崔世光《山东风俗组曲》的民族性探索与演奏研究

佟婧

崔世光先生是当代有名的钢琴家和作曲家，他将自己的创作和民族文化紧密的结合起来，由此创作了较多典型的具有民族性的音乐，《山东风俗组曲》便是最为突出的代表。从《山东风俗组曲》中我们可以领略浓郁的民族风情，可以体验地道的地方文化。本文对《山东风俗组曲》的民族性做具体的表现分析，并将就其演奏做具体的探讨，主要目的是深刻的认识《山东风俗组曲》在民风民俗表现方面的特征，进而帮助和指导演奏，加强演奏效果。

《山东风俗组曲》是崔世光老先生创作的表现山东地区地域文化和风俗特征的音乐作品，有着浓郁的地方民族风情，分析研究《山东风俗组曲》，不仅能够对该作品民族性的具体表现有更深刻的了解，对于其演奏的效果提升也有重要的帮助。文章从两部分对《山东风俗组曲》做简单概述，第一部分介绍其民族性的主要表现，第二部分概述其具体的演奏，以下是两部分内容的详细研究。

一、《山东风俗组曲》的民族性表现

《山东风俗组曲》的民族性表现十分的突出，对其的内容做具体的分析，发现其民族性是从四个方面做具体表现的。

（一）《山东风俗组曲》表现山东方言特色

《山东风俗组曲》表现了浓郁的山东方言特色。众所周知，方言是一种语言的分支，是语言的地域性变体，是将一个地区和另一个地区做区别的重要文化因素之一。现代山东方言是在古代以及近代山东方言的基础上形成的，而形成现代山东方言，不仅有历史的因素，更有地域文化变迁和人口迁移的影响。总体分析山东方言，其具有官话方言的共同特征，而对《山东风俗组曲》做分析，会发现很多地方体现了山东方言的特点。受地域文化的影响，山东人讲话嗓门大，体现着豪放，而且其语调和普通话的四声调有着明显的差异，这种语言结构对山东民间音乐的特点起到了重要的影响，《山东风俗组曲》中的节奏、旋律运用对山东方言的“快”、“直”、“硬”等特点做了集中的表现，所以在具体的音乐欣赏中可以清晰的感受到山东人的直爽，这种感觉正是从山东方言的感官特色出发所表现的。

（二）《山东风俗组曲》表现山东民歌特点

《山东风俗组曲》也集中体现了山东民歌的特点。对山东民歌做具体的分析发现，其中占比比较突出的是小调，而小调是最能代表山东民歌风格的。就目前的统计研究结果显示，在山东各地流传着较多风格不同、题材不同的小调，其数量约占山东民歌中的70%0这些小调富有浓郁的乡土气息，对人们的生活进行了各方面的反映。目前，在山东地区流传最为广泛的民歌大部分都是小调，其中代表性的便是《沂蒙山小调》、《打秋千》等。

《山东风俗组曲》在创作的时候充分的汲取了山东民歌的营养，比如：第一首《乡土小调》，就是典型的运用山东小调的形式和风格写的钢琴作品。再比如《对花》这首作品，取材于山东民间“对花”的演唱形式。还有像是《诙谐曲》，也采用了山东小调的形式，而且对山东小调中的音乐素材做了吸收。簡言之，《山东风俗组曲》借鉴了山东民歌的特点，吸收了民歌的养分，体现了浓郁的民族风情。在《山东风俗组曲》中，民歌特点的体现使得钢琴曲兼容了传统的艺术风格和特色，这种将现代西洋乐和民间传统音乐相融合的组曲具有了别样的魅力。

（三）《山东风俗组曲》与山东民间乐器有联系

《山东风俗组曲》的民族性体现在与山东民间乐器的联系方面。山东民间乐器艺术流传千年，演奏形式丰富，这为崔世光老先生的《山东风俗组曲》提供了更为丰富的表现手法，使得钢琴在民间音乐的表现空间上有了进一步的拓展。具体分析《山东风俗组曲》与山东民间乐器的联系，主要体现在两个方面。

其一、是《山东风俗组曲》对打击乐器进行了模仿。崔世光老先生在《山东风俗组曲》中多次用钢琴对打击乐器进行了模仿，将山东风俗中的喜庆、热闹场面进行了更好的表现，具体作品有《对花》、《诙谐曲》等。此外，《山东风俗组曲》在创作的时候还模仿了山东民间打击乐器的基本节奏。

