关于中国声乐学派建设的理论思考

○王士魁 李先灵

一、推进中国声乐学派建设的必要性和重要性

中国声乐是中华民族的艺术瑰宝，在其源远流长的历史发展进程中，它继承发扬了中华民族传统演唱艺术的精华，并以此为基础，借鉴汲取西方美声唱法的科学元素而形成具有中国风格、中国气派的歌唱体系。中国声乐的丰富实践构成中国音乐话语体系最深刻的根基、最强大的支撑和最充足的根据，反映了中国人民的审美追求，体现了思想性、艺术性、观赏性的有机统一。

构建“中国声乐学派”，开展对彰显中华民族风格气派、具有鲜明时代感召性、大众性、科学性和审美性特征的中国声乐艺术研究，是运用“中国话语”建构我们中国声乐的概念体系、范畴体系、术语体系和学科体系，讲好我们中国声乐自己的学术理论，不是游离于世界之外的，而是既能让西方听得懂，又更具有中国风格、中国气派的中国话语体系。中国音乐学院倡导建构“中国声乐学派”，注重从中国声乐艺术的历史发展、规律特征、课程体系、声部划分、教材研究、教学法研究、人才培养模式、美育教育、社会价值、中外音乐交流互鉴等层面进行理论探究，是推进我国文化建设事业繁荣发展、增强我国文化软实力、提高中国声乐国际话语权、影响力和美誉度的文化自觉和文化自信之举。

在过去的数十年，声乐界前辈们围绕中国声乐辉煌的艺术实践开展了卓有成效的研究，在历史脉络、演唱技法、教育教学、代表人物、表演、嗓音医学、审美、“土洋之争”等方面取得了重要学术成果，涌现出应尚能、李凌、汤雪耕、姜家祥、管林、金铁霖、石惟正等大家。面向未来，关于中国声乐的整体性研究有待加强。目前我们虽然建立了“本—硕—博”的声乐培养体系，但“中国声乐艺术理论研究”或“声乐学”作为学科建设还有一段路要走。新时代的到来，也促使中国声乐建立自己的理论话语体系，真正做到声乐演唱与理论研究齐头并进，让中国声乐学派屹立于世界声乐艺术之林，发出中国声乐艺术自信的声音。

二、关于对中国声乐学派的学术研究展望

（一）中国声乐发展研究

历史源远流长的中国声乐，在当代社会生活中依然发挥着不可替代的作用，其历史流变与未来发展应当成为研究中国声乐学派建设的重点。

尽管悠扬动听的音乐没有国界，但不同国家的声乐艺术是风格各异的，具有各自民族的艺术风情和文化情感。同时，音乐家是有祖国的，他们所处的社会生活环境是其创作的源泉，他们的生活经历是其创作的根基，他们的文艺创作凝聚着其浓郁深沉的民族情感，彰显出其感召世人的时代使命。在中国声乐学派的构建过程中，音乐工作者应积极思考探究如何在新时代背景下更好发挥中国声乐的社会价值，为中国特色社会主义文化事业的繁荣发展作出更大贡献；坚持“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”的价值取向，科学推进中国声乐的研究、发展和教学，“记录新时代、书写新时代、讴歌新时代”。①习近平：《习近平在看望参加政协会议的文艺界社科界委员时强调 坚定文化自信把握时代脉搏聆听时代声音 坚持以精品奉献人民用明德引领风尚》，《人民日报》，2019年3月5日，第1版。

人民的需要，是包括中国声乐在内的文化文艺存在的价值所在。恪守“以人民为中心”的发展理念，使中国声乐贴近实际、贴近生活、贴近群众，传承、借鉴、吸收、弘扬、发展中华优秀传统文化和中华美育精神，培养德艺双馨艺术家，创作出更多思想意蕴精深、艺术表现精湛、无愧于当今时代、体现中华文明风采、彰显中华文化精神的精品力作，学习借鉴世界各国优秀的文化成果，通过音乐的交流互鉴，向世界展现中华民族声乐艺术的恢弘气派、优美风度与美妙境界。

（二）中国声乐的教学研究

演唱是中国声乐的呈现载体，而初学者演唱能力的获得，以至于发展成为一个优秀歌唱家，必须通过教学这一途径才能实现。因此，教学研究是开展中国声乐研究的关键环节之一。作为舞台审美要求较高的艺术形式，声乐艺术对艺术表现力和感染力的要求非常严格，师生之间的默契配合以及师生之间的教学互动与情感交流非常重要，这些状况决定了声乐教学需更加注重教师素养的全面提升、教学环节的科学设置、教学方法的灵活个性。声乐教学的提质进步没有句号，必须及时总结、深入探索，在继承和创新中不断发展。深化新时代的中国声乐教学研究，需探索如何在教师素养、教学理念、课堂设置、教学方法等方面进行与时俱进的改革提质。

