粗笔画之我见

师胜贺

摘要：本文简述了粗笔画的形成、发展和繁荣，并分析了粗笔画在各个历史阶段的代表人物和作品。中国粗笔画作为一种民族审美范畴，具有深厚的文化底蕴，强调气韵和形式，从形式到精神，达到艺术绘画的完美统一。作者着重分析了粗笔画，列举每个时期的代表人物，他们关注现代生活气息，融入书法笔意，大墨淋漓，大部分以自然的花鸟为题材，去观察、去发现。写意集诗文、书籍、绘画、印刷于一体，意境之外，又品味着生活气息。

关键词：粗笔画   泼墨   气韵   骨法

粗笔，可以说是写意的俗称，但就我个人而言，说粗笔是写意，未免给它的范围大了些。我这里说的粗笔，可以简单的理解成，画中有大片“墨团”的写意画，就可以称之为粗笔画，例如写意荷花，泼墨人物等。粗笔画可以用三层意思来简单的概括一下：第一层次，物象的大致形体，即“形之大意”;第二层次，物象的生命活力，即“物之生意”;借物象表现自我精神情感的“我之情意”，这是第三个层次。粗笔的主要表现形式有：泼墨、破墨等等。一幅大师水墨画中的粗笔，足以看出一个人的文化底蕴和艺术修养，因为一幅画中的气韵生动、骨法用笔都包含在了粗笔之中，如果一幅画没有了灵气，那么这幅画中的粗笔也就成了一滩死墨，从而使整幅画了无生机。其实粗笔画并没有明显的界定范围，粗笔画是存在于写意画之中的，并随之写意画的发展而一起发展。

一、粗笔画的形成

粗笔画最早出现于唐代，而这一时期代表人物就是王墨。画家王墨作画极善水墨性能。 相传，王墨作画时， 先喝的烂醉如泥， 然后泼墨， 或挥或扫， 或轻或厚， 根据笔墨形象， 为山为石， 为云为水， 俯视不见其墨污之迹， 可见其对水墨掌握之自如。唐代是粗笔画的形成时期，而后在宋代得到了发展。

二、粗笔画的发展阶段

宋代是粗笔画的发展时期，之一是其主要的画家有梁楷和陈容。梁楷善于用泼墨画人物，泼墨画法来源于台州的郑虔、项容，中国山水画中的泼墨技法，发端于台州。这种绘画方法的形成对当代山水画创作具有启示作用。因此，探索泼墨山水画的起源，对于中国山水画创作的健康发展具有重要意义。在我看来泼墨是粗笔画的主要表现手法，看似无形，实则有形，看似毫无章法，实则蕴含着作者深厚的文化底蘊和精湛的写意技巧。他的简笔人物画，在中国美术史上称得上是独树一帜，别开生面，对以后的文人画产生了很大的影响。

另一位代表画家陈容喜欢用醉墨画松竹、云龙。这一时期的粗笔画无论是题材上还是技法上，或是多样性上，都得到了丰富和发展。从最初单一的人物发展到花鸟，更有了鱼虾等多种动物和花草，技法上由兼工带写到没骨泼墨。然而，宋代粗笔仍在逐步形成过程中，可惜流传下来的作品太少，很难使继承者得到全面的借鉴。

三、粗笔画的繁荣

明代是开启近代粗笔画的最重要时期，也是粗笔画的繁荣时代，其重要的人物首推徐渭。明代徐渭，又称作青藤，他以狂草人画，用笔潇洒自如独抒情怀。这种狂乱又无章法的笔墨形势，似乎很适合表达画家忧愁愤怒的情绪和不羁的性格，绘画不求形似但求神似，草草数笔，虽然简约，却能抒发性情。徐渭的代表作主要有《黄甲图》和《墨葡萄》。他把中国写意花鸟画推向了一个能够强烈表达自己内心情感的高度，把笔墨的表现力提升到了前所未有的高度。笔与墨的形式和情感的表达实现了完美的结合，使中国花鸟画的发展能够与时俱进。

四、近现代粗笔画的发展

中国近现代粗笔画的发展，受明代影响颇深，在这一时期出现了真正的繁荣，以吴昌硕、齐白石二巨匠开启的现代粗笔画，比之明清的粗笔画，明显的有了重大的变异，那就是，明清粗笔画着重于墨气与个性的开发，而吴昌硕与齐白石的着重点是书法与金石气的注入。

随着粗笔画的不断发展，又在吴派影响下，出现了众多的粗笔画家，而足以领导一代粗笔风采的，应首推潘天寿。我觉得粗笔画有大境界与小境界之分，潘天寿画实属于大境界之画作。他开拓了现代粗笔画新格局，布局大胆，敢于制造危险，打破危险，笔墨粗犷，在美术史上独树一帜。

五、对粗笔画的认识

粗笔画让青年人认为简单易行，但是他们不知道粗笔的关键，也是应所具备的前提——学养的不足，而带来现代变异粗笔画的先天缺陷。可见，在绘画史上出现了一种潘天寿的人是不常见的。伟大画家的出现与社会教育、历史教育和个人涵养有关。

记得以前刚接触写意画的时候，自己总爱临摹一些画中有着大片大片粗笔的写意画，当时就觉得不就是墨吗？看上去很好画的，但当你真正动笔画的时候，才知道自己的想法是如此的幼稚。你虽然可以画出大片的墨色，但对于墨色中流露出来的气韵与骨法才是整幅画的精髓所在，这是需要你有足够的文化底蕴、艺术修养、人生阅历，再加上熟练的水墨技法为基础，才可以去临摹的。大师在创作一幅画的时候，你看着作画的过程也许是很快很简单的，但在这个过程背后，是需要画家深思熟虑，巧妙构想加上他们本身的艺术底蕴，才会在作画时呈现出泼墨的洒脱和不羁的状态。举个例子，现在的写意画大家霍春阳，你看他画荷花时，就觉得他手中的笔在跳舞一样，整幅画下来就觉得是他挥舞着毛笔给大家呈现了一段优美的舞蹈，可谓真正算得上“龙飞凤舞”。水墨画中越是粗笔的地方越能看出一位画家的艺术修养和精湛的水墨技法，初学者临摹粗笔画，也只是临了墨，更不用说墨中流动的“气”和墨的支撑“骨”，因而使临摹的整幅画显得软绵绵的，毫无生气，画中的粗笔也就成了一滩死墨。

现代的水墨画家中有些画家只是追求形式上的美感和构图上的创新，他们的画在初看时会给欣赏者视觉上的冲击力，但要细细品之似乎还缺少点什么。或许是不同时代的缘故，人们对于美的理解和认识存在着差异，当然还有我自身的文化底蕴不够深厚，不足以全面的去欣赏他们的作品。但是无论怎样，我希望大家对先辈们留给我们的宝贵财富和他们的精神都能够很好的继承下去，在继承的基础上去创作去革新。从目前花鸟画的变化来看，已不再有徐渭式的花鸟画，也没有吴、齐二派金石气浓重的粗笔画，可能是因为时移事异的缘故吧。至此粗笔将再作如何的发展，其形式很难做出评估。

参考文献：

[1]媵腾.浅谈写意画[J].山东商业职业职业技术学院，2007，（10）.

[2]吴颖.美与美的理解[J].乐山师范学院学报2013，（01）.

（作者单位：曹县楼庄乡中心小学）