混色风景

1980年生于河北。2015年畢业于首都师范大学美术学院。

作品多次刊登于《东方艺术》《美术天地》《中国艺术》《享悦艺术》《美术报》等报刊。

作品参加2015年学院新方阵——2015年度提名展；2015年“青年思想家——勇气与自由”北京当代艺术邀请展；2015年“以陶为媒——探索与续航”海峡两岸青年艺术家跨界创作计划成果展；2016年“八零·八零”当代中国画八零后艺术家提名展；2017年“空山人语”——学术水墨六人展；2017年“一号线”石家庄当代美术邀请展；2017年“原道”济南简嘉当代艺术邀请展；2018年“青矜计划”2018青年艺术北京深圳巡回展等展览。

也记不清这红和蓝怎么就从心里生了出来。大概是去年冬天模特身上的一件红棉衣，那种红，冷冷的，漂浮在空气中。穿了很久的一件红棉衣，褶子上有些脏的东西夹杂着，像是宣纸上的曙红调了墨，透着悲凉与哀艳。之后这片红便在大脑中挥之不去，渐渐地落进了心里。

蓝紫是直击、是犀利，有紫外线一样的穿透力，它来自山间的野梧桐，2002年的五月它们肆意单纯地燃烧在太行盘山公路的两旁，与进山之前巩义小镇的荒诞媚俗形成对比，直击真相，刺破“新衣”。

自此，黑白退后，两种冷艳又极端的色彩在画面中扭结生长，只剩既远又近的灰出没于心底。红色单薄的片状造型真实孤绝，独立于画面前方，一种突兀窒息的心理呈现与笔墨的忸怩造成矛盾的势。刚硬不容置疑的态度背后却是柔软、是疑问……意在所有强势背后的无奈。进退的关系，错乱的逻辑，感性与理性在无法舍弃的笔墨温情中寻找着语言的犀利。

《傲视》《乱码》《紫外线》《昇》《花非花》这几个系列以色当墨，尝试主观色彩对内心表达的作用。其实这些作品的灵感来源还是关乎内心体验，企图用视觉直击的方式呈现，以积色的手段敲击真实，挖补撕裂的空白却又是无奈窒息的面对，漂浮的洋红永远充满着不安与危险。

2013年冬于首都师范大学

评论（一）

在我看来，刘芳在艺术上是有个人想法和追求的人，并为此坚持。她的艺术方式更近似一种自问自省的心灵探究，并借此形成对身边事物独特的认知和表达。从最初作品《椅子》《青衣》系列中流露出的空灵冷僻的心理迹象，到《八零小镇》《北京病人》系列以内心体验关照生存环境，审视自己与社会、时代、艺术的关系，转而再到近期作品企图以极端犀利的主观色彩去触摸她所谓的“真相”，都反应了作者真实的成长状态和对艺术本真的尊重。尤其近期的“红蓝系列”作品，积色的运用和人物姿态的设置更像是作者本人的反诘与自问，欲以笔代刀大胆直面心底郁结和生存中的谎言。在作品中袒露的不仅是她的疑问、勇气、孤独和叛逆，还可以看到其艺术上的“野心”，并努力以自己的文化思考，拓展水墨语言情感的表达宽度。记得有段时间刘芳曾苦恼于自己多变的艺术思维，而我觉得她就是这样类型的画家，有着自己独特的精神境域和敢于实验的勇气，固定的套路和格式对于这样的画家一定是心灵的羁绊。虽然目前艺术面貌还稍欠成熟，但是不会担心她笔底枯竭，一个艺术家能做到这点，源于其艺术上的敏锐与内心的纯净，期望她能够继续大胆地走下去。

——刘进安

评论（二）

《花非花》是刘芳的一个系列作品命名，非常明确地拒绝了物本体的传统范式，同时她也必然超越了笔墨的传统法则。曾几何时，笔墨程式几乎等同于全部的艺术概念，艺术被浓缩为熟练油滑的笔墨技术，同时也失去了艺术最本质的情感与体验。刘芳的作品中却不见这个屏障。每个人有不同的艺术道路，她是从心性中理解了笔墨，心随相转，相由心生。物象依稀可辨，却已幻化成心象，生成了墨象。花非花，而是呼吸，是一团蓝雾，是镜中倒影。光影错乱，花间摇曳。其中有一个舞蹈的身体，独立而自由。

——郝青松《花非花，墨亦非墨——刘芳诗象新生》

评论（三）

我喜欢她的北京生存喻象的身体、大腿、残肢，也喜欢她的陕北风土的天、苹果树、眼光娘娘。她的反思、怀疑与批判的思想格调，是我一直所秉持的艺术探索态度，人的深度和艺术的深度，概由此掘进，进而显现出作为一个有自我担当意识的艺术家的价值，虽然她在前一类的绘画创作上有些力不从心，而生出些勉强，但显然不能否定和漠视，全因为她始终是面向自我真实的。而她另一面的天真自然、性情活泼，亦是艺术探索不可或缺的，这甚至是一种更为原始的力量，谁也不会否认，甚至更为动人欣喜。她的其他面、另外的面，别的可能的面，只要是真的，便是刘芳立体面的有效部分。

——曹英杰《刘芳三札》

评论（四）

在今天熙攘火热，热衷于表现与表演的泛艺术时代，她似乎是个不太被注意的异数。在《这世界》系列作品中，灰色充斥画幅空间，曙红色透露着哀艳，人形孤立自处。在幽暗的时空中，她只被自己注意。不画画也不能怎样，索性什么都不干，呆着，“注视着阳光里的一把椅子和那两盆花，享受这静谧的时光”。这是她生活中的轻松时刻，也似乎是在喘息，慢慢平缓，呼吸顺畅，《自述—椅》《花非花》就是这样。虽然仍弥漫着空寂的气息，却有阳光照入，她自在自处。

刘芳是一个极认真，甚至固执的画家。她很少理会当代艺术的消费逻辑，也不想遵循后现代的艺术复制观念，她固守着自身主体的灵性、情绪、思想与形而上的精神境界，“物欲”在她的艺术中十分稀薄，她不希望自己被彻底裹挟。她的心思似乎对现实世界太过敏感，以致触怒了残酷的真实，而她的躯体又常常迷游在虚幻中，找不到安放的路径，于是身心中挤满困惑和矛盾。她便是从这种本真体验中，压取语言方式，构成杂形混色的画面。这便是她的态度与方式、她的艺术质感。

——曹英杰《疼痛的意志——刘芳及其水墨解》