大学视唱练耳训练内容及方法分析

【摘要】视唱练耳是音乐学习的基础，为了提高音乐学习的效率，保证音乐学习的质量，必须坚持以视唱练耳作为先导。在大学音乐教学体系中，必须突出视唱练耳的重要位置，丰富视唱练耳的内容，改进视唱练耳的方法。本文将具体探讨大学视唱练耳训练的内容和方法，希望能够为相关人士提供一些参考。

【关键词】大学;视唱练耳;内容及方法

【中图分类号】G42                             【文献标识码】A

一、听觉训练

听觉训练是视唱练耳的重要组成部分，以培养学生的音乐听觉作为基础。音乐听觉是指音乐者能从音乐中有所收获，自主营造音乐审美情境，与作曲者达到心灵上遥相契合的技能状态。音乐听觉的培养并不是一蹴而就的，教师需要深化学生对音乐作品的理解，提高学生的感悟能力，并让学生对音乐技巧进行深化记忆。总体而言，音乐听觉的领悟性非常重要，学生在长期训练后领悟了音乐的真谛，就形成了自己特有的音乐听觉[1]，听觉能力可以得到培养和增强。教师在教学过程中，要不断调整学生的音准，使学生判断音乐节奏，达到视唱练耳的最终目的。通过实践调查发现，听觉能力在很大程度上依赖于学生的后天培养，即使学生的先天条件很好，在没有经过后天锻炼的情况下也无法发挥自身的音乐潜能，凸显自己的听觉能力。因此，教师应该加大后天培训力度，让学生用心聆听音乐，培养自己的听觉感知能力。具体而言，在视唱练耳的听觉训练中，可以采用如下的几种方法：

可以采用音阶练习的方法。所谓的音阶练习方法，也可以被称为定调练习方法。定调练习方法是指对不同的大小调进行音阶练习，开展调式感觉稳定性训练。任何一个音乐作品都有一定的调性，在初步认识音乐作品时，应该掌握音乐作品的调式，分析音乐作品音阶、调式调性结构之间的关系，以此培养学生的乐感，促进学生的发展[2]。

可以采用辨音训练的方式。教师可以为学生呈现几个单音或者是不同的音级，让学生对单音和音级进行自主辨认。单音和音级涉及的内容比较多，在实际训练的过程中应该根据难度，从最简单的开始进行逐层的音级训练。音级训练必须要保证阶段性和层次性，且难度梯度要保持适中。教师应该注重听唱练习，让学生自主投入到听唱练习之中。比如，教师可以先为学生提供标准音a，以及调式的主和弦、调式的主音，并让学生根据音级来唱和主音。为了实现这一目的，学生需要具备灵敏反应，且要保证唱音的准确性。听唱练习的主要目的包括如下几个：第一是提高学生的音调识别能力，第二是提高学生的音级构唱能力。在实际的教学过程中，教师还应该将多音组和节奏组整合在一起，让学生把握音组节奏。通过上述的训练方式，学生对音乐的感知能力可以得到增强，对音乐的记忆能力也会明显提升。

可以采用音程训练的方式。音程主要包括两类：第一类是声音程，第二类是旋律的音程。在开展音程训练时，应该以旋律音程作为起始点[3]。学生在学习过程中应该对旋律音程进行自主辨认，音乐听辨能力就是在这一过程中逐步培养起来的。学生要把握不同的音乐要素，对音乐要素进行判断分析。在训练时，教师可以从二度提升到七度，并对听觉种类进行划分。当然，教师也可以秉持难度划分的原则，遵循从易到难的顺序逐步开展音程训练。和声音程训练占据重要地位，可以提高学生的和弦听辨能力，因此，教师按难易程度进行音程训练时，可以先对学生的和弦听辨能力进行培养，然后让学生对冠音进行自主辨别。教师在训练过程中，同样可以将听唱和声音程结合，以纯五度音程作为基础，把握大小三度、六度和其他音程。

可以采用和弦训练的方式。上文已述，和弦训练是培养学生和弦听辨能力的重中之重，具有一定的复杂性，因此，可以将这一训练方式单独列出。在和弦训练中，学生需要对多声部进行判断，并了解和弦的性质、和弦的结构等，对不同和弦占据的位置、功能进行分析，而这一切都要以坚实的音乐理论作为基础。在和弦训练中，教师应该先做好音乐知识储备工作，从而使学生掌握基础的乐理知识。

