民族声乐女高音与京剧青衣唱法的对比研究

【摘要】民族声乐艺术、京剧艺术均属于我国传统声乐艺术门类。长期以来，它们不仅使广大人民群众的精神文化生活得到充分愉悦，还对广大人民群众的艺术审美情趣产生了深远的影响。民族声乐艺术与京剧艺术相互间有着十分紧密的联系，它们彼此间既有共通之处，也有各自的个性特征，其中，尤以在京剧生、旦、净、丑行当中属于正旦的青衣唱法，与目前民族声乐女高音唱法存在十分相似之处。本文通过阐述民族声乐与京剧青衣的内涵特征，探讨民族声乐女高音与京剧青衣唱法的对比，旨在为研究如何促进我国民族声乐艺术的有序健康发展提供一定借鉴。

【关键词】民族声乐女高音;京剧青衣;对比

【中图分类号】J616.3                          【文献标识码】A

引言

民族声乐艺术在长期的发展历程中受到历史、经济、文化等种种因素的影响，不同于其他艺术表现形式，其具有独特的艺术魅力。民族声乐艺术源自民间，为广大人民群众所推崇，其中颇具特色的民族声乐艺术包括有民歌歌曲、歌剧唱法及曲艺说唱等[1]。传统戏曲艺术与民族声乐艺术具有一脉相承的发展历史。作为戏曲艺术中的重要代表，京剧汇聚了中国戏剧的精华，是我国的四大国粹之一。所以，该两项艺术门类尤为值得我们开展研究。其中，在京剧行当中被划为正旦的青衣，相比狭义上而言的民族声乐女高音，在唱法上具有诸多共性，一定程度上京剧青衣的唱法诠释了民族声乐女高音唱法的发展轨迹。由此可见，就民族声乐女高音与京剧青衣唱法的对比开展研究，有着十分重要的理论与现实意义。

一、民族声乐与京剧青衣概述

（一）民族声乐

民族声乐艺术很大程度上体现于受当前时代文化内涵的影响，对传统音乐形式开展革新，进而使其转变成满足社会大众审美需求的一种艺术形式。从某种意义上而言，民族声乐唱法即为现代民族声乐唱法，其基于传统音乐融入了民歌特色，结合西洋唱腔进而创造出具备中国特色的艺术表现形式。民族声乐艺术与多种不同音乐形式实现了充分相融，具有多重音乐元素，是我国审美文化的一大体现。

（二）京剧青衣

作为我国的国粹，京剧是宣扬中国传统艺术文化的重要媒介。京剧形成于北京，至今已有200余年的历史。对于京剧行当划分，除去依据人物自然属性或社会属性进行划分外，还可依据人物性格特征进行划分，主要包括生、旦、净、丑等行当，其中，旦角中的正旦即为青衣。在京剧表演过程中，通常要求表演者具备唱、念、做、打等基本功，而对于青衣而言，唱功则是他们必须掌握的一项技能，而京剧中青衣该旦角的歌唱方法即为京剧青衣唱法。

二、民族声乐女高音与京剧青衣唱法的对比

（一）两者气息的对比

民族声乐女高音与京剧青衣唱法在气息上均对调整与控制提出了严苛的要求，注重借助丹田呼吸，保证对自身气息、呼吸的有效控制，进而获取通畅的呼吸状态。同时，对呼吸的要求上，一方面，民族声乐女高音与京剧青衣唱法均采用深呼吸方式。其中，民族声乐女高音通常选取的是胸腹式联合呼吸方式。在表演过程中，要求通过深长的呼吸实现对气息的控制，这样一来，可进一步实现对乐句实际情况的针对调整，经由对呼吸的控制进而实现对演唱作品情感的充分表达，所以，民族声乐女高音所运用的这一呼吸方式与人们常规的呼吸方式是存在显著差异的[2]。京剧青衣主要采用的是气沉丹田方式。在演唱时，唯有经过前期专业系统的训练，方可在真正京剧青衣演唱中发挥出较高的水平。而以上两种呼吸方式大致相同，通过全面系统的学习探究，可更恰到好处地实现对气息的控制，从而使表演更具感染力。另一方面，民族声乐女高音与京剧青衣唱法均采用了多样化的表达方式。民族声乐女高音与京剧青衣唱法在呼吸表达方式均表现出多样化的特征，比如民族声乐女高音表演过程中，为了推进对传统京剧及其他传统戏曲风格特色的有效相融，通常都会对其涉及的相关元素开展合理的整合改编，使演唱作品演绎时实现与戏曲原本处理方式的充分衔接，进一步实现对呼吸的巧妙运用。另外，在民族声乐女高音与京剧青衣唱法气息运用的差异方面，京剧青衣除去要演唱外，还需要通过念、做、打等表演动作进行配合，方可达到所要呈现的艺术效果，这便构成了与民族声乐女高音在气息运用上的不同。

