从中国美院毕业设计展览形式谈到装置艺术与橱窗设计

王立英

【摘 要】一个品牌或者是产品想要在视觉营销的竞争中取胜离不开橱窗的设计和情景的设计，一个精心构思设计好的橱窗不管是对于产品的销售还是对品牌的宣传都有很重要的意义，因为它不仅可以带给消费者不一样的视觉感受，同时还能帮助他们更好地了解整个产品，从而提升他们对产品的认知和好感度，这样就能在很大程度上刺激产品的消费。中国美院毕业设计作品的展览具有很浓的装置艺术味道，不管是公共展示设计还是橱窗装置艺术的设计都很受消费者的欢迎，因为它是以别具一格的视觉效果和艺术形式去冲击人们的视觉感官。装置艺术和橱窗设计领域的接触以及融合可以实现很多效益，这二者的融合其实也就是艺术和商业的结合，不仅可以提升商家的品牌知名度，同时还能够丰富橱窗设计的形式。

【关键字】装置艺术；陈列设计；情景设计

中图分类号：J525.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）09-0148-02

装置艺术的形态在发展过程中逐渐体现出了多元化和综合化的特征，这也促进了大众对公共艺术设计的形式和观念形成新的认知。橱窗设计领域的目标主要就是采用多种形式的学科技艺来不断丰富橱窗设计的内容，从而为处在终端压力下的视觉营销创造一个新的发展机遇。从创作思维的方面来考虑装置艺术在橱窗设计中的应用的话就会发现它有很强的实用性。橱窗设计在融入了装置艺术的创作思维之后就要注重提升视觉效果，通过提升审美来不断强化产品的印象，这样才能在最大程度上刺激人们的视觉感官并且激发人们的购买欲望。另一方面，融入装置艺术的橱窗设计还要注重和消费者之间的良性思维互动，这样不仅能够帮助人们加深对产品的理解，同时还能够进一步缩短和产品之间的距离。装置艺术和橱窗设计的融合就像是一个容器，它可以不断为人们释放产品精神层面的内容，让产品和品牌的展示不再以产品本身为中心，而是围绕着产品的主题来不断丰富和延伸，这也符合装置艺术的创作观念和橱窗设计的理念。

国外的装置艺术和橱窗设计也存在跨界融合的现象，从社会经济文化发展的角度来说，商业橱窗的设计是随着社会经济文化的发展而不断发展变化着的，主要表现为从最初的商业载体发展成为集品牌展示和艺术与商业结合于一身的视觉营销手段，一个成功的橱窗设计除了要完美表现产品诉求外还要体现一定的人文关怀和艺术效果。中国美院象山校区举办的展览主要展示了建筑的设计和城市空间的设计，另外还包括其他的一些平面设计与影視设计等，每一个毕业设计的作品都具有很强的视觉冲击力，这些毕业作品的展示不同于以往的文字描述，大多数都是采用空间和布景的综合性艺术形式展现出来，由此可见美院的学生能够准确把握展示设计和视觉设计等专业知识，也能够准确把握艺术和商业之间的距离。

装置艺术和橱窗设计其实涉及到的是两个领域，装置艺术的优点就在于它能够借鉴众多领域的技术以及艺术形式，橱窗设计很容易会受到商业的各种制约，和装置艺术相比的话在可操作性和实施性上相对较弱，所以想要实现跨界的无缝对接是有一定难度的，需要具体考虑这两个领域融合的可行度和需要突破的难题。

美院的影视与动画艺术学院的毕业设计很好地体现了大数据时代的发展特征，具体表现为商业的运行和管理模式为设计领域提供了大量珍贵资料，所以他们的作品在设计上不仅结合了网络信息与虚拟现实，同时还利用计算机技术准确分析了零散数据带来的设计效果。另一方面，数据的分析和提炼对现代光、声、点的处理提供了一定的技术支持，有效的数据提炼可以实现橱窗设计中照片声音和视频的播放，经过处理之后还可以让图片呈现出渐变的效果，声音也能够根据色温的强度和强弱次序来进行调节。智能机器能够实现很多人工不可实现的任务，在橱窗的设计中也是如此，它能够利用和多维交叉学科的融合来达到最佳的陈列效果，同时还能够根据设计要求营造不同的橱窗陈列意境。

