对中国古典诗词艺术歌曲发展历程与演唱的思考

齐小凤

【摘 要】中国古典诗词源于上古时期民歌及祭祀颂词，与“乐”原为一体，“乐以诗为本，诗以声为用”。古典诗词艺术主要以文体和乐体两种形式存留于世，“不合乐的称为诗，合乐的称为歌”。不合乐的诗歌已为世人所广泛关注，本文关注“合乐”之歌，旨在传承中国传统音乐艺术，弘扬中国传统文化，通过古歌的概念界定、古歌的发展历程概括、古歌在声乐演唱中的具体运用，试图对中国古典诗词艺术歌曲的演唱进行更为深入地思考。

【关键字】中国古典诗词；艺术歌曲；演唱思考

中图分类号：H642.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）09-0076-01

一、古歌的概念界定

艺术歌曲一词最初产生于德奥，德语为Kunstlied。其中德语Kunst意为“艺术”，lied为“歌曲”，合而为“艺术歌曲”。艺术歌曲是西方音乐发展至浪漫主义时期重要的艺术形式，是以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等浪漫主义时期作曲家为代表而创作出的伴有精炼钢琴伴奏的艺术精品。其特点侧重表现人物的内心世界，多采用著名诗歌，曲调表现力强，表现手段与写作技法比较复杂，伴奏占主要地位。所为中国古典诗词艺术歌曲是以中国经典古诗词为载体，由音乐家谱写成曲，并配以艺术性较强的钢琴或乐队伴奏，营造出中国古典诗词独特的意境，使“诗乐一体”完美融合，是具有丰厚文化底蕴与声乐价值的作品。

二、古歌的发展历程概括

纵观中华千年历史，创造了辉煌灿烂的古代文化，中国古典诗词可以说是传统的智慧结晶，具有悠远的历史，其起源可追溯到春秋时期，从最早的诗歌总集《诗经》到《楚辞》、古乐府、唐代的绝律诗、宋词、元散曲、明清小曲说唱。十九世纪，西方音乐文化传入中原，使得中国传统声乐艺术发生翻天覆地的变化，最初的学堂乐歌从教会学校狭小范围走向社会广阔天地，标志着中国近代音乐文化的历史性的转折。

20年代的中国音乐，真正走入了专业音乐创作的历史时期。早期的创作，大都以声乐作品为主，其中艺术歌曲大致分为两类：第一类新词谱曲：如著名语言学家、音乐家赵元任创作的歌曲集《新诗歌集》，大量以白话文新诗词谱曲的艺术歌曲；第二类古词新编：如青主于1930年为宋代词人李之仪《卜算子》谱曲的《我住长江头》，音乐风格具有古代歌曲一字一音的古典韵味，从音乐美学理论与音乐创作实践两方面向人们展示了一个完整、和谐的自我形象。

随着现代社会的发展，中国古典诗词艺术歌曲的创作也迈向了新的台阶。艺术歌曲的创作得到了国家政府的大力推崇与支持，多次举办艺术歌曲的声乐比赛与活动，例如：2018年10月20日由上海音乐学院主办的“中国艺术歌曲国际声乐比赛”，其目的是为了扎根中国传统声乐艺术丰厚土壤，对接文化传承与传播国家战略，瞄准国际一流声乐艺术水平。这些活动与赛事极大地刺激了作曲家的创作热情，古诗词艺术歌曲的创作数量也剧增，迎来了中国古典诗词艺术歌曲创作发展的多元化时期。

三、古歌的演唱思考

（一）分析音乐语言，多元音色。艺术歌曲的产生往往与当时的时代背景，词曲作者的心境有关，因此在演艺作品之前演唱者务必要了解作者的创作动机，在当时的社会背景下所要表达出的思想感情。深入了解诗词的文化内涵与意蕴，为演唱者演艺作品更好地提供理论支持，做好案头的准备工作必不可少。作为古今融合的古诗词歌曲也是中外融合，早期的中国声乐艺术发展还不够成熟，改革开放后，古诗词艺术歌曲更加重视结合中国传统民族音乐元素，诗情意境的融合，演唱中国古典诗词艺术歌曲要从作品的情感表达出发，结合自身的嗓音特点调整音色，避免在聲乐学习中“科学化”“规范化”所带来的“艺术个性”的丧失。

（二）注重情境想象，角色变更。中国古诗词是极其精炼的语言，寥寥几字却包含了极大的意境。演唱艺术歌曲时不能只停留在作品表象的分析，还要对其作品的艺术内涵、情感表达，启发深入想象，进入角色意境，把音乐的各个要素记入头脑，才能联想到所要表达的画面，才能够身临其境地演唱好声乐作品。高尔基说过：“只有作家描写的一切历历浮现在读者眼前，使读者能够从个人经验、个人的积累印象和知识出发，想象出作品所提供的画面、形象和人物性格，而且对这些有所补充的时候，作家的作品才能够在某种程度上打动读者的心。”[1]因此，我们在揣摩作品时多多利用自身已有经验，散发式地展开想象与联想，扩充丰富生活画面，把人物形象和思想感情有机结合起来，并把这种情愫转换为自己的情感、情绪。

（三）把握歌曲情趣，曲风韵味。以古典诗词为歌词的古诗词歌曲，本身就有之独特韵味。长期以来，一些演唱者在诠释古诗词艺术歌曲时，唱法单一，不注意吐字、归韵，歌曲失去古诗词本身的韵味。面对这种问题，需要演唱者把握歌曲情趣，进行润腔处理，对唱腔加以装饰，使声音圆润，达到“字正腔圆”的要求，做到“情在前声在后”，准确把握行腔运字的轻重、缓和、顿挫与刚柔，使得唱腔运用中得到美感加以动人之处。古典诗词的文本与其服务于曲目中的旋律伴奏充分融合，在演唱前设身处地地融入作者的内心与思想，把握歌曲情趣，分析诗词特征，运用所学知识浓缩音乐作品的主题构思，把自己投入到其音韵之中，抒发自己的内心情感，真正做到与词韵、情韵、声韵、意韵融合在一起。

参考文献：

[1]于颖.中国近现代古诗词艺术歌曲演唱探究[D].山东师范大学，2010.