曾颖
摘 要:贝拉·巴托克《小宇宙》153钢琴教材有诸多亮点——曲目编排由浅到深、大量的调式调性灵活运用、注重音乐的内涵与表达等等,能让学习者在良好的氛围中获得演奏技巧和音乐素养的提升,其民族化与现代化相结合的艺术表现形式和对教学方法的启迪,对钢琴教学有重要的影响意义。
关键词:贝拉·巴托克 《小宇宙》 亮点 启迪
匈牙利近现代作曲家、音乐民俗学家、钢琴家——贝拉·巴托克 (Bela Bartok,1881-1945) 是20世纪上半叶西方最有影响的作曲家之一。1881年3月25日生于匈牙利,他的父亲是农业学校的校长兼业余乐团的大提琴手,母亲是音乐教师,在他5岁时,母亲正式教授钢琴,9岁开始演出,15岁去了维也纳音乐厅听了音乐会,18岁进了布达佩斯高级钢琴班。他不仅创作室内乐或钢琴曲,也为儿童创作音乐,包括《小宇宙》153首,钢琴技巧由浅到深,节奏形式丰富,各种调式、曲式结构精湛,是非常优秀的钢琴教材。在《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》中,对巴托克的评述为:“他始终使自己的创作根植于西方艺术音乐的传统,他的大部分作品既表现了明确的民族精神,又成为 20 世纪音乐的基石。”①
一、 钢琴教材《小宇宙》的亮点
这本《小宇宙》是巴托克在1926-1939年所创作的现代钢琴教材,是一部包含了153首曲目,原意是教他的二儿子学习钢琴和作品定做的,慢慢整理成这套有6册的教材。教材具有非常明确的练习目的和学习指向性,并且对作品调式调性具备非常高的学习作用。
1.节奏的准确性
《小宇宙》是为了钢琴教学目的而编写的,作品条目由浅至深音乐节奏速度由慢至快,根据不同难度的作品,规定演奏速度节奏成为这套教材的其中特点之一。都说音乐是时间的艺术,节奏按照规定的时间内完成演奏,是《小宇宙》对作品结构统一和时间概念要求起到独一无二的作用。在153首作品里面,都有规定每一条对速度演奏的时间和在多少分钟内完成的准确计算;休止符在节奏里最容易被忽略,在《小宇宙》教材中,休止符运用最为广泛,休止符对节奏要求非常精准和细腻;切分节奏的扩展练习在第9条中开始得到重视和训练等,这些节奏通过准确的计算和要求,对学生演奏作品的耳朵、手指和跟节拍器或演奏时的速度得到了规范和创新,树立良好的度数标准,提高学生内心的速度指数。
2.节拍的变化
在我们演奏作品或练习曲中最常见的拍子有:2/4、3/4、4/4、6/8等,改变拍号是20世纪节奏里的里程碑。为了破除这种均匀演奏节拍,根据节奏特征的变化和不对称感觉,巴托克采用了由几组互相独立而又各具特点的节奏组合在一起的复合节奏如:7/8、11/8、5/8的“积数”节拍。通过复合拍子和在小节线内改变拍号这种创作手法,使音乐不再勉强地被小节线分开,而是让小节线更好地服务音乐。通过学习要求学生对组合起来拍子在音乐旋律中的运用得到创新的提升,对拍子的时值在作品的灵活运用得到了更好的演奏,锻炼学生对节拍的灵敏度和反应能力,可以更好地表达作品家不均匀的音乐思想,这种节拍变化在现代音乐中非常流行(谱例1)。
3.调号的独创
钢琴的记谱法古典的是大谱号,上面高音谱号,小面低音谱号,谱号后面是调号和节拍,作为记谱的标准。而在记谱法中调号书写的位置是需要特别注意的一个问题,通过调号的书写,对作品的调式的影响是至关重要的。常规调的写法,升降号书写地位置,这是不同的作曲家都有各自不同的记谱习惯,打破了学生死记硬背调号的特性,能够更好地熟悉调式调性。
4.演奏法的扩展
为了达到演奏目的,在钢琴演奏中运用多种演奏法,丰富演奏得内容和思维扩展。除基本的触键(有表情地连奏、断奏和非连奏)以外,对保持音、点持续音、刮奏、跳音、短跳音、双音、和弦、和分解和弦等都有着重练习和对比音色处理。装饰音的技巧,短意淫,震音,颤音,波音、回旋因、上波音,涵盖了所有的演奏技巧,达到教学的目的。在巴洛克时期,音群的用法、还有钢琴上的把位注重练习在前三本教材中得到了充分的体验,而在第四册中,扩展到2个八度内双手交叉的弹法。
5.复调知识的学习
钢琴是个多声部的演奏形式,主调音乐与复调音乐,是相对的概念。主调:同时运动的几个声部中,有一个声部是主要的旋律。形象鲜明是主要的地位,其他声部起到烘托陪衬的地位,用这种形式写出来的音乐,称为主调音乐。两种形式:伴奏音型室的一个手伴奏一个旋律,另外一种是和弦的。复调:几个具有相对独立意义旋律声部,在运动中同时结合在一起,构成丰富多样的织体形式,这种独立意义的作品称为复调音乐。 织体分为2种:对比复调(弹的不一样的东西) 模仿复调(一个声部先进,然后另一个声部模仿进)。作曲理論知识的学习和运用在《小宇宙》教材中的比比皆是:
第23首,模仿与转位。两个声部交换位置,右手在前,左手在后,然后左手在前,右手在后,八度纵向对位,八度二重对位。通过两个声部的对位,音高不变,发展丰富音乐形象,在作品实际运用中比较广泛。
