浅析服装广告摄影教学中的布光与控光方法

◎陈永康

我们在服装广告艺术的探索道路上，利用服装广告拍摄时的布光与控光技术，凸显服装品牌魅力，展现品牌定位的广告艺术内涵价值，从而促进服装广告艺术性与质量的同步提升，使我们的服装广告摄影教学真正提升学生的艺术美感。

一、服装广告摄影的布光方法

布光是服装摄影技巧的经典话题。通常来讲，服装广告摄影对于布光要求众多，如主光应追求软、散，并保证足够的力度和发光面积。为了表现制品的质感和色彩的饱和度应使用柔光。在远处布光时，应追求强光，才能达到景深的效果。与此同时，想要追求被摄体处于均匀的照明中，应从反光覆盖面入手。为了提高服装广告摄影的布光效果，本文将从拍摄初衷、前期和灯光设计三个方面入手，来探究其布光的方法。

（一）坚守服装广告摄影初衷

随着经济的发展和社会的进步，人们的审美品位也在逐渐发生变化，由此也使得服装广告摄影对布光的要求也越来越高。好的布光，不仅可以增强企业的品牌效应，还能增强作品的文化内涵，潜移默化提升人们的审美水平。对于摄影院校的学生来说亦是如此，某些学生学成毕业之后，仍然会对灯光的使用和曝光存在着这样或那样的困惑。如面对模特时，不知道应该如何放置灯具，因为灯具的高、低、左、右对呈现效果具有直接的影响；对光源的性质的选择存在着疑惑，不知道什么时候该使用软光源，什么时候使用硬光源；测光时，对光的来龙去脉不了解等。对于服装广告摄影来说，更需要对这些方面进行准确的推敲、处理。因为在拍摄时，除了彰显服装本身的款式、颜色、结构、面料之外，还应注重其艺术性，以达到吸引人目光、宣传产品、刺激消费的目标。

（图片来自于网络）

（二）重视前期对整体效果的设计

在服装广告拍摄前，应对服装、模特和灯光进行整体协调，使其互为参考，提高其整体效果，增强其多元美。在此过程中，通过对多种元素的把握，使其在同一画面里能够互相映衬，增强视觉上相对综合的美感。如遇到非常有形式感的服装时，不应只展现服装的细节，而是要对其进行整体把握。创作成功的关键，除了服装本身之外，还包括面孔与肢体、人与服装的关系，通过对其多方面展现，色调与影调的把握、气氛的营造，来提高服装广告的文化内涵和综合美感。在此过程中，摄影师通过对视觉符号语言的凝练和设计，来塑造时尚生活潮流，刺激人们的时尚消费，传播服装产品的文化内涵、企业的理念和产品的文化，以此来满足人们的精神需求。建筑与服装有着千丝万缕的联系，摄影师在拍摄服装广告摄影作品时，将其融入到建筑中，通过对黑白、冰冷的大理石和模特悠然眼神的总体把握，来突出品牌服装的高贵。

（三）注重灯光方面的设计

在服装广告摄影中，灯光设计是其重要的组成部分。在布光时，并不是灯越多越好，而是要遵循如下的原则：灯具使用量应追求精，从而实现丰富的光影变化。一只灯，一个反光板，便可以拍摄出有品质的画面，此时的品质指的是影调变化。当然，这个反光板的位置并不是随意放置的，而是要追求其放置的科学性和合理性；两只灯与一只灯相比，位置更加多变，此时搭配使用软硬不同的光源，其将会为模特形体的描述和塑造创造出更大的余地和空间；在不超过三只灯的情况下，通过对软硬光源组合应用，对照射角度的综合衡量以及对挡板的巧妙利用，也可达到丰富光影变化的目标。

如在服装广告摄影中，为了追求最佳效果，对时装款式和质感、模特的姿态与神采、主光照明都是有一定要求的。主光位置可根据模特的时装造型来确定，如果无法轻易确定位置，则可以模特为中心，将灯从正面光向偏正面光到前侧光反复移动比较，来最终确定出理想的位置。主光高度应高于模特，以提高视觉效果。此时，主光和辅助光可使用柔光罩、伞灯、雾灯等。有时，有些服装摄影师另辟蹊径，使用反光板做辅助光，该反光板还多为大面积反光板。

