原来，我们可以用这种方式走近苏绣

○记者 向煜

刺绣之美，

源自一股温柔而坚韧的力量，

向万物寄予祝福，

对爱表达敬意，

由衷地盼望，

生命各自璀璨发光。

你记忆中的苏秀，是什么样的？

是电视剧中，女主们精巧繁复的一袭华服？还是父母珍藏着的一床龙凤绣被面？还是隔着厚厚的展柜玻璃，“只可远观”的宝贵文物？

其实，现代的苏绣，早已不同——它们延续着苏绣千年来的技法，也融合了当下的审美，创作出了与印象中完全不一样的艺术产品。而其逼真动人的图案、巧夺天工的绣法，从古至今都不曾改变。

与《红楼梦》中描述的姑苏女子——慧娘一样，刺绣对于苏州绣娘而言，是源于天性的气质相契。无论年代，针线在她们的手中游走，在帛缎间穿梭，她们总能以此表达自己对时代的理解。

与当下联结，演绎苏绣的现代之美

4月20日，“云帆苏绣”刺绣艺术展亮相诚品生活苏州，一场人与苏绣的全新沟通关系正式开启，而我们，或能从中重新感知苏绣穿越千年的魅力。

此次展览由诚品生活采集╳苏州与“云帆苏绣”携手，呈现了周海云及其老师张玉英两位非物质文化遗产传承人、第二代刺绣传人陆晓琳、艺术家Brian Michael Reed的刺绣创作。在跨越世代和时空的工艺与作品中，他们将展开一场新鲜的探索与比对，并唤起当下对苏绣之美的共鸣。

随着时间递移，刺绣自一项民间技艺演变为珍贵的文化载体，经过历代的匠心提炼而更加鲜活。对云帆苏绣而言，亦是亲身经历这样的演绎。

云帆苏绣创办人周海云，出生于苏绣的发源地——苏州镇湖。在家家刺绣的年代，周海云自然承接了刺绣技艺，追求极致功夫的同时，也仍不忘身为手艺人的从业使命。1992年，她创立品牌“云帆苏绣”，引领家乡同伴致力发扬苏绣传统，延续着苏绣的精髓与价值。

在四十余年的刺绣生涯中，周海云亦不断追求创新，还获得了“三二组合乱针针法”“一种具有立体效果的带框三层绣”“蚕丝线染色方法”等发明专利。其中，“三二组合乱针绣”，从针法上较好的把握了丝线反光的光泽度，解决了现有交叉乱针和三角乱针反光效果均匀和平淡的问题，表现出了灵活、洒脱、朦胧和流畅感。

本次展览中，也展陈周海云游走异乡后，多幅以回归乡土之情所作的工艺绣品，既有《八十七神仙卷》《风雨归牧图》等饱含历史文化韵味之作，也有她与张玉英师徒两人合力完成的《三异绣•太湖群鹅与牧羊犬》，展现了颜色、图案、针法皆不同的双面刺绣技艺。

让苏绣与现代生活更贴近

苏绣，是苏州人再熟悉不过的民间传统艺术，距今已有几千年历史，更在2006被列入国家级非物质文化遗产名录。可以说，每一位在苏州的人，从小到大，不可能没有接触过苏绣。

按理说，如此高雅的苏绣，应当是文艺青年们的最爱。然而年轻人有时可能会觉得，传统的苏绣虽精致秀美，但与时尚全然不搭边，在日常生活中也不可能用得到。

真的是这样吗？答案显然是否定的。

在此次展览现场，记者看到除了精美的苏绣艺术品外，围巾、钱包、眼罩等一系列兼具生活实用性和苏绣艺术欣赏性的苏绣衍生品，同样让人爱不释手。其中一款真丝围巾，材质轻盈，绣案活泼，极具灵动感，绝对不输任何大牌丝巾。

当然，需要强调的是，刺绣衍生品绝不是简单地换个载体，再简单地绣绣。绣面材质、刺绣呈现形式的改变，对刺绣工艺师的针法、绣法都提出了全新的挑战。刺绣工艺师还需要跟图案设计师、外型设计师进行跨界碰撞。

同样的惊喜，也体现在此次展览的展品之中。

在人们印象中，苏绣艺术品要么是单面的，适合挂在墙上；要么是双面的，适合做成屏风，或者摆在桌上不同。而展览中，由陆晓琳和Brian Michael Reed共同设计创作的“回忆与《未完成》”展区，以及《废墟》等新型态刺绣装置也在展览中首次登场，创造空间艺术与苏绣的独特融合，带来一番崭新的刺绣观感。

而位于展场中央的椭圆状观展动线，以“最初丝材来源——蚕茧”作为设计发想，传达出“当苏绣文化不断传承演进，亦不忘刺绣本源”的继承信念，带领众人敬仰古老智慧的千年积淀，以丝线源源不绝地构筑新的时代章节。

事实上，海归“绣二代”陆晓琳的回归，也为“云帆苏绣”带去了新一代的创作观点和挑战——往昔与当代的思维碰撞形成了新的艺术想象，进而延伸出本次展览“感知苏绣”的概念题材，期待跳脱苏绣的制式形象，让人们在触及刺绣的每一细节时，重新获得认知与启发。