浅析油画风景写生中装饰性色彩的应用

摘要：在油画风景写生过程中，装饰性色彩的运用十分常见，可以在很大程度上提升油画作品的艺术表现力与感染力。本文将先对装饰性色彩在油画中的意义进行简析，然后在造型、空间和光影相关基础上，详细分析和阐述油画风景写生中装饰性色彩的应用。

关键词：油画 风景写生 装饰性色彩

在油画写生和创作中，装饰性色彩的应用有着十分重要的作用。装饰性色彩在画面中的表现及运用，是和油画创作中客观写实性色彩表现不一样的，装饰性色彩主要是美学形式的展现和画家的内心感受及情感表达，对所描绘的对象使用装饰性色彩进行创作的一种表现形式。在油画的创作和表现中，平面化、简单化和秩序化等都是装饰性色彩的主要特征。通过对装饰性色彩的应用，不仅可以使画面效果更具视觉冲击力，使所描绘对象的特性更加突出，还利于画家形成独立的审美能力和独特的创作方式。

一、油画艺术中装饰性色彩的意义

我们的世界是一个丰富多彩的世界，青青的草原、绚烂的鲜花、湛蓝的天空、洁白的云朵，正是因为有这些多姿多彩的颜色，我们的身心才得到了充实和满足。在油画的画面中，色彩往往是人们最先看到的，特别是绚丽的颜色，通常能够给观者带来强烈的视觉冲击。在油画创作中，颜色的应用是关键的因素之一。装饰性色彩和传统绘画中的写实性色彩相对比，主要是美学表现形式的不同和创作者主观感受表达方式的差异，装饰性色彩更倾向于简化或夸张的装饰性手法，因为装饰性色彩具备的象征性和装饰性，可以将固有的颜色进行主观化处理，这样更有利于抒发画家自身的情感，把自己的情绪和内心世界通过画面表现出来。写实性绘画色彩有着直观性和客观性等特点，可以对现实的物象进行描绘和记录，比较注重理智，而装饰性色彩则擅长表达画家的情感情绪，更注重于感性，画面的表达通常是以体现画家的情感和内心世界为主。

二、油画风景写生的装饰性色彩分析

在油画写生中，其写生对象主要有风景、人物等，而装饰性色彩的使用通常在油画风景写生中居多，其主要的作用和艺术表现体现在以下几点。

（一）造型上的呈现

造型在油画风景写生中是十分重要的部分。写生中的造型包含了线条、结构和体积等方面。其中线条是画面中的动势所在，优美的线条可以让画面变得更加生动。而结构造型和构成的运用则可以体现出画面的趣味性。体积则体现着画面的分量，在风景写生中，通过对写生对象体积的刻画，可以让画面更具分量感和厚重感。在油画风景写生中，装饰性色彩的使用，可以让造型更加突出，其中主要侧重于物象下面呈现的主观性意象，为画面赋予了新鲜的活力和思想，这是装饰性色彩呈现的不同之处。

（二）空间上的呈现

在油画创作中，装饰性色彩在空間上的表现削弱了三维构图所具备的效果，突破了距离、空间与尺度上的传统理念。在画面中，通过将不同色彩的重新组合，对画面进行再构成。通过这些可以看出，油画风景写生中的装饰性色彩非常注重平面化，是一种普遍性的理念。在风景油画写生中，装饰性色彩使用，就可以突破时间、地域和环境的限制，完全可以依据画家自身的主观需求，为画面的创作提供更大的自主空间。风景写生创作中，对画面色彩的构成进行了全面的分析和运用。通过装饰性色彩的应用，可以让画面更具形式美和秩序美，并实现超乎自然的意境之美，这是风景油画写生的意义所在，也是装饰性色彩的价值所在。

（三）光影的呈现

在西方绘画的理念中，光影一般被认为是无色的，是固体在经过受光后来呈现和表达的。在印象派后期阶段，一些艺术家开始思考光影产生的效果，把色彩表现与视觉感知进行融合，以此对审美表现理想化，不再将光影局限在单一的颜色中，而是依据受光角度的不同，而产生不同的光影，将画面中的色彩进行集合，从而让画面更理想化和视觉化。在风景写生中，经常会遇到一些光感很强的画面，比如在太阳光照射下，树木投射在地上的影子原本是黑色的。但是在写生的过程中，为了让画面更具冲击力，经过对装饰性色彩的使用，会把树木投射到地面上的影子刻画成紫色、红色等颜色，其可以和周围事物的颜色形成鲜明的对比和冲击，或者和谐统一，只是在明度和纯度上有所变化。通过这种表现手法的运用，能够让油画风景写生中的光影显得更加生动，不再受到客观物象的局限和制约。

三、结语

随着油画绘画的发展，装饰性色彩越来越成为油画创作不可或缺的重要手法。对于油画艺术而言，装饰性色彩的使用可以让画面更具主观化和视觉化。在风景油画的写生中，通过对装饰性色彩的合理运用和表现，可以让风景油画的造型、空间和光影更具生命力和感染力。

参考文献：

[1]陆正虹.油画中装饰性色彩的艺术表现[J].南通大学学报（社会科学版）， 2016（01）.

[2]孔慧.论色彩的主观性在油画风景创作中的运用表现[J].蚌埠学院学报，2018（03）.

（作者简介：汪羿宏，男，山东大学<威海>艺术学院研究生在读，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）