断章取义要不得

辛晓星(本刊艺术总监 长安画派学术专家)

吴冠中说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”很多人断章取义，以讹传讹，所以我们应该站在特定语境下来理解他的观点。

笔墨等于零的论断，倘若一般美术家提出，一定会被中国美术界沦为笑柄，斥其不懂中国画，胡乱说辞。但却恰恰被现当代中国著名的艺术家吴冠中提出，随即引起美术界极大的争论，持续了十几年，至今，这一争论却仍未休止。

吴冠中将中国画精髓融会贯通，运用于自己的创作中，开创了一种不同于传统国画，又有别于西方绘画的特殊样式，并取得了较大成功，与赵无极、朱德群一起开创了当代中国艺术的新面貌。

吴冠中早年致力于油画风景创作，他将西洋绘画中色彩把控，明暗对比，样式布局，进行了深入研究，并结合中国传统，进行民族化的探索。中年后兼习中国画创作，逐渐将西方油画这种直观、细腻、丰富的色彩运用技法与中国水墨画的精神境界、审美意趣巧妙结合。他笔下的江南景色：水边村舍、黑瓦白墙，宁静、清新、空灵、简约达到一种的意象之美，布局化繁为简，构思别致巧妙，既富东方意趣，又具时代特征。这些突破得益于其深厚的美术根基，孜孜以求的探索精神和学贯中西的学术主张。

这样一位艺术大师，为何会提出这一饱受争议的学术论断？今天有必要回顾一下当时的背景。上世纪九十年代，艺术领域各种思潮兴起，新水墨、实验水墨等不绝于耳。中国画的笔墨观被曲解，很多艺术家技法为上，画面“惨不忍睹”，自我标榜创新。更有甚者借助海外留学经历，经过媒体大肆宣传，对传统不去深入研究，又盲目崇洋媚外，很多错误的观念，误导了很多青年艺术家。

笔墨是中国画的灵魂，但运用不当就会沦为低级商品，毫无艺术性可言。一些艺术家，流水化作业，自我标榜为大师。面对艺术界这种乱象，1997年11月吴冠中在北京《中国文化报》上发表《笔墨等于零》一文，认为：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”很多人断章取义，以讹传讹，所以我们应该站在特定语境下来理解他的观点。