处处都是细节

徐江

最近在追的两部剧集，貌似都与打击毒品犯罪有关。一部是民国背景的悬疑剧《罪恶消亡史》，一部是当代缉毒题材的《破冰行动》。

民国背景的悬疑剧历来比较吸引制作者，可惜成功的作品不太多。就连柳云龙的《血色迷雾》、梁冠华的《大侦探》都未能叫响。想当初，携《暗算》大热的风头，《血色迷雾》闪亮登场，但到最后，媒体和观众均由“热切期待”一路滑向“不了了之”;《大侦探》的情形也差不多，梁冠华挟“狄仁杰系列”的威名和“燕双鹰系列”的热度，差一点儿就乘势而上，成为“内地版波洛”（波洛为阿加莎·克里斯蒂所著系列侦探小说中的主角，文学史上比较著名的侦探之一）了，可最终还是因为松散的剧情，让大好的势头流于平淡。

从这个纵向背景上看，《罪恶消亡史》的开局还不错。已经发布的十多集，能诱惑观众追随一集集缓慢地发布看下去，就反响而言已算是难得。三个主演有一点儿走“日范儿”的造型，剧中的氛围、画面基调，似乎也从罗志良、刘青云《消失的子彈》《消失的凶手》系列里借鉴了一些元素。民国究竟应该是什么味道，今天的电影人和观众恐怕都不太知道，这样反而给了拍摄者挥洒想象力的空间。《罪恶消亡史》也有粗糙的地方，两个男主演，包括一些配角，长相和气质均属于“同类项”，视觉反差不够大，容易让一部分观众陷入“脸盲”状态。其实如果角色们的造型再丰富一点，镜头的调子再亮丽一些，对于剧情也不会有什么干扰和损失。

在《卧底归来》和《猎毒人》之后，再触碰缉毒题材是需要胆量的，因为这两部剧大大提升了该类题材剧集的品质线，2018年的《真爱的谎言之破冰者》、最近的《破冰行动》都算得上勇气之作。相较而言，后者在规模上更适合被看作《卧底归来》《猎毒人》两部大剧的接棒之作，在情节的惨烈上，《破冰行动》显现出了自己独特的气质，视野也因为中国内地、中国港澳和国外的剧情发生背景而更显宏大。《破冰行动》的不足在于国内戏部分，地域气质比较薄弱，尤其是“广味儿”不足。饰演缉毒警和罪犯的演员气质都偏北方化，反而是几个“戏骨”——吴刚、王劲松、杨子骅、公磊更带广东气质。陈逸恒倒是弄了个“港普”配音，可配音功课做得不够细，与演员本来的声线相差太远。

强调细节不是文艺作品在观赏层面获得成功的唯一道路，却是迈向精品乃至经典的必经之路。内地的影视作品，这些年来在细节方面能做到让观众满意的实在是不多。以不久前刚赢得极好口碑的电影《老师·好》为例，该片的主题非常好，感觉于谦在银幕上的演技，也比之前获得赞誉的笑星们要高级不少。这种朴素的小电影（其实内涵很大），生来是类似“第五代”“第六代”文艺闷片的克星。过往这些年，文艺闷片误把卖惨、卖纠结错解成“深刻”，反倒走向了不知真实为何物，在口碑上败给更接地气的喜剧片是再正常不过的事。但《老师·好》这种低成本制作，瑕疵也很明显，仅以道具为例：20世纪80年代的课本、辅导材料，多数还都是32开的，16开大本的流行应该是20世纪90年代中后期的事。学生调皮，课堂上把老师获奖茶缸上的“奖”字抠残，这个充满喜感的构想挺有趣，可问题在于——那个时代如果谁的茶缸上印了红字，可绝不是一两天就能轻易用手指甲抠掉的。印得结实着呢！类似这样的存疑细节，如果频繁出现在一部口碑电影里，只会起到拖累的作用。

内地几十年的发展太快，人们生活的变化很大，日常说话的方式变化也极明显。编、导、演这三个行业，又一向有年轻人的不断涌入。于是古装剧中人物脱口说出网络语言、民国背景人物用的口头语是北京奥运会以后才流行的、20世纪初唱机上播放的京剧黑胶唱片传出当代演员的声音……此类情形或许不影响意思的表达，可无疑会对剧情氛围起到强烈的间离效果。观众更可能会因为某句台词的强烈反差而笑出声来。这一点，目前无论在剧本质量的监督，还是后期声音合成的质量验收上，都还没能做到很好的约束。

影视创作，处处都牵涉到细节功夫，稍有不慎，就会留下遗憾。国人不能仅仅举着大剧的高收视率、大片的高票房，就大唱影视工业建设的胜利。“大”之外还有“小”，只有当细节认真、少犯乃至不犯低级常识错误，成为每部作品创作时的共识，国产影视才有望达到整体上的品质过关。