电子管风琴教学中的管风琴复调作品改编探索与实践

李想

【摘要】管风琴与电子管风琴作为同宗乐器有很多共同之处，无论在演奏形式还是外形特征方面都有一定的共性：都有多层手键盘、一层脚键盘;都具备音量踏板;不同键盘上的音色可以叠加;演奏时都需要手脚并用;可以同时演奏出不同音色的多声部音乐等。因此，管风琴复调作品在电子管风琴上的改编研究也是电子管风琴教学中的重要环节之一。本文通过对管风琴复调作品的研究，探究了电子管风琴改编的技巧与方法。

【关键词】电子管风琴;管风琴复调作品;改编

【中图分类号】J628                             【文献标识码】A

一、管风琴与电子管风琴

管风琴是有着悠久历史的大型键盘乐器，其发展历史从未间断。最早起源于古希腊，在欧洲开始发展并传播开来。管风琴通过铜制或木制的音管发声，与一般的风琴发音方式不同，其声音较为洪亮，音色上庄重优美。

电子管风琴是在管风琴的基础上演变而来的键盘乐器，结构非常复杂。最早在1930年前后发明，并由劳伦斯·哈蒙德制造出第一台电子管风琴，之后随着技术的改进和发展，电子管风琴逐渐流行开来，世界各音乐名校都将其列为正式教学科目。电子管风琴声音的多变性使其具有非常强的音乐表现力。

二、复调音乐风格

复调音乐是指多声部音乐，其特点为一部作品中有两条以上的旋律，通过某种技术或方式使其能够自然地融合在一起，成为一部成功的音乐作品。音乐风格通常具有古典、浪漫和强烈的宗教意味。到了18世纪，由巴赫将复调音乐发扬开来。他以和声作为创作的基本方法，重视和弦外音的处理，造成曲调的节奏和和声节奏的不一致，以此来增加对位的效果。后期许多著名音乐家都将巴赫视为复调音乐的代表人物，纷纷学习和效仿巴赫的创作手法和艺术风格。其中以弗兰克最为出名，弗兰克的音乐是典型的复调音乐，他将浪漫的风格和古典的艺术特色以及宗教的庄严巧妙地结合在一起，并加入自己个人的艺术特点，塑造出属于自己的复调音乐风格。

三、电子管风琴复调作品改编

（一）乐谱的改编及旋律的协调

旋律线条的表现是复调音乐作品中的灵魂，因此协调各声部间的旋律非常重要。在电子管风琴上演奏复调音乐时最需要注意的是各个声部之间的独立性，合理协调各声部间的旋律，将两者完美地结合在一起。首先，将管风琴复调音乐作品的乐谱进行修改，改编为电子管风琴的音区可以操控的乐谱，注意音区的变化。其次，将乐谱中的每个音符都准确地演奏出来，仔细体会不同声部间的联系，在了解和熟悉后逐渐结合在一起，这种改编和体会对于电子管风琴演奏复调音乐作品具有非常重要的意义。

（二）保持声部间的均衡性

由于复调作品的宗教性质，因此，作为由颂歌演变过来的作品十分注重声部间的结合和对比，每一个音符都是在声部当中相辅相成的。演奏复调作品时，要时刻注意声部间的均衡性，在看似和声的结构当中分辨出其中的不同声部，进而将之结合在一起，保持规整性和协调性。

（三）选择与作品相匹配的音色

要想在电子管风琴上配置出地道的管风琴音色，首先要了解所演奏作品所属时代的管风琴音色特征。管风琴音管主要分为金属管、笛管、弦乐管以及簧片管四大组别。其中金属管（Principle）也称为基本音管（包括混合音栓），是管风琴中最常被使用的音管;笛管，就是我们常说的Flute管，声音较粗，音色更为柔和;弦乐管，聲音较细，区别于现代弦乐的音色;簧片管，通过簧片来发声，声音较为尖锐、明亮。

