如何理解“无技不惊人，无情不动人，无戏不服人”

马腾

【摘 要】无技不惊人”“无情不动人”“无戏不服人”是一句戏曲谚语，这说明演员表演的中心是塑造生动的人物形象。“无技不惊人，无情不动人”是指演员的表演如果没有精湛过人的技艺和对人物的真情流露，是很难吸引和打动观众的。“无戏不服人”，是指演员的技巧和情感都是要用在“戏”上，才能塑造出一个活生生的人物形象，这样整部戏才具有真正的艺术说服力。

【关键词】无技不惊人；无情不动人；无戏不服人

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0022-02

戏曲的前辈艺人对此都有深入的研究，本论文将结合前辈艺人的表演及本人的舞台表演心得，用理论分析总结“无技不惊人”“无情不动人”“无戏不服人”。

一、无技不惊人

“基本功是戏曲演员通向成功的基石”，这是我在戏校学习时每个练功房里都有的标语，可见基本功对戏曲演员的重要性。基本功是要从学戏的启蒙阶段抓起的，基本功的范围很广义，四功“唱、做、念、打”，五法“手、眼、身、法、步”各方面的技术技巧都属于基本功。只有这些基本功扎实了，能运用到戏中去，戏才能在舞台上精彩呈现。以戏曲《白蛇传》为例。

《白蛇传》是中国四大民间爱情故事之一，讲述的是在峨眉山修炼千年的青蛇和白蛇幻化成人间姐妹白素贞和小青的形象下山，在断桥偶遇许仙，白素贞见许仙善良忠厚，有意与他结为夫妻，金山寺的禅师知道后从中破坏，教唆许仙在端阳节那天给白素贞喝雄黄酒。白素贞喝完现出原形，许仙看到后被吓死了，白素贞为救他去至昆仑山盗取仙草，救活了许仙，后来法海又将许仙软禁在金山寺，白素贞为救夫与小青不得不水漫金山，但因身怀有孕败下阵来，许仙设法逃出金山寺与她们在断桥相遇，互诉衷肠之后夫妻和好。回去生下孩子不久后白素贞被法海镇压在雷峰塔下，后被小青救出，大团圆结局的故事。故事情节包括游湖、结亲、端阳酒变、盗仙草、上山、水斗、断桥、祭塔、合钵等情节。四大名旦都曾演绎过该剧，他们深入研究了唱腔、身段、表演等各方面，并加入了很多技巧性的动作，使之成为了京剧的代表剧目。其中《盗仙草》《水斗》等折子戏很多剧种都有演绎，也是演员参赛常用的戏。

《盗仙草》一折是白素贞饮雄黄酒现出原形，许仙惊吓而死，白素贞为了救他去往昆仑山盗取灵芝草，遭到鹿鹤二仙的阻拦，白素贞与他们打斗的情节。这是一出唱做并重的戏，白素贞出场就有大段唱腔，紧接着就是与鹿鹤二仙的打斗，如果仅是一翻念白对唱后就能摘得灵芝草，那这场戏就太平淡无奇没有什么看点了，所以前辈艺术家们在这折里面运用了很多技巧性的动作，比如蛮子、扫堂腿、旋子、飞脚、抢背、倒扑虎、踺子等一系列的技巧配以圆场加亮相来烘托打斗的激烈，也塑造出了鲜明的人物形象。最后在悬崖峭壁上盗取到灵芝草后，白素贞是双手拿剑，下腰用嘴衔着灵芝草的，这高难度的技巧让观众不得不拍手称赞。

二、无情不动人

戏曲区别于话剧，它不仅会演绎出过程，更会着重抒发情感。

国庆期间，黄梅戏艺术节展演周开展得如火如荼，邀请几位好友听着耳畔缭绕的黄梅调，闻着未开多久九月的桂，乡音依旧，故城依旧！朋友看了这几日的演出，一下便选下了我院最新创排的西方名著《仲夏夜之梦》，一场戏，一个背景，一段说书，一场梦，导演将所有的故事都展现在那个静谧的夏夜之下，繁星點点，溪水潺潺，山路弯弯，只留这一轮明月空中照，几位主人公在不同的时间便依次出现在这场荒诞不经的梦中寻找着各自的爱情。没有冗长的前沿介绍，没有拖拖拉拉的唱词，男女主人公鱼儿和高尚一出现便清清楚楚地交代出了故事的起因，那些多余的人物便被导演大刀阔斧的砍去，与此同时，另一对男女主人公玲珑、吴铭的故事也在展开之中，一切又在清风神、明月神的插手还有说书人的解说下偏离了以往戏剧中该有的桥段。两滴风月水，两段情交错，便只剩下啼笑皆非情对错，同时，第三滴风月之水把原本只是局外人的神仙、说书人也拉进这场啼笑皆非的闹剧中；一梦醒，鱼儿与玲珑的爱情便发生了翻天覆地的变化，两位男主人公由以前对鱼儿的钟情到对玲珑的生死纠缠，尤其喜欢男主人公吴铭在梦醒后对鱼儿说的“我以前哈子安经，才看中了你（请用安庆话念白：我也是瞎了眼睛，才看中了你）”，浓浓的安庆话，将以前对鱼儿的痴恋抹得一干二净，几丝绝情，几丝滑稽，逗得台下观众哈哈大笑。此外，明月神在滴了风月之水后爱上了驴子那段结合了老上海《夜来香》风格的音乐、舞蹈，也让人颇感意外，明月神的魅惑狂野，在她嘴角叼的那朵火红的玫瑰下炫然开放，令人措手不及。这是剧本、音乐、导演赋予的，演员的表演也是极其到位的，在台上表演得非常投入，将自己与人物融为一体，观众怎能不被故事里的“真情”所打动！

