三种波兰民间舞曲风格在肖邦玛祖卡创作中的体现——以创作中期代表作品OP.33为例

于海明

肖邦，F.F. （Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849）波兰著名钢琴家和作曲家。作为19世纪欧洲浪漫乐派的代表人物之一，他的创作以抒情如歌的旋律、色彩丰富的和声以及民族性音乐风格为特点，对于整个欧洲音乐的发展都起到了历史弥新的影响。由于时代背景等原因，肖邦大多数作品都体现了其浓烈的爱国主义热情。 “肖邦的玛祖卡舞曲（Mazurka）是他的作品中最富于波兰民族性的音乐体裁，他一生总共创作了58首玛祖卡舞曲，”同波罗奈滋舞曲一样，其创作几乎贯穿了作曲家整个一生。玛祖卡以三种波兰民间舞曲为基础：玛祖尔（Mazur）、库亚维克 （Kujawiak）和奥别列克（Oberek），进行提炼再创作形成。如此的肖邦，除将各种民俗舞曲的要素融入他的钢琴语法外，也把它当作一种民族精神的表现，重新创造出完全属于自己风格的艺术化玛祖卡舞曲。

一、 肖邦与玛祖卡的 “不解之缘”

1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。华沙由于外来人口众多因此涌入了很多民俗音乐，肖邦不仅从小被民俗音乐感染，自己也参与到夏法尼亚等地乡村生活中去体验真正的民谣音乐。肖邦一生共创作58首玛祖卡，华沙时期（1810-1831）17首，巴黎时期 （1832-1849）41首。其最早期的作品仍还留有民俗舞曲本有的纯粹性，后来才把具有各种形态与多样特质的玛祖卡民俗舞曲逐渐样式化，以至创造出具有民族特征又兼具诗性特质的艺术化钢琴曲。1830年，肖邦离开华沙，出国深造。然而，当时的波兰正处于亡国和民族解放斗争时期， “十一月起义”的失败，成为了肖邦思想上和创作上的转折点。在巴黎定居后，肖邦从事钢琴演奏、教学和创作活动。身处国外流亡的爱国主义作曲家，只能把自己的情思与热情倾注于最具代表性的民族音乐之中。OP.33（1937-1938）就是在这样的背景下创作的。

从17世纪早期开始传入西欧，经过一个多世纪的流传，在各国的宫廷舞会和舞剧中逐渐兴起，直到19世纪中叶，玛祖卡正式成为一种欧洲古典舞蹈体裁。肖邦的玛祖卡舞曲是以三种波兰民间舞曲 （玛祖尔、库亚维克、奥别列克）为基础的。玛祖尔，是波兰玛索维亚的民间舞蹈，音乐活泼矫健，热情奔放，而且重音位置多变，最常见的是落在第二拍上，一般也是最高音出现的那一拍上。库亚维克使用小调式，速度缓慢，二乐句乐段库亚维克舞曲常用，以四小节为一个乐句，这种均衡能使舞者跳出有规律、圆润的动作和保持舞蹈的节奏。奥别列克，音乐节拍6／8或3/4，舞蹈活跃激情，并以快速的双人旋转和托举技巧著称。

在肖邦的笔下，玛祖卡舞曲变得十分高贵、典雅，成为19世纪沙龙中的一种时髦的程式化作品，被誉为 “音乐的珍珠”。

二、OP.33曲集分析

OP.33是肖邦巴黎时期的代表作，由四首玛祖卡舞曲组成。一般将本曲集的各曲视为肖邦玛祖卡舞曲中的中期创作。舒曼亦曾对OP.33这样评价道：肖邦的风格逐渐明朗起来——或许应该说我们已经习惯他的作风，相信任何人都会立即迷上这些玛祖卡舞曲。因我们似乎会比早期的作品更容易了解这些乐曲的特征。下面就以这部曲集为例，通过曲式结构、节奏、旋律、和声及调式调性的例证分析，来探讨三种波兰民间舞曲在玛祖卡中融合的体现。

（一）曲式结构分析

本曲集的四首作品都不太长，均为三部曲式结构，曲式结构图分析如下。

从以上分析可以看出，在形式本身，肖邦玛祖卡最富于特征的是反复——整个乐句、乐段的反复，也有短小动机的反复。同一个旋律片段的反复有时包含和声的变化，这就形成了非常有趣的和声音响。