（二）两者发声的对比

对于民族声乐女高音与京剧青衣唱法发声对比而言，一方面是发声技巧方面的对比，两种唱法在表演过程中均离不开可靠气息的支撑，通过利用气更好地领着字走，如此便可有效地确保字尾有序地进行提起呼吸，最终实现归声处理。显然，该种演唱方式会十分费力，但是演唱时可收获音清神足的成效。另一方面是大小嗓、真假声的对比，在民族声乐女高音與京剧青衣表演时，它们运用的都是混合声表达方式。在京剧青衣演唱时，其所采用混合声中的假嗓在整个演唱过程中占据极高比例，而相比民族声乐女高音，京剧青衣唱法在整个演出过程中则需要运用更多的真嗓演唱，所以就演唱音色而言，京剧青衣唱法要显得更为甜、脆、亮[3]。除此之外，在两种唱法演唱时，均要运用到大量的假声，但在演唱低音部分则需要运用更多的真声。值得一提的是，在最开始的民族声乐演唱中，整个演唱过程通常运用的都是真声。

（三）两者共鸣的对比

民族声乐女高音与京剧青衣唱法共鸣对比而言，一方面是头腔共鸣的对比，在气息调整上，可将较深的气息作为可靠保障，然后为头腔共鸣表现奠定良好基础。在演唱前，特别是前一种唱法演唱过程中，首先要将气息控制在腰围位置，然后做气沉丹田处理，在吸气后微微地做屏气呼吸控制，紧接着小腹迅速使力，进而形成出柔缓的呼吸状态及气息方式，进一步产生深而有力的气息，转而进入理想的表演状态。另一方面是口腔共鸣的对比，在民族声乐女高音演唱时，其在对口腔共鸣的运用上要比京剧青衣唱法运用得更为充分、准确，民族声乐女高音在演唱时更为强调口腔内部的充分打开，而京剧青衣唱法不仅要求打开口腔内部，还需要外部保持一种相对委婉的表达方式，如此必然会对口腔打开过程造成一定约束[4]。除此之外，将上胶粘于演唱者脸部，这种做法势必会对演唱者口腔打开造成相应影响，又由于京剧青衣唱法与民族声乐女高音唱法所表现出的相应不同，所以，京剧青衣唱法声音要求更为含蓄、委婉。

三、结束语

总而言之，民族声乐女高音与京剧青衣唱法不仅有着大量的共通之处，同时也存在一定的差异性。作为世界音乐舞台上必不可少的角色，它们均是我国优秀的传统艺术文化，在发展过程中务必要对过去的演唱方法进行发扬，还应当秉承现代人的审美理念开展改革创新。通过在发展中创新，在创新中获取进步，进一步推动我国民族声乐艺术实现在演唱方式、表演技巧等方面的创新发展，不断积累经验、学习探索，使我国民族声乐艺术绽放出更璀璨的光芒。

参考文献

[1]贾楠.立足传统 唱响主流——中国民族声乐女高音与京剧青衣唱法之比较[J].乐府新声，2015，33（1）：210-212.

[2]李海涓.美声女高音与京剧青衣两种唱法的互相借鉴[J].音乐创作，2013，12（6）：125-127.

[3]李海涓.美声女高音对京剧青衣之中国声乐语言表达上的借鉴[J].台州学院学报，2013，35（2）：90-92.

[4]翟育红.浅谈美声唱法与京剧唱法在声乐中的比较和应用[J].黄河之声，2016，27（13）：106-108.

作者简介：刘琳（1978—），女，汉族，山东烟台，艺术硕士，山东艺术学院戏曲学院，讲师，研究方向：声乐演唱。