作为复调音乐，每个声部都有自己的主题和个性，要求每个声部都能够被清楚地听到，因此，这些音管最好不要同时使用。以巴赫的六首管风琴三重奏鸣曲为例，“对于许多像三重奏那样的乐曲来说，许多间接的证据表明，最有前途的是那种朴素的、不炫耀的基本音栓组合”。大多数演奏家都使用比较简单但个性明确的音栓配置方式：第一、三乐章，右手声部为基本音管的8+4，左手声部与右手相同;低音声部为基本音管的16+8;第二乐章有两种配置方式：第一种是为了突出右手声部的旋律，在右手声部使用弦乐管中的Gamba 8，左手声部与低音声部使用笛管的8。第二种是为突出低音声部类似大提琴或贝斯一样的演奏感觉，上方两个声部使用笛管的8，低音声部使用弦乐管中的Gamba 8。在了解了作品在管风琴上的实际音响之后，我们要在电子管风琴上配置出效果相仿的音色来。

由于各时期复调作品对管风琴音栓的使用要求有所不同，因此，在改变管风琴复调音乐时，考虑如何选取适合电子管风琴的音色也是非常重要的一个环节。

（四）音区移植注意保证作品的完整性

在电子管风琴上演奏复调音乐时常遇到音域不足的现象，多发生于脚键盘声部，这时就需要使用音区移植技术，这也是在复调作品改编中最核心的地方。为了保证原有的音乐效果，较多使用通过变换音色保留实际音高的解决方式：在音色的制作初期将音色按照所需要变换的音域顺序依次排列编辑，这样可以在现有琴键且不改变音高的前提下变换音色，至于具体的脚法安排就要根据演奏者的音色编辑来设定了。

（五）演奏方式进行合理改变

电子管风琴与管风琴在演奏方式上有所区别，因此，在改编复调作品时演奏方式的合理安排就变得尤为重要了。既要保留管风琴作品原有的音色特点，又要充分发挥电子管风琴优异的乐器特征。不同时期的复调音乐其演奏风格和演奏方式也不尽相同，在改编和演奏时要注意当时管风琴作品的演奏方式与特点。

第一，脚法的改变。在电子管风琴中有单脚和双脚两种演奏方式，在改编复调作品时多考虑使用单脚、双脚两者结合的演奏方式。在单脚演奏中最常用的是脚尖演奏法，这种方式适用于演奏保持音、强音和断音。除此之外，还有脚尖与脚跟混合使用的方法，这种方式可以保证乐曲的连贯性。第二，奏法的准确性。每一首作品都有其自己的性格和表现特点，因此，要想演奏出作品本身的效果，还需要考虑采用什么样的奏法。例如，巴洛克时期的演奏方法常使用“非连音奏法”（Non Legato）。这种音与音之间保持独立、时值介于连音与断音之间，类似于保持音的一种奏法，也是演奏巴洛克时期管风琴音乐作品中的常规奏法。演奏者在演奏时，应避免过多的弹跳或触键短促，保证音乐的平稳圆润感。而浪漫时期则更多的加入了连音奏法，以追求大线条的乐句表现。

（六）演奏风格的传承及演变

管风琴复调作品的改编应用于电子管风琴的一个重要原则就是不能够改编作品本身的风格。每个时期的复调作品均有其风格特色，如法国浪漫派的乐曲中和声部分旋律优美，以主调音乐为主。而巴洛克时期的复调音乐在句前和句终后的“准备”部分突出，这些特点在改编过程中也要完美地继承下来。在复调的思维原则中协调音符之间、声部之间的关系，融入原作品的风格特点，并加以适当的改编和继承，对于表现原作品的主题和风格以及情绪变化十分重要。只有这样，复调音乐作品的改编最终才能成为一首成功的改编作品。

四、结语

复调音乐的改编不是简单的复制粘贴，而是在不改变原有作品风格与特点的基础之上，在电子管风琴上进一步还原和发展。这种改编方式更多的考验改编者对于音乐的敏感度及对音乐的理解能力，是对于电子管风琴的演奏者来说也是一项极大的挑战。同时，对管风琴复调作品的科学合理改编可以还原历史年代的音乐风格，进而对当时的音乐研究做出巨大贡献。

参考文献

[1]张丽萍.巴赫复调音乐作品手风琴演奏技术探讨[D].黄河之声：科教创新版，2009.

[2]郝娃.巴赫复调音乐作品探究[D].东北师范大学，2009.