美术造型艺术创作形式美

王鹤

【摘 要】没有了美就没有了艺术，难怪一切艺术形式都强调美的重要性。但是，与其他艺术形式比较起来，可视的美在美术中体现得更加突出，显示得更为重要。

【关键词】美术；造型；形式

中图分类号：J01 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0124-02

亚里士多德的《形而上学》就说：“美的主要形式，就是（空间的）秩序，相称和明确。”古希腊的毕达哥拉斯学派不乏数学家、天文学家和物理学家，他们发现音乐的基本原则在于数量的形式关系，把这个原则推及其他艺术门类，便发现了黄金分割律。黄金分割律就是接近1：1.618的比例，这在全世界都普遍地采用，是当今日常生活中见到最多的长方形比例。美需要体现于具体可感的形式当中。

一、美术造型形式美

近代著名学者王国维曾说：“一切之美皆形式之美也”，这个论断如果应用在美术当中，是最符合实际的。古代的荀子便主张，“必将撞大钟，击鸣鼓，吹笙竽，弹琴瑟，以塞其耳；必将雕琢刻镂，黼黻文章，以塞其目，必将刍豢稻粱，五味芬芳，以塞其口”。这意思就是说，美妙的声音是给耳朵听的，美丽的装饰是给眼睛看的，美味的食物是给口吃的。以造型的手段创造丰富的视觉形象，以满足人们的审美需要，正是美术的任务。

如果更严格地定义，我们可以说，美的形式就是美的内容显现为具体形象的内部结构和外部形态，也即美的内容物化的存在方式。但是，应该明确，美术作品的“内部结构”也是可视的，如雕塑的形体、结构、比例，建筑的内部空间、角度、距离等都是属于内部形式的基本因素，他们与雕塑的团块起伏、材质色泽、姿态造型，建筑的外观形态、表面装饰等外形式的因素一样，都是眼睛可以看出的。因之，美术作品的形式与内容，外形式与内形式的分析，不能如同其他门类，如小说、戏剧等区分出清晰明显的界限。我们探讨形式美的规律及其表现方式，实际上已涉及美术作品如何传达和表现等最主要方面的问题。

艺术作品的内容活泼易变，经常改换，而形式的规律和法则却相对稳定。这是不是说，把“内容”倒入“形式”的铸模，就一定产生一件作品呢？不是的。安格尔匀称流畅而又富于节奏感的线条，德拉克洛瓦明快亮丽的色彩，凡高扭动伸展的笔触，本身就有很具个性特征的美，这是他们艺术风格的重要特色，显示了他们的创造，这是没有现成“铸模”可套用的。这里既体现了形式的基本法则，也对应着他们作品的独特内容，还流露出他们的风格特征。可以说，其间集中了创作中的多种因素。

形式的美具有相对的独立性，越来越多的人已经承认了这一点。南唐后主李煜的词，缠绵悱恻，凄清哀切，“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，格调似乎不高，但遣词造句的功夫极为精湛，形式至为优美。“落花流水春去也，天上人间”，“自是人生长恨水长东”，竟成了千古传诵不衰的名句。翩翩起舞的彩蝶，翅膀上的图案点、线、面相间，布局合理，色彩斑斓，天然和谐地装扮出它那一副华美漂亮的外表，虽然它是害虫，却被人作为美的化身而欣赏。蓝天白云、皓月清风、紫藤黄花、青竹翠莲，自然界的万千色彩固然能使人赏心悦目，即使仅仅是一块匀净的湖蓝色，也会使人感到安恬宽舒。浅绿色使人感到清新宁静，红色使人感到热烈高昂，黄色则令人感到温暖高雅。即便它们只是单独涂在一张纸上，也会产生这样的效果。英国画家荷加斯写过一本《美的分析》，他认为曲线比直线更富于装饰性，而波状线比曲线“更加美更加吸引人”，至于蛇形线，因为“引导眼睛去追逐其无限多样的变化”，他说是“富有魔力的线条”。著名美学家王朝闻在《关于形式感》一文中指出：“圆形有时是流动的，方形是安定的，水平线有时是平静的，波状线有时是波动的……不必考虑所描写的是什么，形本身给予观者一定的印象与联想。但圆形出现在车轮上与太阳上，给人的感觉不同。倒置三角形出现在舞女环转的姿态与静止的某种校徽上，给人的印象也很不一样。”确实，大千世界的万物，虽然仪态万千，形状不一，但只要人的眼睛能感觉得到的，都能把它们简化归纳为几种基本的几何形式，如方形、三角形、螺旋形等，而这些形状本身就可以使人产生不同的感觉。在造型艺术的形式美当中，几何形状正是最基本的结构元素。

