西游IP电影的奇观化电影特征

冯硕

【摘 要】21世纪以来，西游题材成为国内电影市场上的一个“超级IP”，《西游记》的影视改编在视觉上呈现出奇观化的倾向。宏大震撼的场景奇观、奇特各异的造型奇观、惊心动魄的动作奇观、酷炫多变的速度奇观，构筑了数字电影的奇观化特征，这种强烈视觉冲击力的奇观电影日益成为电影文化市场中的一股潮流。

【关键词】西游；IP电影；奇观化

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）09-0096-02

《西游记》自20世纪40年代以来，就不断被搬上荧幕，从忠于原著的改编到多元化的创作，西游题材可谓国产电影的“超级IP”，借“西游”的金字招牌疯狂吸金。20 世纪末，科学技术的进步将电影带进了数字化的汪洋大海，影片画面风格实现手段日益多样，许多前所未见的惊心动魄和绚丽新奇的视觉元素为电影艺术注入了新鲜活力。正如爱因汉姆所说“电影作为一门艺术并不是机械地、被动地、无力地再现现实生活。”[1]从2013年《西游·降魔篇》开始，西游电影成为了贺岁档的必备节目。《西游记之大闹天宫》（2014年）、《西游记之孙悟空三打白骨精》（2016年）、《西游·伏妖篇》（2017年）、《西游记女儿国》（2018年）等影片相继呈现在荧幕之上，以“西游IP”衍生的魔幻新奇的奇观电影逐渐淡入人们的视线。

随着电脑数字科技的飞速发展，高成本、大制作、强烈视觉冲击力的电影日益成为电影文化市场中的一股潮流。电影中奇特和具有强烈视觉吸引力的影像画面，或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像画面愈发在视觉文化时代突显出来。“在视觉文化时代，电影正在经历一个从叙事电影向奇观电影的深刻转变”[2]。宏大震撼的场景奇观、奇特各异的造型奇观、惊心动魄的动作奇观、酷炫多变的速度奇观成为西游IP电影中抢眼夺目的视觉元素。魔幻绮丽的场景、精致奇幻的造型、惊险刺激的动作、酷炫的镜头运动，让观者目不暇接地沉浸在奇观化的视听盛宴中无法自拔。

一、场景奇观

场景奇观，是指在电影中出现的极具感官刺激和情绪感染力的场面和场景，往往是人们生活中不常见到的具有视觉吸引力和快感的影像画面。包括浩瀚的山川海洋画面、激烈震撼的打斗场面、支离破碎的爆炸场景以及奇特的人文景观等。西游题材的“魔幻”属性决定了它注定是光影工业展现“视觉魔术”的舞台，《西游·降魔篇》的三大场景、《西游·伏妖篇》的三大场景、《西游记之大闹天宫》的神魔世界，《西游记之孙悟空三打白骨精》的终场大战场面等，呈现出人们不曾想象的奇幻空间及场面。

《西游·降魔篇》中流沙河、高老庄、五指山三大场景，困兽的野性大爆发，尽显魔幻本色。宁静而恐怖的渔村，招牌菜挂炉烤猪转瞬变成挂炉烤人的高家饭庄，遍布莲花、佛像耸立的五行山，这三大场景配以魔幻奇特的人物形象，涌动出一股暗黑的力量，人妖之间的碰撞显得僵硬而血腥。《西游·伏妖篇》续写玄奘收服三个徒弟后，西天取经路上在盘丝洞、比丘国、河口村三大主要场景发生的故事。色彩斑斓童话般的比丘国令人印象深刻，热闹的乐园氛围，童真稚趣的装扮，金碧辉煌的宫殿等等，丰富绚目的视觉元素令人目不暇接。《西游记之大闹天宫》中富丽堂皇的天庭，阴森迥异的火焰山、壮观宏伟的东海龙宫，神奇瑰丽的花果山，让观众经历了一场别开生面、扣人心弦的神魔之战。齐天大圣孙悟空居住的花果山群猴遍野，树木茂盛；水帘洞别有洞天，堪比世外桃源；菩提祖师的三星洞仙境天堂，灵台福地；玉皇大帝管辖的天庭金碧辉煌，壮阔震撼；火焰山怪石嶙峋，烈焰魔宫。再加上极尽奢华的东海龙宫水世界、仙果满树的蟠桃园、造型别致涤荡群魔的南天门，在面对十万天兵天将的时候，齐天大圣孙悟空“吹毛成兵”万只猴王冲出银幕等场景极具视觉冲击力……以电影特效技术为支撑呈现的场景奇观，以迎合猎奇心理惊爆观众的想象，西游IP电影为观众呈献了一场又一场视觉盛宴。场景奇观的频频展现和运用，奠定了西游IP影片的神魔化基调，给人们营造出一个又一个后现代感十足的西游魔幻世界。