教师素养方面。教书与育人密不可分，歌曲演唱达至悦耳动听的关键在于演唱者能从内心深处打动观众，而要打动观众，需要演唱者具有良好的人格魅力。育人先育己。教师首先应加强自身师德修养，要勤奋学习、注重积累，强化专业知识更新，不断开阔视野，以渊博的学识、精湛的技艺、高尚的人格感动学生，通过声情并茂、生动精彩的演绎和示范，培养学生的作品赏析和领悟能力；遵循教育教学规律和声乐艺术发展规律，积极探寻彰显民族特色、地域风情和时代心声的声乐教学模式，关注声乐教学方式的丰富性和独特性，尊重每位学生对作品的个体理解与多样性演绎，因人而异、灵活施教，探索采用适合学生实际的“启发式”等教学方法。

教学理念方面。学生是教学的主体，一方面，教学过程是学生在教师的指导下对知识的认知、理解和学习、领悟过程，另一方面，又是学生不断提升自己能力的发展过程。因此教师在声乐教学的过程中，应将启发学生、阐释内涵、增长知识与艺术表现结合在一起，在思维的训练、技能的掌握、能力的提升等方面齐头并进，实现最终的教学目的。学生要培养出优秀的歌唱能力，需要持之以恒地加强艺术修养，需要把古今中外的众多经典曲目予以积累内化。教育引导学生在演唱展示中国声乐时，要借鉴中国戏曲、曲艺唱腔的长处，结合科学的发声方法，教导学生尽可能多地赏析、感悟、品鉴中国的经典古曲、民歌名段、创作歌曲、歌剧作品和外国声乐的优秀作品，教育引导学生在演绎不同类型和风格的中外作品时，不仅要认真体会和把握作品的创作背景和内容风格，还应加强钢琴演奏水平，扩展阅读书目以提升文学和理论修养，不断增强对音乐作品的分析能力。

教学方法方面。从实效性视角来看，启发式的教学方法有利于学生的个性化培养。启发式声乐教学是一种从学生本身特点出发、以学生为主体、因材施教、灵活运用的教学方法，教师通过运用生动形象的比喻和鲜活可感的生活实例激发学生的艺术想象力，激发学生自主学习的积极性和创新性，引导学生在师生交流、自我领悟、传承借鉴和展示实践中建立适合自己音色特点和演唱风格的科学演唱方法。教师要善于捕捉学生演唱中的“闪光点”，引导学生选择自己喜欢且适合自己的“调味品”进行二度创作，有利于学生自我感悟、自我体验，发挥想象力，细处着手、巧妙处理，找到适合自己的歌唱方法并展现自己的创造力。

课堂方面。为培养优秀人才，要探究建设好中国声乐教育的三个课堂：第一课堂注重一对一的发声训练指导和师生的双向教学互动，第二课堂注重学生的自我提升，即强化琴房练习和图书馆里的文化学习积累，第三课堂注重学生在艺术舞台上的实践展示。在校的本科生和研究生，可以遵循以上顺序进行三个课堂的学习；而从基层院团来的学生，由于入学前已经践行了艺术实践舞台演出的第三课堂学习任务，进入高等艺术院校之后重要的是要提高理论水平，弥补第二课堂艺术理论和文化知识的不足，特别是需要强化进入第一课堂接受教授专家一对一的训练指导。鼓励学生多到剧院观看世界一流的歌唱家、演奏家、指挥家的精彩演出，开阔学生的艺术视野，提高学生的艺术欣赏能力和审美水平。②参见王士魁：《民族声乐教学新论》，上海：上海音乐出版社，2015年。

（三）中国声乐的审美研究

中国声乐具有展示美、传播美、创造美的美育功能。把中国声乐的美妙歌声从剧院小舞台传播到更宽阔的社会大舞台，引导更多的民众传唱那些展示家国情怀、心系民族繁荣、宣介时代使命，彰显中华审美观念，激励人们团结奋进，且好听、好记、好唱的好歌，扩大中国声乐的传播力、影响力和感召力，需要提升审美研究。“美”不是概念意义上的纯粹的主观的美，而是在事实之真和行为之善基础上达到的精神体验的美感，审美的本质是在遵循客观规律基础上追求真善美的社会实践过程。发声科学通畅，完美诠释声乐作品，会给人们带来美的享受和美的共鸣。笔者曾论述过，应当在声乐作品、歌唱表演、声部发展等层面，依照自然尺度和社会尺度打造美的尺度，培育和弘扬科学的审美观。