二、节奏训练

节奏训练主要包括两个部分：第一是节奏节拍的训练，第二是对乐曲特性听辨的训练。在视唱练耳中，需要摸索音乐的节奏规律，分析节拍的独特性。节拍是按照规律发生浮动的，且与节奏强弱存在关联。视唱练耳的节奏训练以节拍和节奏作为关注点，学生需要把握节拍的属性、节奏的表现方式[4]。格子训练是常用的节奏训练方法，可以按照各自的次序开展节奏练习，体现节奏练习的趣味性。

具体而言，节奏训练可以被分为以下三大版块：第一，教师要先开展节拍训练。在选择视唱练耳的作品时，作品节奏必须清晰，旋律必须悦耳。学生要根据曲子的强弱来辨认节拍，而且还要跟随音乐来打节拍。第二，教师要让学生对不同音乐的节拍进行对比。中西音乐具有极大的可比性，受外部环境的影响，中西音乐的节拍存在较大差异，教师应该呈现中西代表作品，开展节拍对比教学。第三，教师要开展节奏训练，在学生基本了解节奏特征的基础上，使学生对节奏组合进行分析，摸索节奏的特性，并对节奏进行反复练习，明确节奏的区别。为了调动学生的学习积极性，教师可以使学生的感觉器官投入基础，让学生配合使用手脚等肢体部位。比如，学生可以通过跺脚、击掌来完成节拍和节奏。通过这种教学方式，节奏训练将更加生动，学生的听辨能力也会有所增强。

三、视唱训练

学生在视唱过程中很容易出现问题。唱名法是视唱练耳的重要问题，是指应用指定音节当做音名來唱音。当前应用范围较为广泛的唱名法包括首调唱名法和固定唱名法，这两种方法都要使用do/re/mi/fa/sol/la/si作为主要组成部分。首调唱名法是英国学者最先提出的，音高要以音调作为基础。固定唱名法以绝对音高作为基础，唱名相对固定。教师在视唱训练时要开展多声部练习，让学生唱多声部曲调。在引导学生进行多声部练习时，教师要突出主旋律，并使其他声部配合照应。固定唱名法的出现时间比较晚，这一方法主要应用在固定音高乐器的学习者培养中，对学习者提出了较高的技艺要求[5]。因此，在教学过程中，教师可以将重心落在首调唱名法上，为学生呈现一些具有浓郁民族风情的曲目，使学生逐渐培养对调式的感觉。同时，教师应该采用恰当的教学方法，根据不同教学对象调整教学方法，让学生根据自己喜欢的唱名法来进行视唱。

四、结论

综上所述，在高校的专业音乐课程中，视唱练耳占据着基础地位，发挥着重要的教育功能。对视唱练耳进行分析，可以发现它集中了视唱、听觉、乐理等理论知识，只有提高视唱练耳的效率，才能优化音乐专业课程学习。在视唱练耳过程中，需要协调理论学习和实践学习的比重、注重视唱练耳的理论性和技巧性，并将提升学生音乐素质、丰富学生音乐技能等作为重要目标，才能提高学生的音乐敏感度，矫正学生的错误学习观念。

参考文献

[1]左佳.艺术院校作曲专业视唱练耳教学的探索与实践——集创作、表演、鉴赏于一体的教学设计[J].音乐创作，2018（10）：167-170.

[2]边琳.视唱练耳专业学习中的思考——“线性思维”在多声作品训练中的实践[J].黄河之声，2018（13）：48-49.

[3]史曼洁.漂移与重构——移动互联网语境下视唱练耳课堂教学新模式探究[J].当代音乐，2018（9）：26-30.

[4]王婷婷.音乐教育与“审美素质”培养的相关问题探讨——以“视唱练耳”教学为例[J].合肥学院学报（综合版），2018，35（3）：131-135.

作者简介：李姗娜（1987—），女，汉族，广西南宁人，硕士研究生，广西艺术学院，作曲与作曲技术理论音乐基础理论教师。