通过《小宇宙》的学习,普及复调理论知识,对作曲中创作手法的运用和理解更好诠释,通过复调知识的学习和演奏更好的分析作品和表达乐思。
6.多调式的结构
纵观西方音乐史,大小调体系是17世纪后半叶兴起至今约两百年,随着人类世界观、价值观和审美意识的变化,个性化的和声思维占据首要地位。作为20世纪新民族乐派代表人物的巴托克,在这个重要的时代,开创了自己的调式调性——多调性,从进入20世纪,新的现代派音乐创作手法之一,一个作品里面将两个不同调式的结合,两个叫双调性,多个就叫多调性结合,对20世纪的音乐发展做出了极为突出的贡献。在《小宇宙》教材中调式的特殊之处体现在:同主音不同调式的综合——各种调式在横向旋律结构上结合成综合体,后人称之为“巴托克”音阶(谱例2)。
谱例中以C为主音的一个音阶上行。其中升Ⅳ与降Ⅶ为这个音阶的特性音。结合教会调式理论,升Ⅳ是里底亚调式的特性,而降Ⅶ的自然导音是米克索里底亚调式。教材中41首体系了这个“巴托克”音阶。
7.民族调式大量的运用
巴托克在创作的过程中,不仅使用了多调性的创作原则,而且挖掘本民族的调式,不断挖掘创作,时代在发展,对音乐的要求审美都有变化。1905年,年仅24岁的巴托克与好友柯达伊一起深入民间从事匈牙利民间音乐的采集研究整理,并慢慢将收集体裁的范围扩展到东欧各国,收集民歌数目300万以上。由于长期搜集整理民间素材,为巴托克创作这套教材提供了广阔的前景。教材中除了采用常见的西洋大小调、中古调式和双调性外,采用了很多五声调式和民族调式。
巴托克《小宇宙》的学习,扩展了学生程式化的演奏思维和心态;了解音乐基本理论知识和演奏技法;独特的选材视角和其他教材形成互补;对钢琴教师的教学也提出高要求高质量,这套曲教材作为连接传统教学与现代教学起到了重要的作品。
二、现代钢琴教学的启迪
巴托克《小宇宙》这套教材是21世纪钢琴教材的典范,对发展我国音乐教育事业有着重要意义。
1.民族的才是世界的,民族艺术有极高的艺术价值。
巴托克《小宇宙》教材大量地使用匈牙利本民族的音乐语汇,并且结合现代音乐创作表现手法,体会其简朴美,使本民族的学者,学习现代音乐的同时,更好地推广了本民族的音乐文化。从祖国悠久的历史文化和多民族聚居的渊源来讲,有许多民间艺术瑰宝和物质文化遗产等待挖掘。这些凝聚了多少世纪人民才智、尽善尽美的民间音乐如何表达和被接受,一直是艺术工作者孜孜不倦追求的课题。巴托克《小宇宙》这套教材所采用的方式无疑是一次成功的尝试。
2.音乐的表现形式是多元的,同一事物总能从不同维度去解读。
随着思潮多元化和人们思想观念的开放,现代音乐已不局限在单一的解读方向或艺术表现形式,也不局限地采用固定曲式、架构或节奏来诠释某一事物或情感,“互相交融、辩证吸收、兼顾特色、共育主题”已是各类型乐曲惯用的手法。如:杜宁武老师创作的《神龙飞舞》具有中国特色的现代音乐表现形式,右手用十六分音符五声调式的快速跑动如龙在天上飞舞的场景,加上左手的和弦跳音,画龙点睛;谭盾老师的《水乐》,用现代音乐的表现手法把“水”赋予灵性和幻化世界;高平老师创作的《夜巷》,给我留下深刻的印象,在寂静的深夜,音响和节奏的组合碰撞出新的火花等等,这些优秀的作曲家,创作的作品证明了音乐的表现形式,还具有许多实验的可能,还蕴藏着突破的巨大能量。
3.对方法的探寻是无止境的,只有适合的才是最好的。
教学是实践性学科,教学方法因为受众者的差异面临着不用挑战,但从根本上必须适应社会先进文化发展的趋势,必须根植于本土文化和各类文化交融的实际,一切艺术形式是相通,任何艺术形式问的相互探索都是十分有探究意义的。随着中国国际化程度深化,国家对艺术教育的重视和人民审美观念的提高,中国翻译外文版本的钢琴教材比比皆是如《菲伯尔》、《巴斯蒂安》等教材很受欢迎,也有中国本土的钢琴教材,如《中国风》等等,这些教材包含面很广泛,无论从教材合理设计、图画版面的趣味和教学内容统一等方面,都受学琴者的喜欢。
结语
《小宇宙》153这套教材通过对民歌的采集和探索,不管是节奏,旋律,和声,调式,创作融合了中西方音乐,民族性的东西较多,当巴洛克的老师退休后,由他擔任学校的钢琴教授,一战二战爆发到了美国,受美国哥伦比亚的要求,创作民族音乐,巴托克开始搜集匈牙利当地民歌,最后扩展到学习国家各种语言,文献学,历史学,象形学,舞蹈学等,音乐本质的东西,民族赋予他创作的源泉。
注释:
① Stanley Sadie. The New Grove Dictionary of Music and Musicians (The second volume).London: Macmillan Publisher Limited, 1980:197.
参考文献:
[1]巴托克.小宇宙[M].北京:人民音乐出版社,2000.
[2]许勇三.论巴托克的音乐创作[M].北京:人民音乐出版社,2000.