除此之外，服装广告摄影还注重对辅助光的使用。通过对暗部的补光，不仅可以加强画面的质感，还能强化对造型立体感的刻画。因此，注重对服装光的使用也成为服装广告摄影布光的一大技巧。在使用辅助光时，注意使用的辅助光应柔和、均匀，通过在暗部面上表现出的变化和转折，来丰富层次。轮廓光的使用也是服装广告摄影布光的一大方式之一。在使用轮廓光时，应考虑其造型特点。在中灰和较深暗的背景中，恰当使用辅助光，可以起到突出模特的作用。在高调摄影中，则不应使用或谨慎使用辅助光。因为轮廓光部分有可能与浅淡的背景相融合，明度相近，导致其有可能被背景吃掉，这样就会造成摄体造型残缺不全之感。轮廓光在使用时，应尽量不要泛白，否则将失去层次和色彩。因此，轮廓光也要追求光的柔和度和亮度。在布光中使用轮廓光时，还应避免其干扰主光和辅助光，为了达到这一目标，可事前准备好遮光挡板。

理查德·阿维顿被称为“上个世纪职业摄影的典范之一”。其服装摄影具有鲜明的个人风格：画面的最前方是拍摄对象，最常用的背景是白色或灰色。在对光的使用方面，只使用人造光源，不喜欢影子。

二、服装广告摄影的控光

光是影像创作的源泉，有人也将其形容为摄影的“DNA”。光可以把平淡的景物或人像塑造得更加立体和美好。乔治·伊士曼（创立了柯达公司）曾经说过“光线是摄影的关键所在”。诚如此言，光线对于摄影师而言具有重要的战略地位，如同文字对于作家、旋律对于音乐家。为了提升摄影师的摄影水平，应从光线入手，而控光则是实现这一目标的重要途径之一。

控光，顾名思义，就是对光的控制。摄影师通过对光源照度强弱、色温、爆光等的控制，来提高影像呈现效果。如当物体被强光照射时，且强度较高时，则会使人头昏眼花，细节也会被白光冲淡。反之，当光线较弱时，黑色成为了主导色，则会淹没一切。只有光线充足、适宜，才会使物体的本色与细节尽情呈现出来。因此，在控光时，在选择自然光或人为创设的光源时，应对过强或过弱的光线进行合理安排和取舍。通过对需要表现的主体适当的光照，来呈现主体的质地、细节以及其真实色彩，通过光照，并有意识地对其光照强度按照不同的阶梯进行排序，取得不同的灰度等级，从而形成和谐的光比，取得了良好的光效。这一点，对于服装广告摄影来说，同样适用。

（一）光线强弱与颜色

光线按照强度来划分分为柔光和强光。柔光相对来说光线柔和，给人感觉温暖，在服装广告摄影中使用最多，因为柔和的光线可以将服装材料的质感表现出来，在温馨的作品主题中往往会如虎添翼，能够增强作品影响力、吸引力，有利于强化服装品牌；强光则光线强烈、耀眼，而且对比十分明显。对于强烈突出服装主题的时候，可以使用强光，对主题刻画明显。光线的颜色主要有冷色调与暖色调，蓝色是冷色调，橙色是暖色调，依据这个标准划分出更大的颜色范围。光线的颜色配合服装的颜色、材质、环境等可以产 生新奇的变化，使服装广告摄影生动起来，也利于后期制作。

（二）光线的控制

控光，就是要控制光线的强弱、颜色、位置等从而达到服装摄影广告的要求。比如室外自然光拍摄，要控制好光线的强度，就要选取合适的时间进行拍摄，早与晚的光线柔和，颜色金黄，属于柔光；而在其他时间，光线大部分都是强光，这时可以利用反射板、挡光板等工具进行光线的控制。如果是在摄影棚内拍摄，通过控制光源位置、强度进行拍摄，根据拍摄要求，选取合适的副主配件进行光线的控制，以达到服装广告拍摄的要求。

结语

总而言之，在服装广告的艺术性探索过程中，我们基于布光与控光的应用，使我们的服装广告摄影能够有效凸显不同类别服装的特色，使学生们能够利用布光与控光艺术语言，有效地进行对不同类别的服装广告摄影研究。这样的教学不仅使学生们获得了良好的服装广告制作能力，更是为学生塑造了以彰显广告艺术性为主导的摄影布光与控光能力，从而促进了学生的全面发展。