OP.33-1曲式结构：

OP.33-2曲式结构：

OP.33-3曲式结构：

OP.33-4曲式结构：

（二）三种波兰民间舞曲在肖邦玛祖卡中的运用

肖邦在玛祖卡舞曲的创作中，将玛祖尔、库亚维克和奥别列克三种舞曲贯穿其中。我们其实很难清晰准确地找出三种舞曲的原形式，因为肖邦已经将它们艺术化，并且融入了自己的风格特征。下面，就在上述分析的曲式结构的基础上，通过调性和声、材料发展、音乐构思等方面，来剖析OP.33的创作特征：

1.玛祖尔舞曲 （传统和声的运用和民间乐器的模仿）

前文中提到，玛祖尔舞曲的特点是欢乐热情且重音多变，它的节奏通常是多样化的。如OP.33-2（谱例1），开头就是一段热情的玛祖尔舞曲，重音出现在每小节的第三拍上，描绘出舞会的热闹情景。和声结构简单，波兰民间因素的影响在左手体现出来。运用了主属的交替，模拟民间小乐队的和声风格，左手以上下行装饰音穿插的音阶式走向，推动了作品的流动性。这一乐段前后共出现8次，通过调性和力度的变化，再现音乐的层次感。

谱例1：

再如OP.33-4，b段就是一段典型的玛祖尔舞曲，重音落在第二、三拍上，附点节奏频繁，左右手节奏形成交错，力度指示有f、fz，带有强有力、爆发性的音响效果，与a部形成强烈的对比。最后一句逐渐变弱，形成一个气息悠长的过渡，引出a段的再现。

2.库亚维克舞曲 （歌唱性旋律，吉普赛音阶和半音模进的运用）

前面提到，库亚维克舞曲节奏要比玛祖尔舞曲平稳，节奏重音的分布遵守反复的规律。 “如OP.33-1的a乐段，悠长如歌的旋律主题是这首玛祖卡的核心，一种莫名的忧郁沉浸其中”。但是节奏重音并没有那么严格，意义也和从前不同，似乎用一种宣叙性的语调娓娓道来。肖邦玛祖卡中色彩性最强的因素——即半音进行与调式音型，在乐曲a段中就有所体现 （谱例2）。这一乐段运用了吉普赛音阶。在下例中第一小节的第二拍，将原本的升C再次升高半音成为重生C，这样B和重生C，E和重生F，都形成增二度，构成了典型的吉普赛音阶。

谱例2：

“模进是肖邦音乐展开的一种有效手段。一方面，它不断承袭了已有的素材因而使音乐连贯统一，同时，这些素材都变换了新的位置。”半音模进的动机结构一般比较简单，以正格进行——即属功能的和弦进行到主和弦比较常见。如上例中，第一小节的最后一拍到第二小节，就是属到主的下行模进。

库亚维克在旋律中常使用三连音或者装饰音，如OP.33-2的d乐段，在升f小调上呈示出一个强有力的三连音动机。并且以2小节为一个乐句反复了16次。

3.奥别列克舞曲 （半音离调模进为中介的转调及自由速度）

奥别列克相对于玛祖尔和库亚维克，旋律更加飞速轻盈，以快速的双人旋转和托举技巧而著称。OP.33-3的b乐段 （谱例3），节拍重音很明显交错形式呈现出来，以强有力的步伐带动着音乐进行。旋律的上半句以上行为主，下句接应缓缓而下，富有韵律和旋转性的特点别具奥别列克舞曲的风格样式。值得注意的是，在b乐段的末尾，转向C大调，主和弦作为后调降六级和弦，在b段结尾处主和弦形成变格，表现出一种高贵的气质。

谱例3：

4.三种民间舞曲的混合运用

虽然玛祖尔舞曲、库亚维克舞曲和奥别列克舞曲虽然各有不同，但是在肖邦的玛祖卡舞曲中并不局限，并且自由融合它们的特点，比如变换一首特定作品的重音位置和节奏轮廓，甚至在同一作品中分别将三种波兰民间舞曲融入到同一首玛祖卡舞曲中。

