自述

我在进入安大读研之前就对新工笔画有着很大的兴趣，进入安大之后进行了专业的学习。安大的学习氛围特别好，研一最初开始的是勾线练习。人们在谈到中国画时，时常经由画面上的一根线，论及笔墨功力，进而上升至品格境界，什么样的线产生什么样的画面气质。所以根据自己的画面气质选择与之相融洽的线是一个重要的绘画步骤，学习之初，我在勾线上做了很多练习。

工笔的线很重要，不仅要注意起笔和收笔，还要注意线的力度和弹性，以及在不同物象中要用粗细不同的线来表现，另外就是线在不同的物象上墨色也要有浓淡之分，这样勾出来的线才會更加生动和鲜活。进入安大学习之前我曾经临习过五米多长的《八十七神仙卷》（放大版）以及一些佛像和花鸟线稿，但那时候对线条的认识还不是特别清楚，只是按照书本临摹。研一开始勾练百花图卷后，才发现自己的线条绵软无力很不流畅。导师陈林是一位对专业性要求很高的老师，在最初我拿勾的线稿给他看的时候被指出很多问题。所以在后期创作学习中，我时常会抽出时间来进行线的练习。

在进行线的练习之后我临摹了一些宋人小品，用来掌握色的运用，在临摹期间熟悉了各种颜色以及水墨之间的关系，为之后的创作做了准备。我很喜欢郭熙的一段话：“所谓春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，如此四时之气也。”就好比诗文一样，抽象的文字总让人有更多的想象空间。

我在绘制作品时，遵从着传统的工笔画制作程式和方法，但是因为接受了多年的西式美术教育，所以在表达对象的选择、图示的确定、形的塑造、色感、画面空间和光影的处理上，西式美学都发挥了巨大作用。我既欣赏传统中国画对色彩的理解，也被西画中光影和环境色的魅力吸引。所以对绘画的色彩处理，我在传统的平涂色彩渲染上又加入了环境色和光影的表现，使人不知不觉地模糊各种画种的界限，在制作时泛出其他的经验，将技巧也融进新鲜的视觉表达之中。

在创作过程中，我一直在考虑怎么使我的画面更加具有趣味性和神秘性。在翻看资料的时候，受到新工笔画家的影响，我在创作过程中加入了现代绘画的一些观念和意识，强调新和趣味性，在色彩上追求灰色调的绘画表现方式，希望可以表达出一种高雅脱俗却又具有消极冷漠的情绪。进入小稿子绘制期间，我反复看了大量的文艺复兴时期和西方美术史及建筑的绘画作品和图片，希望能在构图及造型上打破传统的造型模式，以趣味性来体现自己绘画思想的主观意识。经过和导师的讨论分析后，从构思到构图再到用色和最后的定稿，中间进行了多次修改，最后我将自己的画面结构和主物象定在了建筑和白袍人物上。

在“白昼”系列中，建筑和白袍人物的设置有两种意义：一个是精神情感的暗示，另一个是画面形式的需要。画面中，我以建筑和白袍人物为主设计定稿，在翻阅了很多教堂建筑以及西方绘画作品之后，建筑的雏形在脑中有一个影像出现，这个影像有虚幻也有实物，但大部分都是以虚幻为主。虚境总是比实体更能摄人心魄，一次道论之高下皆应在虚处。正所谓大象无形，大音希声，虚幻是通往博大的一个路径。我希望自己能通过具有虚幻感的图示来表达自己的情绪和审美观念。白袍人物的设计是为了描绘现在人们的一个生活状态，即快节奏的生活中人们越来越多地出现孤独感，人与人之间更像是有一段距离。我很想表现这种距离感，所以采用了白袍这个形式，像是人将自己包裹起来不愿与外界交流，又像是白袍阻断了人与外界的交流。“白昼”系列，我的大部分画面都是以冷峻的建筑和白袍人物相搭配而出，画面中远处虚渺风景的处理则是为了营造一个静谧与幽远的背景氛围来烘托主物象。

绘画时，我试着将中国传统的工笔技法和西方经典图示相融合，色彩上我采用了以隐晦的紫灰和蓝灰为主的冷灰调，来契合我对生活的情感传达。涂色之时我降低了色彩的纯度与明度的对比，在一种灰度空间里寻找色彩的丰富性和表现力，调色时我利用对比色和墨色，使整幅画面呈现出一种灰雅的色调，加上反复的晕染，将色彩进行整体的虚化，使画面呈现出一种朦胧的色调。之所以用灰色调是因为灰色调具有非常广泛的情感含义，高雅脱俗却又具有消极冷漠的气质。它的多样性、多选择性也变成了独到的特性。我希望能在这种灰雅色调的画面中寻找到与自己精神意境相契合的色彩表达方式，创造出适用于自己艺术风格的色彩形式。

“记忆”这个系列的作品也是从建筑人手，将白袍人物替换成了餐桌以及餐桌上的烛台和餐具等。在餐桌和餐具的表现上，我用整块布匹覆盖餐桌，而餐具则是以半覆盖的面貌出现。在这个系列中我的想法是关于遗存和消失，生命中成长和消失是最值得人纪念的。餐桌上被遗留下的餐具披上了白色布匹，是为了表达对过去时光的留恋，也是为了提醒自己，我们身处一个不断消失的世界，生活中也是。时光在不断向前推移，我们过去的日子就像是被白色覆盖，一点一点被侵蚀。残存在白色布匹外的餐具则是为了表现已逝的日子里留下的美好痕迹。虽然时光在推移、在向前，但是我们已经走过的时光里有很多美好和值得纪念的日子。所以，我用裸露在外的餐盘表达：虽然时光流逝但是我们也应该记得之前美好的存在。这个系列我在用蓝灰色调之外又加入了暖色调来表现，回忆是暖色，是红色。作品中的背景我经常以远景来处理，简单的孤山和河流，像是在寻找一种孤寂、空虚，或者是某种难以言说的压抑之感。

研究生期间的创作实践使我获益很多，很感谢导师陈林的指导和我的同学在我的创作过程中给我的帮助和意见。虽然最后的画面效果在许多方面仍显稚嫩，许多细节及整体的处理不够完善，也着实存在着大量问题和纰漏，但我仍然欣慰在此过程中获得的经验及成长。

张玮的作品构图新颖，格调淡雅。作品从建筑入手，将神秘的白袍人物立于画面之中，营造一种神秘、幽远的气氛，在生活节奏越来越快的今天给观者一种静谧、肃穆的观感。其精心设计的画面具有巧妙的构成感，以蓝灰色为主的色调选择，似乎是在低声倾诉，对世界说出自己内心的隐秘之语。

张玮的作品以灰色作为主色调，画面上很少出现跳跃的颜色，画面色彩的变化统一在一种淡雅的灰调中，呈现出高雅别致的韵味。她的色彩，灰度中有一种微妙的变化。我很喜欢她那种蓝灰的色彩，很符合她画面情感表达的需要，也更好地渲染、烘托出画面的氛围。

——许笑笑（同学）