二、造型奇观

造型奇观，是指影片中出现的唯美、奢华、性感、另类的奇特形象及配具，以及现实生活中不存在的人魔鬼怪或者配具道具的奇特造型的画面。“造型奇观化是当今科技与数字技术发展的产物，是展现影片文化内涵的重要工具。”[3]西游IP电影中的角色颠覆了其原本家喻户晓的形象，融入“无厘头”和后现代主义色彩，打破已有秩序，对原本严肃神圣的人物颠覆性重设，形成视觉上的“狂欢”。

《西游·降魔篇》戏曲扮相的猪八戒、水妖化身的沙僧、残暴恐怖的孙悟空等形象颠覆了人们的认知。片中人妖转换，给观众带来强烈的视觉反差，挑战人们的想象极限。英勇善战的孙悟空变成阴险狡诈的大叔，或是京剧扮相的猴王，或是身形庞大的巨猿；丑陋肥胖的猪八戒变成白面书生；憨厚强壮的沙僧变成混血美男。除人物形象外，还有战车、无定飞环等新奇的造型令人耳目一新。《西游·伏妖篇》中人物形象有所改造，插着螺旋桨的孙悟空，身着戏服的猪八戒，青面獠牙的沙僧。

三、动作奇观

动作奇观，即种种惊险刺激的动作所构成的场面和过程，即惊险刺激的动作、功夫的表现。众所周知，运动感和深度感是电影影像感知的最基本的层次，所以通过控制动作场景的运动就能形成强烈的视觉效果，就仿佛“变成了一枚射出的子弹， 它击中了观赏者”[4]。中国功夫作为一种颇有视觉效果的动作奇观被广泛运用。动作奇观以动作本身的视觉效果为核心，因而，动作的夸张性和刺激性远远超出了情节的需要和人物性格塑造的需要，进而使得动作本身成为电影表现的主要目标。

《西游·降魔篇》中空虚公子御剑与孙悟空在竹林中的对决画面，数剑如导弹般飞出，飞的过程中拼装组合成一把寒光闪闪的极具游戏风格的宝剑，剑尖直指金箍棒尖，二人对抗。还有悟空反抗如来场面中，悟空用醍醐灌顶之术一拳击中巨大的如来石像，顿时石缝由上至下逐渐裂开，地动山摇，碎石坠落。虚空出现的佛像一记开天辟地掌挥向地球，直逼悟空，气势磅礴，时间延伸。悟空变身巨猿，从天而降的巨型手掌来势汹汹，势不可挡，压盖住悟空。《西游·伏妖篇》孙悟空大战红孩儿的特效令人炫目，也成为影片的经典片段，红孩儿胸前绽放金属红莲，三昧真火伴随光效汹涌喷射，悟空将背上四面插旗变成螺旋桨抵挡火球，极为震撼。动作奇观在影片《西游记之大闹天宫》是对“闹”字最好的诠释，无论是精彩绝伦的打斗，还是变幻莫测的招式，都契合了热热闹闹过大年的春节档期氛围。影片《西游记之大闹天宫》中，几场仙魔对决将数字电影中动作奇观展现得酣畅淋漓。电影开篇，以牛魔王为首的魔界和以玉皇大帝为首的神界为争夺三界统治大权展开了殊死拼杀，玉皇大帝变身中华神龙与牛魔王展开了一场神魔大战，青龙剑与魔斧对砍厮杀，蹲闪腾挪，场面震撼而惊险，迅速抓住观众眼球，撼动心跳。孙悟空与哪吒的大战腾云驾雾、水火共施法；与二郎神杨戬的打斗惊天动地，动作华丽而流畅，让观影者大呼过瘾。在影片发展过程中，“怒放天马戏天神”、“被缚捆仙索经磨难”、“炼就火眼金睛破丹炉”，更是影片动作奇观的密集体现。而在第二次玉皇大帝变身中华神龙与已经炼成魔斧的牛魔王决斗时，影片展现出极具暴力美学的动作奇观。牛魔王击中神龙，双手持魔斧从天而降的时候镜头突然慢放，加上间隔速度与扣人心弦的配乐，再加上神龙的特写，给人一种心悬一线，惊心动魄的感觉，極大地丰富了动作奇观的感染力。

