头声的运用。

与此同时也要注意对歌词的咬字不能过于用力，如果过于用力的靠嘴部力量去咬字，就会使脸部肌肉和喉咙处于一个紧张而僵硬的状态，从而也会使演唱出来的歌曲过于生硬，导致呼吸不够深，最终将声音都憋在胸腔里。对语言的表现也一定不能忽视，演唱时所有辅音的表达都要在元音的基础上进行，因为闭口音的演唱会使声音脱离其在口腔中的位置，所以只有用元音字母带动辅音字母去演唱，才会使演唱出来的作品咬字更加准确、声音更加统一。

四、结语

多尼采蒂一生创作出许多家喻户晓的喜歌剧，他的作品用连贯而伸缩的波浪形旋律线展现歌曲中自然、优美、流畅的主题，使演唱者在表演时达到赏心悦目的境界而听者体验到耳目一新的感觉，是多尼采蒂歌唱性、抒情性的写作风格要达到的目的。在演唱《爱的甘醇》中这首著名的男高音咏叹调的时候，我们一定要将多尼采蒂他那抒发情感，自由洒脱的特点以完美而不缺乏细致的方式淋漓尽致的表达出来。他的作品之所以能够流传至今，家喻户晓就是因为它华丽中不失优雅，高贵中带有大方，让很多歌唱家能够一代一代地将这些脍炙人口的经典作品发扬光大。