其二、《山东风俗组曲》对弹弦类乐器也做了较为广泛的模仿，其中最具代表性的是对古筝的模仿。古筝的弹奏指法多样，表现手法也比较丰富。崔世光老先生在《山东风俗组曲》创作的时候，对古筝的“勾抹”指法效果进行了模仿，还模仿了“双摇指”效果和“三指轮”效果，这些演奏手法的模仿使得《山东风俗组曲》所呈现的效果更加丰富，也更具民族特色。钢琴是西洋乐器的代表，其演奏遵循西洋乐器的基本方法，但是在《山东风俗组曲》的创作中，崔世光先生将民族乐器的演奏方法融入了其中，这使得钢琴的演奏在丰富性和特色方面有了显著的突破。简言之，民族乐器的演奏形式在《山东风俗组曲》中的应用使钢琴的演奏表现更具震撼力与感染力。

（四）《山东风俗组曲》与山东民间舞蹈的关系

《山东风俗组曲》的民族性体现在与山东民间舞蹈的联系方面。对山东民间的舞蹈做分析，花鼓最具代表性。山东花鼓是一种以花鼓为主要伴奏乐器，对口走唱的艺术形式，在山东流传非常的广泛。分析山东花鼓的具体特点：鼓点常常加在最后一句前面;高音区的演唱全部用假声。《山东风俗组曲》中的《花鼓》所呈现的就是传统花鼓所表现的热闹、宏大的场面。

二、《山东风俗组曲》的演奏分析

《山东风俗组曲》不仅有着鲜明的民族性特色，在演奏方面也具有自身的独特之处。分析《山东风俗组曲》的演奏特色，这对具体掌握演奏手法和提升演奏效果都有重要的帮助。

（一）音乐本体分析

要对《山东风俗组曲》的演奏做具体分析，首先要基于音乐本体做分析。从音乐本体的角度出发，认识《山东风俗组曲》需要注意三个方面：其一是和声;《山东风俗组曲》的和声形式十分多样，具体有传统的三度叠置的和弦、二度结构的和弦、四度结构的和弦、附加音和弦和复合和弦五种和声形式。其二是声部进行;《山东风俗组曲》的声部进行也表现出了明显的丰富性，从具体分析来看，其主要有复调化进行、线式进行两种方式。其三是调式调性;崔世光先生在创作《山东风俗组曲》的时候，对调式调性做了具体的分析，最终的成品所表现的调式调性突出了两种：一是五声性调式;二是复合和弦和复合调式、调性。总体来讲，《山东风俗组曲》在具体创作的时候加入了较多的民族性元素，所以音乐本身拥有了别具一格的特点，这种特点在和声及声部上均有体现，所以要完整的演奏《山东风俗组曲》，需要将组曲本身做深入而全面的认知，这样演奏才会更加的准确。

（二）演奏分析

对《山东风俗组曲》的演奏做具体的分析，可以掌握其演奏特点，在具体的演奏中，抓住特点、特色表现会更加突出，演奏效果也会更佳。具体分析《山东风俗组曲》，每一首的演奏都有不同之处。就《乡土小调》的演奏来看，因为其创作采用的是复调的手法，所以在演奏时必须要对各个声部做清晰的掌握。再者，这首作品体现的是乡土特色，所以在演奏时要对山东民歌的典型特点有把握。这样，整部作品的乡土韵味才会更加的浓烈。再比如《南飞雁》的演奏，这是一首表达思念的作品，曲调中有感伤的情绪，所以在演奏的时候，力量感的把握要恰到好处，这样才能够在悲伤的基调上将整首曲子所要表现的情感体现的更加強烈。还有其它的作品像《花鼓》、《对花》等，这些作品也有各自的演奏特色，需要做具体的分析和演奏掌握。

综合来讲，《山东风俗组曲》虽然是钢琴曲目，但是在具体创作的时候借鉴了较多民族性声乐的内容，所以在演奏中如果按照钢琴演奏的一般方式很难获得理想的效果，因此在具体演奏的时候，需要在传统演奏方式的基础上针对乐曲特色和民族音乐特征进行创新和变革。这样，演奏中既不会失去钢琴的韵味，又会体现民族风情，传统和现代的结合会更加相得益彰。

综上所述，崔世光老先生的《山东风俗组曲》表现出了浓郁的民族性特色和地域文化特征，所以在演奏的时候需要将这种民族性和地域文化特色做展示。这样，作品的演奏效果才会更加的突出。文章分析《山东风俗组曲》的民族性和具体的演奏，目的就是要为实际演奏提供指导和参考。

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