我与《艺术中国》的人文之旅——写在《艺术中国》创刊十周年之际

◆吴广（广东 深圳）

三十年前，我曾流落长沙以拾破烂维持家庭生计，在赤岗冲两年的艰难岁月里，没有沉沦为街头的问题青年，首先要感谢几位老艺术家，他们是蔚翁、聂南溪、易润芝、彭吟轩……也得感谢几份相伴我左右的报刊，像《中学生》《文艺生活》《散文诗》《今古传奇》等等，尽管有些刊物因我的身份更替而淡出我的生活和视线，也有些刊物因传统纸媒的生存窘况，而沉入她辉煌历史的帷幕之中，可有一份杂志却代有时风，一直伴随着扶掖着我的艺术人生——《文艺生活》，直至后来的《艺术中国》。

《湖南首届文人书画邀请展》的亲密接触

历经世事后才发现，有时生活中朴实的情感积淀到一定的时候，就会突然升华，这种反应是化学和艺术两个不同学科范畴所无法解释的。

五年前，我与一起入伍的战友兄长戴慎崇先生电话、书信神交了二十多年，他一直在《文艺生活·艺术中国》负责发行和编辑工作，一次在闲谈中问我想不想在《艺术中国》发表自己的作品，我想这自然是好事。不过，戴先生告诉我，作品要经专家认定达到一定水准后方可确定能否发表，言下之意，我这个当兵的粗人需要过滤一下，我立马有种相亲被人提点的感觉，似乎明天就要约会了，对方却说不喜欢（我这种）抽烟、喝酒的男人，让人忍酸不禁，并嘱我寄两幅书法作品请杂志的专家们看看是否可行。

我这人在部队太久，因工作需要忙于杂艺，并非专业作手，诗书画印、文章歌赋、音乐、戏剧无所不猎，深知自己是个“万金油”“创可贴”，入不了时人“法眼”。出乎意料之外的是，老戴兴奋地告诉我：专家说你的书画很不错，尤其隶书，比湖南那几个所谓的大家都写得好。后来我才知道点评的是该社总编曹隽平先生，他本身是个优秀的书法家、作家，还喜好收藏，于是就有了《艺术中国》首次推广我的诗书画印，我们也因艺术结缘，相互勉励，互为精进。

湖南首届文人书画邀请展海报

五年前，作为“湖南首届文人书画邀请展”的实际操作者，曹隽平先生主动打来一个电话，说湖南要办一个十分独特的多人邀请展，倡导“文以载道，以书焕彩”的艺术理念，打造湖湘艺术活动品牌，说我的书画、篆刻都不错，作为诗人，主张写自己的文字，挺符合这个展览要求，并且是省文化馆（当时还叫群艺馆）、省图书馆主办的。如果我有兴趣可以邀请参加，并按要求配送作品。当天晚上，我正在物流公司收取天津杨柳青画社为我出版的《中国画范本丛书——吴广人物作品精选》，可谓双喜临门，心里头十分高兴，毕竟自己离开故土二十多年第一次参加官方举办的联展，又与《文艺生活·艺术中国》有关，一向以“文人”自居的我，觉得这是很好的机缘。

我知道，这是一份来自故乡的鼓励、鞭策和珍贵的馈赠。在“湖南首届文人书画邀请展”上，我见到了业师林凡先生的大作，也见到了我少年时期仰慕已久的楹联大家余德泉先生，那时，我也经常在《中国楹联报》发表一些对联和书法作品，每期必读余老关于“马蹄韵”的精辟论述，还见到了大作家何立伟、彭国梁等一大批参展的湖南文学艺术大家名家。特别值得一提的是，那是一个寒冷的冬日，但没有一个参展作者缺席，展厅里人头攒动，省书协主席鄢福初副厅长亲自主持，朱建纲厅长不仅作了热情洋溢的讲话，还向每一位参展艺术家问好，并牵头集体点评，严谨的学术之风，敦厚的为人为官之道，令人感佩！

这个展览一直以来留给我的印象是：展览有品味，活动有细节，作品有深度，文人有文化，无论是后续的巡回展，还是公益拍卖活动，无不彰显出湖湘文人艺术家的宽厚情怀。我当时对慕名来观展的朋友戏谑道：这才是文艺生活——有文化的艺术，有生活的艺术！

守正——《艺术中国》之道

85’思潮之后，流行书风一直喧嚣尘上，被误以为就是这个时代的书法面貌，甚至有人认为书法一祖、二宗、三楷、四家（钟繇、二王、小楷、魏碑、唐楷、颜柳欧褚）就是那个时代的“流行书体”，为游戏书法、游戏笔墨在这个时代“正名”，势图将人文、法度置之书外，一味追求笔墨效果、个性呈现。近年来，中国书协绝大部分展览过分追求所谓视觉效果和展览效应，将行草笔意过分介入其它书体，作为“时代良药”，将楷书逐出大雅之堂，到头来仅仅只是一个头痛医脚的“偏方”，造成单一的审美趋向和雷同的审美疲劳。此一时“二王”满天飞，彼一时小楷、魏碑成为楷书的“代言人”和“救世主”而乱象丛生，由此可以看出，任何一种艺术形式都需要正确的引领。

