陈丹
“时代留给电视湘军的,从来都不是顺境。作为最后的大众媒体,电视正在经历百年以来前所未有的焦虑。这是个时代命题,也是电视人需要共同面对的挑战。我始终相信,不管是网络媒体还是我们,好内容在哪里,焦点和注意力就在哪里。”《歌手2019》总导演洪啸对《综艺报》说道。
脱胎于《歌手》团队的洪啸工作室于2018年11月正式挂牌成立。《歌手2019》刚刚落下帷幕,洪啸工作室便马不停蹄地投入了另一档全新舞蹈节目的筹备与制作中,该项目已经进行了招商与宣讲。除了这档新节目,洪啸工作室还有多个项目正在策划中。在他看来,无论媒介如何变迁,节目制作的下个风口都将属于大步创新的内容,保持常态化创新也是其工作室的核心竞争力所在。
“我想我很值得,当一个歌颂者”,伴随着吴青峰的吟唱,《歌手2019》最后一个画面定格在一张团队大合照中。
洪嘯工作室的发展与《歌手》节目紧密相连。有的同事已经陪伴节目走过7年,每年也都会有新鲜血液加入,“资深老将”与“初显锋芒的年轻导演”们共同组成了当前的洪啸工作室。自团队成型以来,洪啸工作室已经完成《歌手2017》《歌手2018》《歌手2019》以及湖南卫视《未来可期,快乐中国毕业歌会》等大型项目制作,迅速成长为一支能打硬仗的团队。
洪啸介绍,现在的《歌手》团队分为导演组、编剧组、音乐组、素人组、外宣组以及后期团队,大家各司其职,分工合作。以结束不久的《歌手2019》总决赛为例,两个多小时的直播,包括钱正昊、毕书尽开场表演在内的14个节目涉及多个工种的配合,需要几百人团队的无间协作。无论是歌手表演、舞台设计,还是节目开始时的长镜头和节目尾声的暖心告白,每年,《歌手》都会给观众带来惊喜。
洪啸工作室每个项目启动前,都需要经过整个团队的反复推敲,在实操性与理想状态的不断磨合中重组落地。无论是前期筹备还是节目录制,都会有大量的问题生成、更迭,节目组在不断解决问题的过程中,完成最终的节目建造,以及团队塑造。“秉持初心,做应该做的,做没人敢做的;荣誉共享,前路共行,这是我们整个团队得以成长的关键。”洪啸表示,未来要积极响应湖南卫视“建立面向未来制作生态”的号召,为团队铺垫好未来之路。
不管是在电视制作领域还是在音乐领域,创新永远是保持生命力的前提。经典与创新冲撞,才会有前行的空间。“让创造这份音乐价值的人凸显”——洪啸介绍这是《歌手》本季的目标。主打原创是本季《歌手》最大的变化,此外,今年《歌手》踢馆赛打破闭环,让全民举荐的踢馆歌手与专家举荐踢馆歌手现场比拼,为观众打开了推举“好声音”的渠道,也让刘宇宁、钱正昊、许靖韵等年轻歌手有机会登上《歌手》舞台。
洪啸认为自己团队最具标识性的特点是意识超前,创新不断。除了《歌手》节目不断推陈出新,挖掘好的节目创意也是洪啸工组室的工作日常。在湖南卫视节目方案征集和“飚计划”活动中,洪啸工作室的3位95后导演杨晚、肖猋睿、周若微共同打造了《解忧邮局》。2018年年底,《解忧邮局》击败百余个来自亚洲各大电视台、制作公司的原创模式,成为唯一入围Top5决赛的中国模式,并一举夺得2018年ATF亚洲模式大赛亚军。
为了让年轻导演敢想、敢说、敢做,湖南卫视建立了一系列奖励创新的机制,只要有想法,就能创造出属于自己的节目。“在台网统一标尺的当下,湖南卫视已经成为了最能培养人才的平台。”洪啸表示,未来工作室将在内部团队年轻化、创新内容常态化上做出持续努力,尊重团队态度及团队专业,保持工作室核心竞争力。
《综艺报》:在内容创新上,你有哪些经验分享?
洪啸:大家最想知道的应该就是请歌手的“小窍门”了,很少有节目像我们这样需要不间断地邀请这么多位优秀歌手。《歌手》是资源强消耗型节目,在邀请歌手的时候我们需要做很多准备。每位歌手的现场我们都去听过,并且是跑到全世界去听。确定歌手人选后,节目组会准备好歌手的详细资料,以及他/她在节目中的歌曲推广、个人规划等,多顾茅庐,诚心相邀。
还有一点是节目细节的捕捉和呈现。今年《歌手》节目中,片头以章回体的标题形式呈现,并反复出现我们工作室的标志,这些都是在以往综艺节目中很少出现的,我们想更多强调创作者的存在,也希望能够给予团队能量,这也称得上是一种引领与创新吧。
《综艺报》:网络综艺发展迅猛,是否会对电视节目制作造成冲击?
洪啸:市场当然越繁荣越好,现在是全网分发的时代。不管是网络平台还是电视平台,都需要好的内容。我们的节目树立并保持了好的品牌和口碑,这是节目得以前进的原动力。当综艺超级模式终结,人们的注意力日渐分散,娱乐内容的选择越来越多,不管是《歌手》还是其他电视节目,都应该找到并建立与观众的情感连接点。
就拿《歌手》来说,所有人都知道《歌手》是场游戏,但到目前为止,没有人能完全猜到游戏的结局,这就是这场游戏的乐趣所在,也让我们能够始终保持着对音乐的初衷。不仅是音乐类节目,现在各类型的节目都会受到网综的冲击,这会让人有压力,当然也会更有动力。