情感，古今中外，不同的艺术形式都为它而生，形式是外套，而“情感”才是核心，一个好的艺术家、一部好的艺术品，需要有好的形式，但它亦更需要“情感”，看戏的人，其实不只是看主角们遭遇了什么，是看自己有没有同样的遭遇，发出同样的感慨。黄梅戏音乐电视剧《祝福》里面的祥林嫂是个命运悲惨的人物，两任丈夫都去世了，唯一的儿子阿毛也被狼叼走了，婆家也不能回，人生的失意、无助，有苦不能诉，这种感情，别看她是戏中人，其实跟现在的人情感也是通的。“天睡地睡人睡神也睡”这些落寞无助的感觉，我们也常常有的。

戏主情，这情不仅是演员的情，也是观众的情，自己的情感跟戏中人联系在一起的感发力。观众一边看一边会联想起自己的人生经历，然后就会有很多感触，这就是戏曲独特的魅力。所以，戏曲需要丰富的情感，无情不动人，没有情感的戏，是打动不了观众的。

三、无戏不服人

“技”和“情”二者的完美结合才能呈现出一部好的戏曲作品。黄梅戏《红楼梦》是1991年余秋雨根据曹雪芹先生的名著《红楼梦》改编的剧本，虽然有电视剧和越剧的“珠玉”在前面，但黄梅戏《红楼梦》也丝毫不逊色，一经演出就获得了观众极大反响，并成为黄梅戏新时期的又一代表作之一。贾宝玉和林黛玉都极具鲜明的人物特点，马兰扮演的贾宝玉本就是反串，所以有些许女孩子气，不过曹雪芹笔下的贾宝玉本就是在脂粉堆里长大的，这也是再符合不过的了。此外，这位贾宝玉还有几许天真反叛，见蒋玉菡便明了自己的离经叛道，而后，在面对王爷与家父的严逼之下，马兰也很好地诠释出了贾宝玉对蒋的情义。而共读西厢时，他对林妹妹的怜爱、坦诚便借着王实甫的《西厢记》点点表露，不可否认，马兰的贾宝玉极具有她的个人特点。而剧中的林黛玉也极具一种风流之态，葬花时之落寞多愁善感，都飘洒在那几抔净土掩桃花中，行时自有一种风流之态，哭时自有一种善感之愁，喜时自有一种淡雅之美……初进贾府时的小儿女形态，葬花时之愁，共读西厢时的由怨到明确心意后的恼与羞，贾宝玉和林黛玉的一唱一对，无疑将整个戏的舞台美、唱腔美、情节美都推向了高潮，曹雪芹将中国古代文人所寄托之美都赋予黛玉，自然是有他的道理的。

再者，黄梅戏《红楼梦》这两段的唱腔和词曲也是极美的，葬花时以稍加精简改编的葬花词配上黄梅戏的婉转，极好地表现出林黛玉的孤苦无依和多愁善感，几片花瓣掩净土，一片伤心难画成；而在“共读西厢”中，宝黛二人的对唱又显得如此高雅，将宝黛之间的爱情刻画的含蓄却又张扬，两人一来一往的对唱将爱情的纯真之美，以及二人之间的情意推向了高潮。宝黛二人以“敲”“踹”“砸”“一把大火烧起来”为解，渐明己心昭彼心。

通过对“无技不惊人”“无情不动人”“无戏不服人”这句戏曲谚语的分析和理解让我们知道，不论是让人拍案称奇的技巧，还是真实感情的抒发，都是来源于生活的，它们依据生活的基础，但又经过艺术逻辑的加工，构成剧情；不论是技巧或感情，最后都要落实到“戏”上，最后塑造出活脱脱的人物形象和有血有肉的情节，这样整个表演才会有艺术说服力。