《艺术中国》正是基于这种认识和担当，联合《中国书法网》于2015年11月举办了“守正——全国百家楷书邀请展”，2018年3月又联合多家艺术机构共同举办了《习近平用典——守正·第二届全国百家楷书邀请展》，在楷书倍受冷落的书坛中激活一池春水。这里没有“国展”的形式要求，也没有将小楷、魏碑列为展览的宠儿，自发地凝聚成一个楷书百花园，彼此包容并蓄、相得益彰。

我有幸忝列首届全国百家楷书邀请展，回顾过去的两个展览，无不紧扣时代背景，反映时代精神，彰显时代风貌，无不体现楷书的正大气象和包容精神，这种精神正是《艺术中国》十年来刊发“守正扶正”稿件和开设《楷书百家》栏目所秉持和坚守的艺术底线与良苦用心，可谓沉着痛快！

在一个纸媒日渐式微的今天，《艺术中国》守其中、守其正、守其道，为楷书的继承、发展、创新架桥铺路，何其可贵。正如曹隽平同志在展览时讲的那样：就是期待将书法的正脉与中国文化的经典相结合。诚哉斯言！

《艺术中国》牵引下的诗书画印

当今书坛画苑泥沙俱下，全国院校每年培养几十万艺术类学子，芸芸数百万之众，大多是文凭、课本、技术、技巧、技能、工艺、务工之徒，其可悲之处不在数质量，而在文化传承。泱泱大国，从国展到乡村文化长廊，从国际文化交流到企业文化推广，每年展览成千上万，观其书家作品，十之八九抄录“缺胳膊少腿”“苟延残喘”（丢三落四、无视平仄韵律）和一些连抄书者尚不知出处的“残章断句”，或抄袭今人诗词联曲，多病词歪联打油诗，且从不注明作者出处，似乎有辱自家门楣，而自己浑然不知四书五经、文章歌赋谓为何物……还有些所谓大师大家之作，更是云遮雾罩，色墨混沌，极尽技术技巧之能事，然不过是些许无文化内核的中国式“残山剩水”罢了，工艺化制作、电脑粉本还算是费了点“文化脑筋”，没有脱离画本，可终究难逃无款无跋、穷款寡题、病句错字之“时风”，更有甚者，连签名、名章皆可忽略，好不容易写上自己的大名，却依然错别杂陈。画何以载物？文何以载道？人何以承德？国何以兴文！

《艺术中国》作为一份刊物，在全国率先文追根本、学究本源，立足自身、整合资源，回归古典，回归文化，大倡文化教化之风，引领诗书画印的传统回归，从《书画精赏》《大家》等栏目介绍的作者作品，可见刊物编者的良苦用心。纵观百年画坛大师大家，无不是“艺以文存”，无不是诗文入画、以文化人之巨擘，老一辈齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、傅抱石等等；中期仅有启功、林凡等少数人筚路蓝缕，苦苦支撑，难成气候（或许是时代所致）；但后辈中青年画家中，邯郸学步应用于实践者更是寥寥无几。最可悲之处，当今文化已没有昔日高雅严肃的入世之风，甚至被游戏化、娱乐化，为世人所不齿，值得国人深思！

我个人在书画创作中推重古文、诗词、书法、篆刻……母体、姊妹艺术，大兴文化固本养画之风，与《艺术中国》全体同仁不谋而合，有幸作为刊物的理事单位，参与并分享这一美妙的过程。同时，我也非常感谢《艺术中国》与编者、作者、读者搭建的广阔平台，才有2018年6月我在《艺术中国》所属的湖南省文化馆举办的“吴法吴迹——吴广诗书画印艺术回湘汇报展暨五体书曾国藩楹联展”及创作研讨会，并进行探讨、批评和激励，可谓功德无量。

今天，我愿借《艺术中国》行世十周年之际，呼吁有志振兴书画的人们与《艺术中国》一道，深入文化、深入传统、深入生活，回归文化、回归古典、回归文学（母体），脱离工坊、脱离书奴、脱离画匠的技术制作，紧握中国文化之根，立足国学之基，绳之以墨，去感怀中国事物吧！

桃花流水 国画 吴浩然

吴浩然

1974年11月生于山东汶上，民盟盟员。痴迷丰子恺艺术，定居浙江桐乡，成立杭州“浩然/漫文化”艺术工作室。现为韩国动画漫画学会特约漫画研究员、杭州师范大学弘一大师·丰子恺研究中心特约研究员、上海海派连环画中心特聘专家、浙江省美术家会员、浙江省漫画家协会副主席、桐乡市丰子恺研究会副会长。编著约五十余部，担任国家出版项目《丰子恺全集》美术卷主编。

开卷有益图 国画 谢日升

谢日升

1986年11月出生，湖南郴州人。中国工笔画学会会员、湖南省美术家协会理事、湖南省工笔画学会理事、湖南省书法家协会会员、郴州市政协委员、郴州市文联委员、郴州市美术家协会主席团成员、郴州市书画院执行副院长、国家艺术基金2016年美术创作签约作者。

红荷 国画 肖振中

肖振中

1958年生于湖南省凤凰县，中国美术家协会会员、湖南省美术家协会第八届理事、湖南省中国画学会副主席、湖南当代中国画创作院副院长、湖南省文史研究馆特约研究员，供职于中南林业科技大学国际学院。毕业于湖南师范大学美术学院，结业于广州美术学院，近年追随黄永玉先生习画。作品多次获得国家级优秀大奖。