四、速度奇观

速度奇观，是指通过镜头的运动、镜头的推移等方式，为了创造更具视觉刺激性的场面，在动作类型片中发展出一种独特的以速度见长的奇观电影类型，它与动作奇观也有一定的联系。传统叙事电影那种娓娓道来的叙事模式已不再适合于当代观众的视觉要求，“快看”与“看快”构成了速度奇观的典型形态。速度奇观一种是镜头运动或是镜头组接所形成的速度节奏，另一种是画面主体运动的或移动的速度节奏。速度奇观，在一定程度上丰富了电影语言及节奏，造就了新的电影时空。

在影片《西游记之大闹天宫》中，以金箍棒的延伸为视角，通过镜头特写及运动延伸，展现了从东海龙宫到花果山的壮丽场面，风光迤逦的花果山，富丽堂皇的东海龙宫；在牛魔王用芭蕉扇冰冻漫天而来的洪水中，先是大远景概括全貌，然后通过特写展现强、快、重、张、直的快节奏，最后镜头直转，画面定格，既展现了火焰山怪石嶙峋的恐怖，又最大限度地运用镜头展现牛魔王与铁扇公主齐心协力、彼此恩爱的内线，呼应了影片开始时牛魔王为了爱妻闹天庭的故事脉络，也承接了后面牛魔王被贬凡间，铁扇公主不离不弃的爱情。在影片最后，孙悟空被佛祖压在五行山下时，镜头运动游走，更能体现压迫感与厚重感。《西游记女儿国》中师徒四人惊扰河神遇难、初遇女儿国国王坠崖时，先是师徒四人高速向下坠落，为体现当时的险境；接着，当唐僧将要与国王对视时，镜头放慢，二人凝视，一见钟情，时间停滞；而后，一块巨石坠落，再次加快了下落节奏，巨石致使国王坠落；然后，二人一同坠落时，使用慢速渲染氛围；最后，回归现实，快速坠落。整个坠落过程无限放大延长，速度时快时慢，丰富了影片节奏，增强了表现力。

五、结语

“西游”成为国产民族电影的一面旗帜，吸引了众多的创作者竞相消费这个超级IP。奇观化的呈现，在带给人们视觉快感的同时，也饱受诟病。“奇观”已被简化为视觉特效场面的堆积，而忽视电影叙事的内在动力，这不仅是导致西游IP电影在剧情上饱受诟病的原因，也是诸多当代电影存在的问题。从电影特性来看，电影本身具有视觉性和叙事性两个方面，画面和声音则被看成“好故事”的展示手段，换言之，视觉性要为叙事性服务。与转瞬即逝的视觉快感相比，电影情节架构和叙事上的硬伤使其表意功能被大大削弱，拉低了影片的整体质量。这就形成了影片制作与观众审美上不可避免的矛盾：电影噱头与影片质量的反差，导致观众产生一种审美落差感，这种落差会使得观众报复性地夸大所期待对象的缺陷和错误，甚至有意识地进行抵制，从长远来看，不利于电影产业的健康发展。那么对这种误读进一步追根溯源，也许就要上升到技术与艺术关系的层面了。当然，这并不是否定视觉因素在电影表现中的重要作用，作为视听结合的艺术形式，电影要通过视觉映像向观众讲述故事、展现情景，画面镜头的排列组合很大程度上影响着电影叙事结构的完整。因此，“成功的奇观应该是影片叙事性与视觉性的有机结合。”[5]我们所要寻求的，应该是技术与艺术之间共生互促的和谐关系，造就数字时代的爱情神话，如果没有数字技术的支撑，它终将流于平淡。因此，人文精神与工具理性不应该站在对立面上，而应当寻找一個适当的契合点，为电影创作提供更丰富的可能。

参考文献：

[1]（德）鲁道夫·爱因汉姆，邵牧君译.电影作为艺术[M].北京：中国电影出版社，1981.

[2]周宪.论奇观电影与视觉文化[J].文艺研究，2005（3）.

[3]吴琼.视觉文化的奇观[C].北京：中国人民大学；2008.

[4]刘西君.当代社会的仿像文化特征[J] .山东艺术学院学报，2003（2）.

[5]周宪.视觉文化的转向[M].北京：北京大学出版社，2008.