声乐作品方面。精彩表现作品的前提是透彻感受作品，透彻感受作品的前提是全面了解作品的创作背景及过程。创作优秀作品的前提是用心体验生活并予以艺术升华。我国是由56个民族组成的多民族国家，具有悠久的历史和深厚的文化积淀。在进行中国声乐作品创作时，素材应该取自于优秀传统艺术、来源于民间鲜活事例、来源于社会生活，创作者应加强对思维的深刻性、广阔性和灵活性的培养，积累广博的知识，加深自己的文化底蕴。应把音乐创作之“根”深深植入到中华民族传统文化之中，从中汲取丰富营养，锻造佳作精品，创造出利于演员更好展示作品意境的优秀之作。应当探究如何从理论和实践层面进一步提高创作者推进中华优秀传统文化“创造性转化”和“创新性发展”的能力，创作出更加多样的、为民族情感代言的作品。

歌唱表演方面。进入新时代，由于我国人民生活品质的日益提高，因而对声乐表演提出了更高的审美需求，期待更多能唱出韵味、传达时代心声、传播正能量、弘扬真善美的优秀演员。声乐的演唱若要字正腔圆、歌人合一，达到以情动人、声情并茂的唯美境界，需要演唱者具备敏锐的艺术才情和审美“灵性”，需要加强心理素质、文化素质、艺术表现力、思维品质、创新能力、合作交流等方面的培养，以利于音色、音质、音量、光泽、力度、音域、音乐表现等维度的更好呈现。

声部发展方面。音乐是生活中的旋律，人民群众的生产劳动、社会生活本身是丰富多彩、千姿百态的，当我们运用声乐的艺术形式表现生产生活的时候，需要多元化的声部来表现多姿多彩的现实生活。遗憾的是，目前在音乐舞台和各类比赛的现场，中国声乐演员和选手总体呈现出的状况是：女声居多而男声居少，高声部的人数居多而中低声部人数较少。为满足人民群众对声乐艺术不断提高的欣赏和审美要求，通过科学构建合理的人才培养模式以推动声部平衡发展，这是当前亟待思考解决的重要课题。

在过去的艺术实践中，中国声乐与中国社会发展同步，面向未来，中国声乐也要不断推进创新发展，展示中华文化魅力，为人民群众提供高品质的精神食粮，用极富感染力的歌声弘扬中国精神，讴歌时代，传递真善美，彰显“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”的价值取向，使受众在审美的愉悦中受到感染和熏陶，给人以价值引导、精神指引和审美启迪。我们将恪守中国声乐发展永葆中国精神之魂的准则，运用美学原理推动中国声乐艺术之树常青永秀，展示中国声乐艺术之花风姿秀美。

（四）中国声乐的社会功能研究

中国精神是包括中国声乐在内的社会主义文艺的灵魂。中国声乐要以中国精神为灵魂，坚定文化自信文化自觉，以中国美学品格为风采，唱响爱国主义主旋律，歌颂光明，抒发理想，铸魂育人，引导人们树立正确的价值观、审美观，增强中华民族归属感、认同感、尊严感、荣誉感，鼓舞人民求真、向上、向善、向美。同时，我们要主动承担起加快中国声乐“走出去”的责任，通过音乐展示中华文明的影响力、凝聚力和感召力，提高中国声乐的国际知晓度、认同度和美誉度，在世界声乐乐坛中发出中国声乐学派的声音。

与此同时，我们应当充分运用全球音乐教育联盟等艺术平台，搭建更多中国声乐与世界音乐联通交流的桥梁，在中国举办更多国际音乐比赛，开设更多交流互鉴的音乐擂台，为我国音乐专业学子观摩世界高水平的音乐展示提供真切场景，如此，有利于中国声乐的拓展传播，并在国际地位上提升中国声乐的影响力。从宏观上看，推广中国声乐蕴含的中华优秀文明理念，有利于增强我国文化的软实力，提高中国音乐在国际上的话语权和美誉度。

结 语

现在，我们处于充满希望和拼搏奋进的新时代。创建中国声乐学派是坚定文化自信，树立全球视野，肩负起新时代中国声乐历史担当的重要举措。中国声乐学派建设将以不忘本来、吸收外来、面向未来的立场和关怀，拓展中国声乐的社会价值与审美功能，提升国家文化软实力，从内容与形式两个视角对中国声乐的经典作品进行系统的美学分析，品鉴中国声乐的美学意蕴，探讨如何有效推进学校和社会的教学，推动中国声乐创作更多“文质兼美”的作品，展现中华审美风范，展示、传承、创造、传播、引领中国声乐之美，使当代中国的美好形象在世界上不断树立起来和闪亮起来。

“风好帆正扬，奋进正当时”。中国声乐的明天一定更美好！