在大数据的时代背景之下商业展示空间有新的要求，它能够利用线上数据库来采集设计用户对橱窗设计的理解和反应，这种综合需求的数据处理技术能够有效连接商业插窗的展示和使用者，这种形式的实践是在一些实际的细节中才可以体现出来的。

空间展示中的声音具体指的就是商业橱窗过程中应用到的数码视频以及人机体验，另外还有智能设计中使用到的音乐旋律等。声音主要可以分为自然界的声音和人造的声音，自然界的声音可以完美配合橱窗设计的需要从而让消费者走进大自然的情景之中，这一设计不仅可以达到吸引受众的目的，同时还能够完美展示橱窗的商业空间。

对于生活元素的混合可以拿江南布衣在杭州设立的集和店“JNBY+”举例，它利用自己的场地面积融合了绿植和咖啡店以及美甲的概念元素，这样不仅可以满足顾客选购衣服的需要，同时还能够给他们提供一个休闲和娱乐的空间。JNBY在杭州和北上广以及重庆这五个地方店铺的橱窗都进行了改造，除此之外还举办了一些线下活动。这些门店改造之后可以实现美甲，手工制作等多种需求。另外，JNBY在结束改造之后还在北京开设了一家对应的概念店，并且聘请了艺术家来轮番改造门店，由此可见，JNBY的合作方向已经从最初的街头文化合作在向艺术领域的合作转变，它的改造无疑是成功的，也是一个品牌想要实现高端化必须要进行的。经过心理学实验测定：在视觉的两大构成因素中，人类对色彩的敏感度为百分之八十，对形状的敏感度为百分之二十，所以当人们进入店铺看到商品时首先接收到的信息就是色彩，其次才是廓型，面料，细节等，因此利用色彩去营造视觉焦点便至关重要。

一、利用对比色塑造商品焦点

对比色搭配的特点是色彩比较强烈、视觉的冲击力比较大。因此这种色彩搭配经常在陈列中应用。对比色搭配在卖场应用时还分为：服装上下装的对比色搭配、服装和背景的对比色搭配。以颜色陈列，增强色彩的对比方法来设定焦点。通过货品颜色对比配搭摆放，设定陈列面的焦点。一般人的视线都是被颜色所吸引，所以可利用货品的颜色系列，配搭效果，分类存放，亦可达成吸引视线的效果。如果想突出A色，就可以把A色放进B色中，但A、B色的分别要比较大，例如黑、红色。也就是我们俗话里的绿叶丛中一点红的原理。

二、利用渐变色塑造商品焦点

所谓色彩的渐变就是由一种颜色渐渐过渡到另一种颜色。一般色彩的渐变可以分为色相的渐变和明度渐变，所谓色相渐变也就是广义地从一种颜色变成另一种颜色，好比红色经橙色渐变成黄色，黄色经绿色渐变成蓝色等；而另一种明度渐变就是在色相不变的基础上明度发生变化。运用色彩渐变设定陈列商品的焦点是常用手段。利用色彩渐变设立商品陈列焦点，符合顾客心理对色彩和谐的要求，同时产生强烈的视觉冲击力，使得目标商品轻易地被顾客注意到。

三、色彩形式美原理的运用

色彩构成可以形成很有秩序的美，也可以形成变化强烈对比美。相比之下，前者能给人一种稳定平和的心理暗示，而后者则更加活泼、富有动感。从人对色彩需求的心理角度分析，比起打破常规，变化丰富的色彩构成方式，人们更加倾向于有秩序的色彩美感，在江南布衣的卖场商品陈列中色彩也较多倾向于有秩序的美。因为卖场中服装的款式色彩丰富，有秩序色彩美的商品陈列方式，能把多样的商品统一起来，更加便于顾客选购商品。色彩形式美原理主要包括，色彩的重复、色彩的呼应、色彩的对称与均衡、色彩的渐变等。

参考文献：

[1]薛进宽.江南布衣服饰商品色彩陈列研究[J].大众文艺，2015.

[2]杨敏华.焦点在品牌男装商品陈列中的表达[J].包装工程，2015.

[3]杨敏华.形式艺术在服装陈列中的应用研究[J].包装工程，2014.