二、形式美手法

造型艺术的形式美手法很多，我们必须了解一些经常运用的、对形式美的构成有重要作用的规则。

1.对称和均衡

在绘画作品中，常依假设的中心线或中心点，按左右、上下、三面、四面乃至多面的形式配置同形、同量、同色的纹样图案，这种方式是绝对对称或均齐。如果量相同而形、色不同的，则为相对對称。

2.比例和匀称

公元前4世纪的希腊雕刻家波利克列特曾按人体各部分的标准比数作了一个被奉为典范的雕塑《荷矛者》，又称作《范例》，至今仍为人们作为很美的男体模型而推崇。艺术家在创作中总是小心翼翼地权衡作品的局部和整体、局部与局部等各种比例关系，以适度的差别造成既有变化而又有统一的效果，使一定的比例关系形成舒适匀称的美。

3.对比与和谐

对比可以造成更加强烈生动的效果，而另一方面，它们在差异中仍有着内在联系，有着协调一致的一面。没有了对比，显得沉闷或粗率。和谐的方式是以邻近色的渐变配置、方向统一的线条、动势接近的构图而形成布局，它强调的是整齐、协调的和谐。事物相异、对抗的特性被削减为细微的变化。

4.节奏与韵律

冬天过去是春天，黑夜之后是黎明，晨辉夕昏，春秋代序，时间有着稳定的变化节奏。高山下面有深谷，背阴之前是向阳，波浪起伏，高下相间，空间也有着规律性变化。节奏是运动的一种方式，是物质在时间、空间运动中所表现出来的对比：变化关系。昼夜交替，寒暑相续，月圆月缺，潮涨潮落，自然界中的事物运动井然有序。人体内几乎所有生理机能所进行的也是周期性活动，呼吸心跳，起居饮食，都具有一张一弛的秩序，就连人的体力、智商、情绪都具有周期性的变化。生理活动的节奏带有本能性质，物质活动的节奏是客观规律的体现。人之所以对节奏极为敏感，既和人的生理心理基础密不可分，也和人的长期社会积淀有关。民工的打夯号子，《诗经》里的“筑之登登，削屡冯冯”，黄河船夫的拉纤歌谣，非洲黑人妇女的舂米歌唱，既能协调一致，提高效率，又能愉悦身心，消除疲劳。在长期的社会实践中，节奏被赋予审美的意义。作息定时，张弛有序，生活有节奏使人舒适惬意，艺术的节奏美也常能使人心荡神游，舒服畅快。欣赏好的音乐或舞蹈，许多人会不自觉地踏地打拍；吟哦优美的古典诗词，也有人在得意时摇头晃脑。紊乱无节奏的音乐舞蹈，却使人觉得好像受到噪音的干扰，心烦意乱而难以忍受。

5.变化和统一

歌德曾经强调说：“题材与表现它的方式还必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐、清晰、匀称、对比等。这样，艺术品看上去就会变得美丽。或者，用通常语言来说，给人以快感。”歌德这里所说的“明显的艺术规律”，实际上就是形式美的规律。形式美中的诸种表现形态，如上面所说的比例与匀称、对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律，还有这里未及细说的整齐、照应、重复、反衬、呼应、虚实、稳定、运动等，其实都可以说是变化统一规律的具体化，或者说是具体形态的不同名称。艺术形式美的多种多样形态，就其基本性质而言，可以归纳为两大类。其一是强调矛盾激化的变异、对抗、运动等变化状态。其二则是强调矛盾趋于稳定的安静、协调、平衡等统一状态。变化而统一是形式美形态的基本规律。

三、结语

形式美当然不是艺术美的全部，这正如黑格尔所指出的：“美的要素可分为两种，一种是内在的，即内容。另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西。”如果说，作品的内容就是构成艺术形象的一切因素的总和，那么，美术作品的艺术形象是可视的，构成这一形象的形式要素也主要是可视的语汇。由此，我们不难明确，美术是视觉形式美体现得最普遍、最明确、最突出的艺术门类。

参考文献：

[1]孔新苗，张萍著.中西美术比较[M]. 山东画报出版社， 2002

[2]申少君主编.中国画画理[M]. 广西美术出版社， 2002

[3]吴廷玉，胡凌著.绘画艺术教育[M]. 人民出版社， 2001