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提起朱零就想起“非虚构”写作,非虚构诗歌能够壮大并成为一种潮流,曾作为大刊编辑的朱零确实是起到了倡导与推广的作用。而他自己尝试这样的写作似乎更早,大致要追溯到上世纪90年代初期。能在当时意象和暗喻以及炼金术统治的诗歌主流中,用日常语言叙述日常生活,是需要胆识和自信的。幸亏他有一双聚光的小眼睛,能在稀松平常的事件中发现诗的缝隙,然后用渐成尖利的口语一层层扒生活的皮,最后让扎眼扎心的匕首露出来。于是一种新文体出现了:用说话替代书写,用平铺直叙替代遣词造句,用脱口而出替代冥思苦想。而这样的诗是有气场的,因为跳跃在口唇间的真实事件,更可靠更鲜活更自由更有吸引力。
吴艺这组诗像题目《看见蓝》一样,有着无限的蓝和深邃,让人感到静穆又肃然,这是诗境传导给人心理上的一种感觉,让人变得正经而深沉。吴艺的写作变得很文化,先是在意象和修辞上规范起来,然后以一种洞悉生活的姿态俯瞰经历的一切,诗因而有了超然感和哲学的意味。实与虚、远与近、情与思,在诗里结合得恰到好处。这是文质彬彬的写作,即内心的激情与外在的文采统一起来了。整体看理性在梳理着感性,感性泛着浪花流淌在理性的渠道里,不外溢不旁逸。相对吴艺以往的写作来说,这是一种提升,但也仅仅是一种过程,因为这不是他写作的顶点,他还在突围,也许哪一天他的感性又野起来,那就是又一种境界了。