我们以OP.33-4为例，来剖析一下肖邦在玛祖卡中对三种不同风格的波兰民间舞曲的综合运用。

乐曲开始时出现对弦乐器的模仿，歌唱性的旋律娓娓道来。具有库亚维克忧郁沉思的情绪。紧接着是连续多次的反复贯穿，造成回声般的音响效果。在a乐段的一次重复后，b乐段在降B大调上以舞曲风格形式呈示，之后又是a、b的重复。接下去在B大调上，呈现出另一主题，这一主题开始比较忧郁伤感，但到结尾的地方又蕴藏着一种傲岸反抗的情绪，在这里已经分不清是哪种清晰的波兰民间舞曲，而是肖邦将其艺术化的成果，充满戏剧性和对比。c乐段中，由于不协和和弦以及离调，形成的不稳定感如同内心的挣扎。对比更加强烈的全曲高潮部分d，重音设置非常符合库亚维克舞曲的特点，却在调式及性格上呈现出不同的特点。不再是典型的小调，而是在B大调上，性格铿锵有力，紧张而且激动。旋律的多次下行模进，似乎预示着音乐将要回到主题中去。c、d两乐段不仅与a乐段的抒情性形成了对比，同时又在节奏等方面使整首作品与玛祖卡舞蹈特点相结合，不仅高贵优雅，而且富于一体化，也不失幽默的民间情趣（谱例4）。结尾前音乐伴随着dim，在纯五度清澈的单声部交替后，恢复舞蹈节奏并结束，预示着新的希望。

谱例4：

a乐段：

b乐段：

c乐段：

d乐段：

从这部作品的分析我们可以看出，肖邦对三种舞曲的把握不仅仅是原版引入，而是在吸取各个舞曲的节奏特点以及风格情趣上，融合了自己的技术，将其发展为 “肖邦化”的产物。

三、肖邦玛祖卡舞曲的艺术特色

“作曲家汲取民间音乐中真正的要素并在自己独特的音乐风格中综合它的各种要素。民间音乐中典型的节奏和重音对他来说是一个出发点。玛祖尔、库亚维克和奥别列克的节奏型在一切民间舞曲中是最有代表性的。”肖邦正是在这三种舞曲的基础上结合曲式结构、调性和声、材料发展、音乐构思等方面，将玛祖卡发展成为浪漫主义时代风格和爱国主义精神紧密结合的音乐作品。

通过以上分析，我们可以总结出他的玛祖卡的几个艺术特点：

1、简明的曲式结构。篇幅不长，结构简明，常选择具有民族特色的三部曲式。但他舞曲中的乐思和动机，又具有着某种张力，常使用反复，主要是短小动机的反复，有时也扩展为整个乐句和乐段的反复，但并不刻板，音乐和调式、力度的对比增加了活跃性。

2、节奏特点。肖邦玛祖卡的节奏十分有特色，音乐节拍多为3/4，强拍往往落在第二拍或者第三拍上，无穷动式的节奏布局充满了浪漫主义音乐特有的激情。肖邦在吸收三种波兰民间舞曲的节奏及风格特点的基础上，将它们各自的特征混合在一起，节奏变化更加丰富多彩。

3、旋律风格特征。 “肖邦的创作与他波兰时期的生活以及波兰的民间艺术是紧密相连的，因此，它的旋律更多的保留着民间舞曲的特点，又将个人的创作技巧与之融合，变成具有肖邦个人风格的作品。”乐曲中的情绪变化迅速异常，时而忧郁阴沉，时而明朗欢乐，时而悲哀沉思，时而激情洋溢，玛祖卡在肖邦手中不能简单归之为舞曲，称作是抒情音诗则更为确切。

4、色彩的和声。肖邦的和声是新颖丰富的，和声的进行又有着古典音乐的严整性。但又重视色彩性和声，音乐中的半音进行不仅在旋律声部，而且在其他声部也常常出现。将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到前所未有的领域。

5、个性化的调性。常使用波兰民族调式，使人们能感受到在大、小调式中不能感受的音响效果。如利底亚、弗里几亚调式、吉普赛音阶等。而且经常把曲调构筑在大调和小调的混合音阶上，加上不稳定的调性，给人一种新鲜感。

6、风格特征。首先表现在对自由节奏大胆的探索上，润饰了华丽的跑动乐段，使音乐具有较大的随意性。他的玛祖卡舞曲是民族音乐元素和个人风格融合的完美杰作。

肖邦对三种波兰民间舞曲进行加工处理，融入自己的理解，使玛祖卡成为有史以来不曾有过的伟大艺术，保持了波兰民间原有的泥土芳香，并且寄托了这位 “钢琴诗人”心中巨大的思乡之情。他用自己进步的思想和艺术赋予音乐作品以神韵，同时使波兰民族音乐走上了欧洲乃至世界的舞台。